Прежде всего: музыка не «в гамме». Когда мы говорим, что это «ре минор», это не имеет в виду какую-то конкретную гамму, это означает, что домашняя нота — ре, а ее терция — минорная терция, т. е. фа. И даже эти две ноты могут временно меняться во время песни. «Ре минор» означает, что когда гармония дома находится в покое , тогда бас — это ре, а где-то над ним — фа . Это ВСЕ, что это значит. Когда гармония НЕ дома, т.е. в состоянии покоя, в конце, где она могла бы спокойно лечь и заснуть, даже F может быть F# или что-то в этом роде. «Ре минор» НЕ говорит ни о какой гамме, ни о натуральном миноре, ни о гармоническом миноре, ни о мелодическом миноре, ни о дорийском, ни об одной гамме. Нет единой шкалы. Эта песня полна хроматических изменений, что означает, что какую бы семинотную гамму вы ни выбрали изначально, вам придется вносить в нее изменения по ходу дела. Модальная музыка строго ограничена использованием только одной фиксированной шкалы для построения интервалов вокруг тоники, и шкала является шкалой этого режима. Но How Insensitive не модальна, и весь жанр похож на традиционный джаз, где есть «изменения» и хроматические альтерации.

Как отслеживать хроматические изменения

Один из способов справиться с недиатоническими изменениями — попытаться увидеть семинотную гамму, хроматически измененную аккордами. Тоны аккордов заставляют ноты гаммы перемещаться из их положений по умолчанию. (Но семинотное мышление — не единственная возможность.)

Давайте начнем с самого начала и посмотрим, какие бывают хроматические изменения. Песня написана без ключевой подписи, потому что кто-то подумал, что это хорошая идея для песен, которые имеют много хроматических изменений (я не согласен - это не какая-то странная атональная хроматическая чепуха или что-то, что модулирует повсюду, в конце концов в ре миноре это вполне понятно), но вы должны тривиально услышать, слушая песню, что ре минор — это домашний аккорд. Итак, поскольку мелодия написана в ре миноре, мы предполагаем, что ноты естественной гаммы ре минор являются эталонной сеткой высоты тона по умолчанию, к которой мы делаем хроматические изменения.

• Сначала аккорд Dm9 . Он имеет ноту C, означающую, что переключатель Flat/Natural/Sharp на слоте шкалы C находится в естественном положении. С натуральный .
• Затем идет аккорд C#dim7 . Теперь до диез ! Слот гаммы C был хроматически изменен, и теперь переключатель до бемоля/натуральный/диез находится в резком положении. (Тем не менее, вы все еще можете играть ноты пентатоники ре минор поверх него! Но я отвлекся)
• Тогда есть аккорд Cm6 . В нем есть ноты C, Eb, G, A. Два слота для названий нот в гамме были хроматически изменены! Теперь C натуральная (снова), а E плоская .
• Теперь аккорд G7/B . Басовая нота выбрана как B просто для того, чтобы басовая линия двигалась шаг за шагом (D - C# - C - B), но G7 имеет ноты G, B, D, F. Теперь B является естественным . А как насчет E, она все еще плоская? Попробуй это! Я думаю, что ми-бемоль здесь звучит совершенно фальшиво, поэтому я делаю вывод, что аккорд соль мажор возвращает его к натуральному ми. (А как насчет C, он натуральный или резкий? Оба работают нормально, просто создают немного другое ощущение)
• Затем аккорд Bbmaj7 . Теперь, поскольку она называется Bb, вы можете сразу сказать, что B — бемоль .
• И так далее.

Хроматические изменения на грифе

Я попытаюсь визуализировать изменения гаммы из семи нот, вызванные аккордами на грифе гитары. Мы начинаем с ванильной диатонической гаммы по умолчанию, используя натуральный минор в качестве нашей эталонной сетки. «6» — домашняя база младшей стороны, а «1» — домашняя база относительной основной стороны. Абсолютное положение не имеет значения, все относительно.

Теперь идет аккорд C#dim7, который представляет собой dim7 №5.

Мы можем думать, что нота № 5 заставляет ноту 5 двигаться вверх, как если бы ее притягивал магнит. Вы можете распознать в результате те же ноты, что и в гамме гармонического минора, и это будет правдой. Но, по моему мнению, нет необходимости иметь для всего правильное имя гаммы — этот материал приходит и уходит, позиции гаммы перемещаются вперед и назад в соответствии с тонами аккордов. И вам решать, хотите ли вы увидеть семинотную гамму, уменьшенную гамму или что-то еще. Вы добавляете аккорды и ноты в гармонический суп, подкручивая вкус по своему вкусу. Использование сетки из семи нот — это просто широко используемый инструмент для рассуждений о том, что делают все эти ноты.

