Как импровизировать над аккордом V7 в миноре?

Вы открыли для себя гармонический минор. Да, интервал F — G# приятно вяжет. Но F# - G# более гладкие. У вас также есть возможность использовать полную мелодическую минорную гамму, в которой используются F # - G # вверх, G nat - F nat вниз, что часто упускается из виду в «теории джаза». И не забывайте об аккорде E7#9, в котором используется как ведущая нота G#, так и его «блюзовый брат» G nat.

(Забавно, что это звучит как b10, и мы обычно обозначаем его как G nat, а не F двойной диез, но вас линчуют за то, что вы называете его E7b10 :-)

Как правильно сказал Лоуренс, это результат увеличенного секундного интервала между F и G♯.

Дополнительным способом импровизации над аккордом V7 в миноре является использование так называемой полуцелой октатонической гаммы . Чтобы создать полуцелую октатоническую гамму, вы просто чередуете полтона и целые шаги:

Одна из причин, по которой это работает так хорошо, заключается в том, что аккорд V7 включен в гамму (как вы видите с красными нотами выше). Кроме того, также включена ♭9 (в данном случае F♮).

Существует также целая половина октатонической гаммы, но эта гамма не так идеальна выше аккорда V7; посмотрим, если вы можете понять, почему!

Ваша лучшая шкала — это миксолидийская шкала b9 b13.

Но у вас есть и другие варианты

Простой способ взглянуть на ноты, которые можно использовать в минорной пьесе, - это понять, что существует более одной минорной гаммы. Натуральный, гармоничный и мелодичный. Не вдаваясь здесь в причины, но все они содержат одни и те же первые пять нот, в Am - ABCDE, но все вместе, остатки от них включают - FF# G и G#. Знание этого означает, что у вас есть немного больше выбора нот для игры, особенно в части V пьесы.

Итак, вот ваши F и F#. На самом деле, F# может звучать лучше, так как это часть гаммы ми мажор, которая, в конце концов, подойдет к ми или ми 7, V ля ля ля. Но F также в некотором смысле подходит, так как часто диссонанс используется для разрешения «хорошей» части песни, а диссонансы часто находятся в одном полутоне от целевого аккорда. Таким образом, использование F поверх аккорда E дает то, что мы называем b9 или 7b9, разрешая ноту E аккорда Am, которая обычно следует. Попробуй это.

Вы не должны ассоциировать слово «понимание» в первую очередь как способность обозначать явления, связанные с музыкой, словами, найденными в учебниках по теории, особенно когда речь идет об импровизации соло поверх аккордов. Не будьте слишком теоретизированы. «Понимание» должно в первую очередь означать способность находить модели поведения в ситуациях на практике.

Чтобы получить это практическое понимание в вашем примере с аккордом Am и E или E7, попробуйте почувствовать, какие другие аккорды или напряжения могут означать ноты F, F#, G, G#, A. Сделайте следующее:

• Установите тональность Am, играя, например, Am - Dm - E7 - Am.
• Сыграйте трезвучие ми мажор и дайте ему прозвучать.
• Слушая аккорд ми мажор и находясь в «ля минорном настроении» (установив тональность), играйте разные аккорды трезвучия на октаву выше, поверх звучащего ми мажор: фа мажор, ре мажор, ре минор, Dm6, B7. , соль мажор
• Сделайте то же самое, но вместо того, чтобы одновременно играть ноты для аккордов F, G и т. д., играйте их как медленные арпеджио.
• Обратите внимание на различную роль каждой отдельной ноты в каждом аккорде и на то, как ноты и аккорды смешиваются друг с другом.
• Попробуйте сыграть ноты G и G# поверх ми мажор. Ты чувствуешь, как ты флиртуешь с «мажором или минором или чем-то еще»?
• Делайте те же упражнения, но играйте только ми как одну басовую ноту, а затем флиртуйте и играйте с аккордами поверх нее.
• Сделайте то же самое, но сыграйте ноты арпеджио «наложенный аккорд» в другом порядке и создайте прогрессию с наложенными аккордами.

Проделав это достаточное количество раз, чувствуете ли вы, что начинаете понимать, как каждая отдельная нота влияет на гармонию? Можете ли вы почувствовать, как конкретная нота подразумевает определенные аккорды?

(Как вам кажется этот практический подход к «пониманию»?)