Как превратить каждый аккорд в прогрессии в отдельные гаммы?

Система аккордов довольно стандартна для джазовой импровизации. Гэри Бертон преподает аккордовую гамму в своем классе музыкального колледжа Беркли по джазовой импровизации, так что ваши коллеги-музыканты находятся в хорошей компании, выступая за ее использование.

Бертон начинает с предположения, что вы знаете мажорную и минорную гаммы, а затем разъясняет лады каждой гаммы. Отсюда грубая концепция выглядит следующим образом, если предположить, что тональность до мажор:

• До мажорный аккорд - играть до-ионийскую/мажорную гамму
• Ре-минорный аккорд - играйте в ре-дорийской гамме.
• Аккорд ми минор - играйте фригийскую гамму
• Аккорд фа мажор - играйте ладийскую гамму
• Аккорд соль мажор - играйте миксолидийскую гамму соль
• Минорный аккорд - играйте ля-минорную гамму.
• Уменьшенный аккорд B - играйте в локрийской гамме B

В этот момент вы, вероятно, думаете: «Почему бы просто не сыграть до мажор для всего этого?» Вы могли бы сделать это, но это помогает заставить ваш разум думать о том, как играть разные гаммы для каждого аккорда, потому что вы не можете далеко продвинуться в джазе, не видя тонны недиатонических аккордов, и вы хотите практиковаться в понимании. какую гамму играть над каким аккордом. Например, поверх любого уменьшенного аккорда разумным вариантом будет сыграть локрианскую гамму с ключевой нотой, такой же, как основной тон аккорда.

Есть также несколько других гамм, которые лучше или по-разному работают с различными аккордами, такие как доминантная гамма бибопа (я думаю, Бертон называет это просто «доминантной гаммой», но для многих это относится к другой гамме) и расширенная гамма. Доминирующую гамму бибопа можно сыграть поверх любого доминирующего септаккорда.

Еще одна важная сложность в аккордовых гаммах заключается в том, что вы не можете игнорировать обычную мелодическую линию джазовой пьесы при выборе аккордовых гамм. Ну, ты можешь не обращать на это внимания, но тогда твое соло может звучать странно. Когда нота мелодии не является аккордовым тоном, лучше учитывать это при выборе гаммы аккорда. В качестве очень простого примера, если аккорд представляет собой аккорд до мажор, и в то же время в мелодии есть си-бемоль, лучше играть доминирующую гамму до-бибоп или миксолидийский до-мажор вместо до-мажор.

Я считаю, что на Coursera есть бесплатная версия курса Бертона по джазовой импровизации, и я очень рекомендую ее. В любом случае, вы можете научиться определять гаммы аккордов, начав медленно и проанализировав несколько джазовых соло-листов и написав гамму, которую вы будете использовать для каждого аккорда. Имейте в виду, что изменение аккорда не всегда требует изменения гаммы. Разметив соло-лист, потренируйтесь играть с ним соло, импровизируя на основе записанных вами гамм. Продолжайте делать это до тех пор, пока процесс выбора весов не станет автоматическим.

Современная классическая музыка и джаз в значительной степени полагаются на хроматизм (ноты вне основной тональности и гаммы произведения). Игра в гамме, отличной от основной гаммы пьесы/раздела, поверх аккорда, сыгранного ритм-секцией, является одним из способов добавить хроматизма в музыкальную композицию. Сейчас я в основном играю "олдскульный" джаз и редко вижу больше двух хроматизмов в такте. Когда их больше, обычно это хроматическая последовательность от одной ноты к другой или трель.

Когда сочиняю или играю музыку, я в основном использую эту технику для сольных фраз, чтобы добавить больше «изюминки» к фразе или подчеркнуть переход от одного аккорда к другому (аналогично барабанным брейкам, которые обычно означают смену аккордов или переход от одного аккорда к другому). одной части произведения к другой).

Гаммы, которые вы используете, и то, как часто вы вводите хроматизмы, зависит от стиля, в котором вы играете, вашего инструмента и его роли в ансамбле. В большинстве музыкальных жанров ритм-секция не должна выходить за пределы основной тональности и гаммы пьесы/секции. Например, ожидается, что бас подчеркнет тонику и доминанту играемого аккорда. Ожидается, что фортепиано в некоторых стилях джаза будет очень «изобретательным» и будет играть мажорные аккорды и связанные с ними гаммы/лады.