В любом случае. Магниты остаются на месте, удерживая ноту C поднятой, пока играет аккорд C#dim7, но затем появляется другой набор магнитов, а именно аккорд Cm6:

Нота C освобождается или перемещается на обычное место нотой C аккорда, но теперь нота E опускается вниз , т.е. становится плоской нотой Eb в аккорде Cm6. Вы могли заметить, что это похоже на локрийский звукоряд на ноте «6» или на дорийский на «5», а почему бы и нет. Упоминание названий ладов имеет некоторую странность, потому что это не модальная мелодия, а аккорд играется только для двух тактов.

Отслеживание изменений в семинотной гамме — не единственный возможный способ рассуждать о гармонии, но для меня это самый простой способ мышления. В качестве дополнительной функции вы можете подумать о добавлении дополнительных нот где-нибудь, например, при игре одновременно C и C#, или добавлении «синих нот» между нотами гаммы. То, как вы подчеркиваете дополнительные ноты, меняет ощущение гармонии. «Сталкивающиеся» ноты звучат одновременно или вы используете магнит для перемещения положения шкалы вперед и назад? Или вы можете увидеть там полуцелые или целые-полууменьшенные чешуйки. Любая перспектива одинаково верна, пока она позволяет вам действовать. В конце концов, гармония есть сумма ее частей.

Is there a process I can follow to determine what scale I can improvise with? Like with the C# diminished 7th

Выше я попытался обрисовать такой процесс. Что касается уменьшенных септаккордов, есть несколько способов увидеть роль уменьшенных септаккордов: (1) доминанты и (2) что-то еще, например, модифицированные минорные аккорды или просто какая-то хроматическая промежуточная форма на пути к другому аккорду. Использование их в качестве доминантов более распространено, ИМО.

Это означает, что когда вы видите такой аккорд, как A7, вы можете видеть его как C#dim7 (или Gdim7, или Bbdim7/A#dim7, или Edim7). И наоборот - когда вы видите аккорд dim7, вы можете видеть его как доминирующий аккорд для чего-то. В начале How Insensitive есть аккорд C#dim7, и если мы интерпретируем его как доминанту, наиболее очевидным выбором в этой песне будет A7, доминирующий аккорд Dm. Попробуйте заменить C#dim7 на A7/C# — почти то же самое.

Другой способ увидеть это — представить полуцелую уменьшенную гамму поверх дим7 или доминантного аккорда (который можно считать эквивалентным, см. выше).

Итак, поверх аккорда C#dim7 можно, например, наложить

• Гамма натурального минора D с C # (которая создает гармоническую минорную гамму D)
• Половинный уменьшенный строй C# (или уменьшенный строй наполовину). Которых кстати нет у нашей родной ноты D!

Кажется, что мелодия иногда может помочь

Рассмотрите мелодию как часть гармонии. Например, если есть написанный аккорд Dm, но в мелодии играет сильная нота B, он образует аккорд Dm6.

Can someone explain why lead sheets have non-diatonic chords

Недиатонические аккорды означают наличие хроматических изменений. (Отдельная недиатоническая нота может быть либо сильным тоном аккорда, либо слабым проходящим тоном, и проходящие тоны не обязательно должны вносить изменения в вашу гармоническую гамму). студента-музыканта нужно познакомить с концепцией в первый день. Но по какой-то необъяснимой причине это не так, и тогда у нас есть люди, которые не могут понять даже простейшую мелодию польки для чайников. Музыка не в гамме. У вас в голове есть ожидаемая шкала вероятностей нот, и музыка, которую вы слышите, вносит изменения в вероятности. У вас в голове есть переключатель на шкале: плоский / естественный / резкий. И когда вы слышите ноты, они переводят переключатели в разные положения. Теперь C является естественным. Теперь до диез. Теперь C снова натуральный. Теперь я не уверен, но любой из них может работать. Теперь я слышу и естественно, и резко, и кажется, что это блюз. Музыка не в гамме.

Я сбит с толку, потому что в них может не быть тонов гаммы,

Музыка не в гамме. У вас в голове ожидание гаммы, и музыка вносит в нее изменения. Сюрприз! Не та нота, которую вы ожидали? Это хроматическое чередование нот создает особое ощущение, которое делает музыку по-своему интересной. В модальной музыке хроматические изменения постоянно привязаны к фиксированным позициям. Например, в C Lydian у вас есть C в качестве домашней базы и белые ноты фортепиано вокруг него, за исключением того, что слот F постоянно приклеен к позиции F #.

особенно как с E7 ближе к концу песни.

E7 — A7 — Dm — одна из самых основных гармонических вещей в песнях ре минор. Во время аккорда E7 повышается резкость G, а во время аккорда A7 повышается резкость C. Аккорд E7 называется «вторичной доминантой».

