Улучшение времени во время импровизации соло

В последнее время я разучиваю гаммы, импровизируя над минусовками. Я заметил, что время от времени, когда у меня хороший ритм , он течет вместе с музыкой, а иногда это ужасно, казалось бы, идущее вразрез с музыкой.

Так как я импровизирую и играю соло, это не всегда постоянный поток нот, что усложняет задачу, так как я точно не знаю, что буду делать дальше, из-за чего довольно сложно уложиться в тайминг.

Я понял, что чем лучше я знаком с минусовкой и чем комфортнее мне импровизировать, тем лучше получается.

Однако мне любопытно, есть ли другие вещи, которые мне нужно иметь в виду, и/или какие-то упражнения?

Ответы (2)

Ах, я помню это явление — или, по крайней мере, я думаю, что я помню то, что вы описываете — от обучения импровизации.

Что я помню, так это то, что моменты плохого ритма случались, когда я пытался просто очень быстро выбросить целую кучу нот. Может быть, это было потому, что я нервничал, и я просто бросал кучу питчей в стену, чтобы посмотреть, что приживется, или, может быть, это было потому, что я решил, что хочу сделать что-то, что звучало бы занятно и ярко.

Правильное решение для меня опиралось на почтенный принцип "ЗАМЕДЛИТЕ @#%! ВНИЗ". Просто не пытаться играть так много нот в единицу времени очень помогло. Я успокоился и смог сосредоточить достаточно внимания на ощущении ритма, чтобы присоединиться к нему. И это очень важно: вместо того, чтобы крутить инструмент, чтобы сделать кучу нот, мне нужно было подумать о том, что я хочу сделать ритмически , и принять некоторые обдуманные художественные решения о том, как я хочу относиться к ритму.

И я усвоил хитрость в том, чтобы вставлять кричащие быстрые вещи в то, что их нужно понимать и осваивать на практике как лизать/фигуры/горгии/как бы вы их ни называли: маленькие кусочки блестящих вещей, которые вы натренировали в своем уме. руки/рот как спинной рефлекс, который может сработать в любой момент, и, что особенно важно, вы думаете о нем не как о серии нот, а как о чем-то одном. Если вы можете подумать "Мордент здесь!" вместо «очень быстро я поднимусь, потом спущусь!», вы радикально уменьшили свою когнитивную нагрузку — фактически на 2/3.

Если вы хотите улучшить свой ритм (и, следовательно, вашу внутреннюю способность различать и думать наперед с точки зрения тактового размера), вам следует практиковаться с метрономом.

Иногда минусовки могут запутать слух, потому что в них так много всего происходит. Простой щелчок метронома может быть не таким захватывающим, как игра с фонограммой, но он позволяет вам лучше осознавать свой ритм и точность во время игры. Минусовка может даже маскировать плохо исполненную форму, и как только вы научитесь делать что-то неправильно, ОЧЕНЬ трудно (по словам Великого Магистра Йоды) «разучиться тому, чему вы научились».

Это хорошо для тайминга, но над чем бы он импровизировал - не было бы последовательности, которой можно было бы следовать или вдохновлять.
@Tim Как я уже сказал ... это может быть не так захватывающе, но это улучшит его время, о чем на самом деле просил ОП.
правда, это улучшит ритм, но не обязательно сделает музыканта лучше. Нам нужно гораздо больше, чем просто игра в галочки. Своевременная игра важна, но важно и взаимодействие. Прошлой ночью я играл на концерте с вокалистом, который несколько раз промахивался. Вся группа отреагировала профессионально и тонко, и я уверен, что никто в зале этого не заметил. Итак, мне интересно, действительно ли время так важно? Да, вопрос в сроках, правда.