Фри-джаз и некоторые стили современной классической музыки зависят от хроматизмов, и именно здесь я лично ожидаю, что каждый инструмент (иногда даже ритм-секция) будет играть несвязанные гаммы поверх аккорда или менять тональность и/или подпись в каждом такте/фразе. или какая-то нетрадиционная логика, которая будет использоваться для музыкальной прогрессии. Пожалуй, одна из самых известных прогрессий джазовых композиций — « Coltrane Changes ».

Обычно, когда дело доходит до джема, вам либо дают лист с нотами, в котором указаны аккорды в каждом такте, либо другие музыканты говорят вам, какую обычную последовательность вы собираетесь использовать (например, блюз с 12 тактами), какую тональность будет играть ритм-секция. будут играть, и какой масштаб они собираются использовать. Если вы практикуете свои гаммы каждый день, вам не составит труда взглянуть на нотный лист и выяснить, какие хроматизмы вы можете добавить к любому данному такту. Если у вас есть личная распечатка, вы даже можете заранее добавить их в нее. У меня нет абсолютного слуха или эйдетической памяти, так что обычно я так и делаю.

Я начинал как перкуссионист (барабаны, литавры, ксилофон) в фольклорном оркестре для детей и подростков, играл в некоторых метал-, грайндкор- и маткор-группах и параллельно сочинял музыку для видеоигр, так что я понимаю трудности, с которыми вы сталкиваетесь. Джаз может стать очень сложным, но в большинстве случаев важно знать аккорды в такте и гаммы, обычно используемые в джазе ( гармонический минор , би-боп мажор (восходящий), би-боп доминантный (нисходящий), блюзовый гексатонический мажор и блюзовый гексатонический минор ). Вы даже можете добавить к своим фразам уменьшенную гамму «половина/половина целого», чтобы придать им больше «металлического» оттенка.

Чтобы дать вам более конкретный пример, пьеса может быть, скажем, в блюзовом гексатоническом миноре, а ритм-секция играет аккорд min7 в первом такте (ACEG). Вы решаете произвести впечатление на публику и сыграть за пределами основной гаммы пьесы. Ваш выбор в этот день — полуцелая уменьшенная гамма в A. Вы быстро вспоминаете, что ее ноты — AB♭-CC#-D#-EF#-G. Как известно, полуцелая уменьшенная гамма тоже имеет аккорд min7. Но вы можете добавить несколько «голубых» нот (хроматизмов) к аккорду ритм-секции и сыграть, например, AC#-D#. Таким образом, вы все начнете с одного и того же тоника (A). Ваш звук будет немного «диссонансным», но слушатели все равно будут воспринимать его как «жизненный»,

Я также хотел бы добавить, что я предпочитаю быть последовательным с гаммами, которые я «ухожу» в пределах музыкального произведения, и не злоупотреблять этой техникой. Если вы будете все время прыгать между гаммами, средний слушатель не сможет уследить за вами. Но если ритм-секция играет одну гамму, а вы всегда меняете только другую, в том, что вы играете, все равно будет некоторая звуковая согласованность. Естественно, это правило не распространяется на фри-джаз или неоклассическую музыку, полностью или почти полностью хроматическую по своей природе.

Надеюсь, это имеет смысл.

Одним из способов «превратить каждый аккорд в [его] гамму» является система аккордовой гаммы . Имейте в виду, что он в основном ориентирован на джаз и что он часто предлагает довольно отвратительные гаммы для любого данного аккорда (первый пример из Википедии предлагает целую шкалу тонов C для аккорда, состоящего из C, E, G ♯ и B ♭) .

Другое название импровизации – словарный запас. Знание теории поможет вам открыть свой словарный запас для использования в импровизации. Второй лучший способ научиться импровизировать — это слушать исполнителей, которые вам нравятся, и подражать им.

Один из первых уроков, который я назначаю студенту, желающему изучить импровизацию, - это соседние верхние/нижние и проходящие тона.