Еще кое-что. Вы можете сыграть ре-минорную пентатонику или ре-минорный блюз на протяжении всей песни! Это потому, что песня составлена ​​таким образом, что, несмотря на хроматические изменения, она всегда вращается вокруг ре минор. Это важно знать, и это работает в обоих направлениях. Песня и аккомпанемент (минусовка) могут играть фиксированный аккорд Dm или что-то вроде пентатоники Dm, и вы, как солист, можете наложить на него полную гармоническую последовательность с хроматическими изменениями. По сути, если на аккомпанементе играет Dm, вы можете солировать поверх него How Insensitive! Мелодия и аккорды.

Различные виды весов, которые вы могли видеть в разделе «Как бесчувственны»:

• (1) Гамма из пяти нот (пентатоника)
• (2) Гамма из семи нот, начиная с диатоники и следующих за изменениями песни, внося соответствующие хроматические изменения по пути.
• (3) Гаммы из семи нот в зависимости от того, что вы ХОТИТЕ делать и какие аккорды позволяют вам делать, например, джазовый минор, т.е. DEFGABC#, подходит к некоторым аккордам, но не ко всем.
• (4) Гаммы с восемью нотами, т. е. уменьшенные гаммы, над доминирующими аккордами.

Или, мой собственный фаворит: сконцентрируйтесь на аккордах и позвольте вопросу гаммы решиться автоматически. Если вы знаете, что ноты A7 и Dm должны совпадать, найдите их. Если вы знаете, что есть аккорд Eb maj9, найдите эти ноты, и кого волнуют гаммы. Аккорды правят, гаммы подчиняются! Зачем так заботиться о гаммах, ведь они полностью подчиняются аккордам. Если вы сыграете там аккорд Eb, слот E в гамме не останется без вариантов, он должен упасть на живот. Если вы можете управлять аккордами, вы автоматически управляете гаммой в качестве побочного эффекта.

Различные гармонические стили джазового соло

Если подытожить различные стратегии, которые можно использовать в разных ситуациях соло/аккомпанемента/аккомпанемента:

• Стиль 1: мелодия имеет изменения, и солистка следит за изменениями и их хроматическими вариациями и следит за совместимостью своих действий. Это традиционный джазовый путь . У каждого есть много вещей, за которыми нужно следить. Композиция должна следовать гармоническим изменениям, а солистка должна следовать гармоническим изменениям и учитывать ограничения, которые эти изменения накладывают на то, как она может искажать гармонию. Состояние ума авиадиспетчерской службы! Множество движущихся в воздухе объектов, которые не должны сталкиваться.
• Стиль 2: мелодия имеет изменения, но солист играет безопасную пентатонику только вокруг тоники и НЕ СЛЕДИТ (ДОЛЖЕН) СЛЕДИТЬ за изменениями мелодии и их хроматическими изменениями . Это путь блюза/рока . Солист должен реагировать только в том случае, если мелодия настолько радикально модулируется, что пентатоника вокруг тоники больше не подходит.
• Стиль 3: мелодия не имеет изменений или хроматических изменений . Солистка вольна делать все, что ей нравится. Играйте в безопасную пентатонику, или придерживайтесь той же гаммы, что и в мелодии, или придумывайте свои собственные изменения и хроматические альтерации, возможно, играйте пентатонику из других тональностей. Или что-нибудь. Полная свобода для солиста. Это модальный путь джаза . Это похоже на стиль 2, но с поменявшимися ролями, и вся ситуация перевернута с ног на голову. Мелодия лишена «изменений», а компиляция играет гармонично статичный грув, чтобы дать солисту полную свободу.
• Стиль 4 мог бы быть вариантом стиля 3: мелодия ладовая, но композиция играет такую ​​густую и плотную гармонию, что на практике ограничивает свободу солиста. Это может быть желаемой ситуацией или нет. Если бы композиция играла что-то гармонически более простое, для солиста оставалось бы больше места.

Стили 1 и 2 применимы к «Как нечувствительно», потому что в мелодии есть изменения. Вы либо следите за изменениями, либо играете пентатонику. Стили 3 и 4 не применимы, т.к. How Insensitive не является модальной песней.

Там. Думаю, я чертовски хорошо объяснил, как находить наборы нот поверх джазовых изменений. Это означает, что я, вероятно, объяснил это только себе, и никто другой понятия не имеет, о чем я говорю.

Есть ли процесс, которому я могу следовать, чтобы определить, с каким масштабом я могу импровизировать? Как и с C# уменьшенной 7-й. Кажется, что мелодия иногда может помочь, но я точно не уверен.

