Мне нравится импровизировать мелодии вместо простых последовательностей аккордов. Я записываю простой паттерн бренчания и басовую партию с помощью своей петлевой станции и просто играю. Однако, независимо от того, насколько творчески я нахожу свои ноты, мне действительно трудно не подыграть ритму басовой партии или бренчанию.
О чем я могу подумать или изменить свою точку зрения, чтобы «освободить» свой ритм и иметь возможность также импровизировать ритм, играть ноты на второстепенных долях и т. д.?
У меня нет проблем с воспроизведением «не связанных» ритмов, если я отрабатываю их заранее, но как только я импровизирую, я отступаю, чтобы брать ноты вместе с басом или бренчанием.
Вернитесь к игре основных нот — подойдет пентатоника. Установите метроном на 80-90 ударов в минуту. Играйте ноты на каждой доле. Пока так просто! Затем играйте на долях 1,2 3, а не на 4. Затем попробуйте доли 1,2 не 3, а 4, все на несколько тактов. Есть несколько разных комбинаций, которые можно попробовать, используя схожие идеи. Затем попробуйте 1,2,3,4, 1-3- в последовательности из двух тактов. Идея в том, чтобы сделать это простым, но изменить время. Играй только на 2,3 и 4 - кивни слышно где 1.
Затем переустановите метроном на 60-70 ударов в минуту и играйте кваверы - все 8 в такте. Мелодия пока не имеет значения, но продолжайте двигаться. Тогда пропустите, возможно, заметки №№. 3 и 6, или 2 и 7. Есть много-много разных комбинаций, и запись их ритмов каким-то образом остановит вас от повторения! Если это проще, придерживайтесь только 3 или 4 разных нот.
Ничего из этого не будет звучать слишком музыкально, дело не в этом.
Затем представьте, что метроном играет не так, как думают большинство людей, 1, 2, 3 и 4 доли, а вне тактов — & между ними. Играйте против этого. Вернитесь к восьмеркам и сделайте долю 1 корневой нотой каждые два такта — все время играя до одного аккорда/набора пента. примечания. После этого можно придумывать более сложные вещи, тоже играя изменениями. Это потому, что вы будете знать, где вы находитесь в такте, а затем будете использовать фоновую дорожку только в качестве ориентира.
Там достаточно разнообразия ритмов, чтобы играть, не повторяя шаблон в течение нескольких месяцев!
Хороший вопрос. Я долго думал о том, как сделать свои собственные соло ритмически более разнообразными, и пока придумал следующие приемы:
Я думаю, что это может быть общей проблемой. Когда мы Импровизируем, мы опираемся на то, что знаем, что такое мышечная память. Я предполагаю, что ваши паттерны бренчания являются одними из самых укоренившихся паттернов. Я не знаю, сколько лет вы занимаетесь или играете, но если вы похожи на большинство людей, вы начинаете играть песни, которые вам нравятся, повторяете их снова и снова, пока не запомните, и, возможно, немного приукрашиваете их.
Эта последняя часть УЛУЧШЕНА. Для большинства людей импровизация = вариация на тему. Хотя это не единственная школа мысли. Возможно, вы брали уроки, отрабатывали стандартную методическую книгу, некоторые сольные выступления и т. д.
Одно распространенное заблуждение состоит в том, что вы не можете импровизировать, если играете отрепетированные партии. Это далеко не так, и на самом деле (по моему опыту) нужно пройти через период времени, когда вы (1) играете чужие соло, (2) транскрибируете соло, которые вам нравятся, (3) пишете свои собственные соло и фразы. , все, прежде чем вы сможете свободно импровизировать без предвзятого отрепетированного представления о том, что вы будете играть. Благодаря этому процессу вы можете исследовать новые мелодические идеи, а также новые ритмические идеи, фразировку и т. д. Со временем вы начнете развивать свой собственный уникальный стиль, который не репетируется. Ирония в том, что ключом к тому, чтобы не репетировать, являются годы репетиций.
Многое можно было бы сказать по этому поводу, но позвольте мне упомянуть пару простых вещей, которые вы можете сделать прямо сейчас, чтобы улучшить свою импровизацию.
1. Практикуйтесь играть непрерывные восьмые ноты на протяжении всей игры.
Я получил этот совет от гитариста, который, в свою очередь, получил его от Джима Холла во время частного урока игры на гитаре.
Практикуйте импровизацию на протяжении всей мелодии, используя только восьмые ноты (т.е. две ноты на каждую долю) и без отдыха.
Это заставит вас освоить все произведение целиком, потому что вы не сможете сделать перерыв в игре, когда у вас кончатся идеи, и вы не сможете механически попасть в какую-то привычную фразу.
Как только вы научитесь играть непрерывные восьмые ноты, вернитесь к импровизации любым удобным для вас способом, и вы обнаружите, что можете делать это намного лучше, чем раньше.
2. Сначала думайте о ритме, а потом о нотах
Заранее определите ритмическую структуру следующей фразы, и как только она будет определена, импровизируйте ноты, которые будут ее наполнять.
Также можно заранее написать несколько ритмических структур на листе бумаги, а потом, импровизируя, следовать той или иной.
После того, как вы сделаете это некоторое время и научитесь заполнять нотами некоторые заранее определенные ритмические паттерны, вернитесь к свободной импровизации, и снова вы обнаружите, что качество вашей импровизации улучшилось.
(Последний совет был упомянут Диззи Гиллеспи как одна из его собственных стратегий во время репетиций и живой импровизации.)
Тим