Аккорд обычно состоит из, например, 1, 3 и 5 гаммы. Затем исследуйте полшага ниже или ниже соседа каждого аккордового тона.

Затем исследуйте соседа сверху или на полшага выше.

Затем используйте переходные тона, например, переход от C, C# к D. Соедините их все вместе, чтобы получились «бессвязные» строки:

Затем вы можете использовать наложенные аккорды, которые на самом деле являются модальными. Например, если вы играете аккорд G7, вы можете сыграть поверх него аккорд A или Db:

Старайтесь воздерживаться от игры в «лижет». Выучите свой музыкальный алфавит. Играть фразы — это как говорить, но не читать. Не делайте ошибок, которые я сделал.

Я вообще не понимаю эту концепцию "одна гамма на аккорд". Вы должны представить свои собственные разные аккорды поверх аккомпанирующих инструментов, и чем меньше нот они играют, тем больше у вас свободы. Аккорды могут подразумевать гамму, да, но вам не нужно думать о гамме как о своем первом приоритете. Подумайте об аккордах и позвольте вопросу гаммы решиться самому, когда это необходимо, если это необходимо.

Даже если в последовательности есть только один аккорд, вы накладываете на него разные вещи, чтобы придать этому одному аккорду разные интерпретации. Если это до мажор, вы можете представить себе до в любом количестве ролей. Сыграйте на нем фа-мажор... какие гаммы или гармонические контексты напоминает вам эта комбинация? Как насчет ре-бемоль мажор? ре мажор? Си-бемоль минор? Ми мажор? Как насчет последовательности мажорных аккордов: C - A - Gb - Eb - C? Изменится ли ваша «гармоническая ситуационная осведомленность», если вы не играете их как аккорды, а арпеджиируете?

Это не должно быть что-то сложное. Если последовательность аккордов сопровождения представляет собой переход I-IV от C к F, подумайте о некоторых трюках с аккордами, которые вы могли бы использовать, чтобы поддержать этот переход. Думайте об этом как о VI в F. Или ii-VI в F. Сыграйте C7 на C. Сыграйте C9 на C. Сыграйте Gm - C9 - Gb9 ... приятно, как раз перед тем, как перейти к F, верно?

Я имею в виду, что вместо того, чтобы прыгать прямо к полным гаммам из заданных аккордов, другой способ взглянуть на проблему заключается в том, что вы переделываете песню с новыми, более джазовыми аккордами. А затем вы раскрываете кусочки своей импровизированной аранжировки по ходу дела.

Мне нравится выбранный ответ, но, судя по вопросу, он может быть больше, чем вам нужно на данный момент.

Что вам действительно следует делать, так это слушать ту музыку, которую вы хотите играть. Выясните, что они делают в соло, которые вам нравятся. Я удивлен, что никто не предложил это. Может быть, когда вы играете со своими более опытными друзьями, попросите их показать вам, что они делают.

Для того типа музыки, которую вы играете (I-IV-V и т. д.), вам, вероятно, не нужно так много знать. Соло в основных прогрессиях, как правило, довольно диатонические, то есть в основном в одной и той же тональности. Больше внимания уделяйте ритмически сильным фразам и развитию идей. В выбранном ответе упоминается Гэри Бертон, это то, чему он учил в импровизации. классы.

Итак, придумайте короткий мотив, две, три или четыре ноты, и «развивайте» его на протяжении всего соло. (если вы не знаете, что это значит, поищите «развивающиеся мотивы»). Кроме того, многие соло в поп-музыке сосредоточены на тонах аккордов, так что вам не нужно слишком заморачиваться с гаммой.

Если вы хотите немного «оживить» его переходными тонами, в мажорной тональности вы можете смешать b3 и #4 (в C это будут Eb и F#), которые подразумевают минорную блюзовую тональность. . Вы действительно можете воспроизводить хроматические проходные тона где угодно, обычно это слабые доли или вне доли, но вам нужно использовать свой слух, чтобы понять, что работает для вас.

Я не знаю, что вы выберете все, что нужно знать о теории музыки, из поста, люди изучают этот материал годами. Если вам действительно интересно, вы всегда можете пройти онлайн-курс импровизации от Berklee.