Как правило, пока вы включаете ноты в определенный аккорд, вы можете использовать любые другие ноты, которые пожелаете, в качестве проходящих тонов. Взяв в качестве примера начальный аккорд D-9, учитывая только аккорд, вы можете сыграть гамму от A до C, используя либо Bb, либо B, чтобы «перейти» от одной ноты к другой. Однако, поскольку в этой конкретной мелодии есть си-бемоль, вы, скорее всего, выберете си-бемоль.

Обратите внимание, например, что в шестом такте в самой мелодии используются как B, так и Bb для перехода от C к A в аккорде C-6. Импровизируя, вы могли бы сделать то же самое.

Может кто-нибудь объяснить, почему в свинцовых листах есть недиатонические аккорды, я сбит с толку, потому что в них может не быть тонов гаммы, особенно как в случае с E7 ближе к концу песни.

Использование недиатонических аккордов распространено в огромном диапазоне музыки — не только в джазе и не только в тех, которые написаны в виде соло. Недиатонические аккорды могут добавить цвета и интереса и/или указать на временное изменение тональности/гаммы. Мы говорим, что музыкальное произведение находится в «тональности X» в качестве общего описания, но произведение не обязательно должно оставаться исключительно в этой тональности.

Действительно, лучший подход — проанализировать соло (соло) на известной записи песни. Это практичный подход, который сэкономит ваше время и поможет вам двигаться вперед в понимании гамм, аккордов и песен. Это также самый быстрый способ получить информацию, которую вы ищете.

Боритесь со стремлением, которое часто встречается у начинающих джазовых музыкантов, анализировать теорию в вакууме. Теория похожа на грамматику: она говорит вам, как понимать и организовывать предложения, которые вы слышите. Это не учит вас говорить.

Расшифровывая/анализируя известное соло, вы одновременно (а) узнаете о некоторых сильных вариантах выбора гаммы и (б) увидите, как они применяются в контексте. То есть вы не просто получаете названия гамм, вы также получаете:

• примеры того, как использовать гаммы для перехода от одного аккорда к другому
• общие оттенки гаммы, которые можно подчеркнуть
• как сформулировать свои идеи
• как разложить мотив из мелодии
• голосовое ведение и хроматическое движение
• как намекнуть на тонику, даже играя недиатонический аккорд
• как подчеркнуть аккорды, которые не находятся в центре тональности

Но как насчет того, чтобы руководствоваться логическими принципами, такими как выбор звукоряда, минимизирующего отличия от предыдущего звукоряда, или выбор звукоряда с наиболее совпадающими тонами с ключевым центром ? Со временем вы откажетесь от такого рода руководящих принципов и вместо этого будете выбирать весы, основываясь на возможностях, которые они создают. Другими словами, виды техник/идей, которые я перечислил выше (и двери, которые они открывают), станут критериями, которые вы будете использовать для определения гаммы, с которой вы хотите импровизировать. Это более свободный мелодический подход, который руководствуется контекстом и идеями, а не строгими логическими принципами.

Для гитариста How Insensitive я рекомендую проверить Wes Montgomery для более простого, но красивого соло и Pat Metheny (если вы хотите более сложного).

Как уже упоминалось, но подчеркну, ни одна пьеса не находится «в гамме» — никогда! Шкала — это просто искусственный предмет, в котором перечислены все ноты определенного набора в порядке возрастания/убывания.

Нечувствительный справедливо и прямо в тональности Dm, что открывает набор нот, чтобы включить DEFGAB♭ BC и C♯. На самом деле все они могут быть и используются по частям в тональности Dm. Не включены только ноты E ♭ , F ♯ и G ♯ . Сказав это, он управляет по крайней мере всеми из них где-то в мелодии! Если он может, то почему ты не можешь?

Она, как и многие джазовые (и другие) пьесы, движется, не придерживаясь жестко «диатонических» нот (как указано), и использует то, что нужно Жобиму для написания песни. Так что шляпа Dm во время экспромта не поможет - сильно.

Если вы боретесь, я предлагаю вам очень медленно вносить изменения. В любом случае, многие аккорды остаются на 2 такта, что помогает. Для начала можно сосредоточиться на тонах аккордов, что сразу же дает вам варианты из 3, 4, а иногда и 5 нот для основных. Даже прямого арпеджио местами будет достаточно, а проходящие ноты, поскольку вы работаете очень медленно, будут промежуточными, и ваше ухо должно решить, звучит ли B или B♭ лучше в конкретном такте.

Обычные трюки - хроматические подходы, ограждения и т. д. - все они будут срабатывать при каждом изменении. Но перестаньте думать об этом как об упражнении с весами. Это может работать по частям, но такой подход в какой-то момент сбивает вас с толку.