Я видел церковные установки (хор сзади), где органная консоль находится в 30 или более метрах от труб. Это означает, что от звуков трубы до ушей органиста должно пройти не менее 100 миллисекунд. Это приведет к задержке примерно на 16-й ноте или более поздней, в зависимости от темпа. Кроме того, ансамбль, хор или дирижер могут находиться рядом с органистом и, таким образом, далеко от труб.
Так как же органист играет в такт с находящимся поблизости дирижером, хором или ансамблем с такой большой задержкой от клавиатуры до звука? (и в отличие от фортепиано, когда источник звука находится всего в метре или нескольких от всех музыкантов).
Если это выученный исполнительский навык, мне интересно, позволяет ли клавишнику играть с помощью приложений для iPad (где задержки между прикосновением и звуком могут составлять от 50 до 100 мс).
Во-первых, используют ли какие-нибудь (более новые?) церковные органисты гарнитуры или мониторные динамики для мгновенной передачи звука из труб, чтобы помочь играть вовремя?
Ваше подозрение, что это приобретенный навык, верно — и это справедливо даже при выступлении в качестве солиста! Органист должен научиться игнорировать информацию о времени, поступающую к его ушам, и выполнять технику игры в соответствии с тем, что говорит ему его внутренний музыкальный образ (а также пальцы и ступни).
Также учтите, что (особенно со старинными органами) может быть довольно много мест, где задержка возникает еще до того, как звук фактически воспроизведен. Механические связи, пневматика, все размером со здание, а не с письменный стол, как механика пианино. Современные органы устраняют многое из этого за счет использования цифровых технологий и электрических связей, где они могут, но, конечно, скорость звука все еще более или менее значительна в зависимости от размера комнаты.
При исполнении в ансамбле задачи решаются репетицией и знакомством органиста с инструментом, помещением и дирижером. Обычно органные трубы и хор располагаются в одном конце комнаты, поэтому, пока орган и хор играют вовремя, музыка будет правильной для всех слушателей. Это может быть достигнуто дирижером, просто следящим за ритмом органного аккомпанемента, а не в некоторых случаях органистом, следующим за дирижером; в других случаях органисту, возможно, придется «угадывать», куда поместить следующую ноту, исходя из того, что произошло на репетиции.
Я никогда не слышал об акустическом органисте, использующем систему мониторинга - имейте в виду, что для фактического создания контролируемого звука, вероятно, потребовался бы полноценный органный синтезатор, если бы это происходило синхронно с клавишами и асинхронно с трубами. И любой мониторинг на основе звукоснимателя будет либо запаздывающим, исходящим от микрофона, расположенного в центре комнаты, либо совершенно непрактичным из-за огромного количества близко расположенных микрофонов, которые вам понадобятся для эффективного мониторинга инструмента, состоящего из десятков тысяч труб. .
Пункт iPad — это немного другой вопрос, но я бы посчитал такую задержку неприемлемой для цифрового звука для большинства приложений. Профессиональные звуковые приложения для iPad (и других компьютеров) не должны иметь заметной задержки.
Какой-то чувак в сети
Карл Виттофт
Йоханнес