Как придать вокалу больше глубины при микшировании?

Я записываю вокал с помощью микрофона SM58 через аудиоинтерфейс USB и получаю чистый звук без окружающего шума. В этот момент он звучит довольно плоско (без реверберации или эха из комнаты). Поэтому в своей DAW я экспериментировал с различными эффектами, чтобы сделать звук более полным и естественным, как на профессиональных записях. Я попытался добавить реверберацию, которая немного помогает. Я прогнал через компрессор. Я использую эквалайзер, который работает хорошо, но я не могу найти оптимальные настройки. Через некоторое время игры он начинает звучать странно и неестественно.

Итак, мой вопрос: какие частоты я должен повысить, чтобы получить наилучший звук? Что еще я могу сделать, чтобы придать своим аудиозаписям больше глубины, выделить их и отлично звучать в миксе?

Не полный ответ, но вы пробовали удвоить? Запишите вокал два или три раза и сведите их вместе.
«Больше глубины, чтобы они выделялись и звучали великолепно в миксе» — не могли бы вы объяснить, что вы подразумеваете под «большей глубиной»? Я понимаю, что это трудно выразить словами, но уже есть много ответов, возможно, было бы полезно узнать немного больше о том, как не хватает звука. Та

Ответы (11)

Один из методов, который работает как по волшебству, заключается в разделении канала вокала на несколько каналов, панорамировании каждого канала по-разному, а затем применении разных эквалайзеров к каждому каналу. Это создает очень тонкую разницу между тем, что вы слышите левым и правым ухом, а это и есть глубина. Разницу можно сделать еще более заметной, сдвинув синхронизацию дорожек по отношению друг к другу на очень небольшую величину.

Я никогда не думал об этом, но звучит как потрясающая идея! Каков твой подход к выравниванию трека дважды?
Я сделал предварительный тест этого, и это звучит многообещающе. Я делаю что-то подобное при записи акустической гитары. Я одновременно записываю и через микрофон, и через микрофон, и панорамирую их на противоположные каналы.
Хотя здесь обсуждается много замечательных идей, я решил выбрать эту в качестве решения, потому что я думаю, что она отвечает первоначальному замыслу вопроса. Конечно, использование другого микрофона может дать лучший вход, но все еще остается проблема микширования вокала в песню и выделения ее. Я думаю, что это то, что достигается этим решением. Тем не менее, я предлагаю вам прочитать все предложенные здесь решения, потому что есть много хороших идей для улучшения звучания вашего вокала.

Прежде чем пробовать какие-либо эффекты, я бы на твоем месте сменил микрофон. SM58 — потрясающий живой микрофон не только потому, что он чертовски прочен, но и потому, что у него очень сфокусированный, прямой, «неглубокий» звук. Здорово, что вокал звучит в живом миксе и позволяет избежать обратной связи и других распространенных проблем, но ни одно из этих преимуществ не имеет никакого отношения к студийной записи! Если вам нужен полный, глубокий и чистый звук, ни один динамический микрофон не может сравниться даже с дешевыми конденсаторными микрофонами с большой диафрагмой, которые вы можете приобрести сегодня. Один из этих 1 , возможно, через ламповый предусилитель, должен дать вам гораздо лучший сигнал для начала, без опасностей «зафиксировать его в миксе» с помощью компрессоров и эквалайзеров. Конечно, вы все еще можете использовать некоторые из них, но с хорошим сигналом вы можете сделать это гораздо более тонко и по делу.

1 Вам может понадобиться всплывающий экран для микрофона с большой диафрагмой. Кроме того, обязательно записывайте в комнате с приличной акустикой... параллельные стены-грохот-резонансы смертельны для любой записи.

@Алмо: да и нет. Да, ламповые усилители в стереосистемах имеют сомнительную ценность, потому что на самом деле нет веской причины насыщать сигнал в этой точке (мастеринг-инженер уже сделал это настолько разумно). Однако (в отличие от пауэр-аккордов за 100 долларов и т. д.) нет никаких сомнений в том, что лампы действительно изменяют звук, и таким образом, что это весьма полезно, особенно в качестве первого каскада для вокала (добавляя плавные ровные гармоники и повышая среднеквадратичное значение для заданного пикового усиления без действительно совершает сжатие). Конечно, вы также можете смоделировать это позже в цифровом формате, но это влечет за собой проблемы с наложением имен и т. Д.

Попробуйте использовать параллельное сжатие. Вот хорошая статья об этом . По сути, вы делаете копию своего вокального трека. Оставьте одну копию в покое и сожмите другую. Это дает вам оригинальные громкие транзиенты плюс сжатую версию, в которой остальная часть материала также громче. Иногда вы увидите это описание там, где оригинал имеет очень быстрое или очень тонкое сжатие (или даже расширение). Отсюда и "параллельность".

Параллельное сжатие является полезным методом в ряде ситуаций. Но то же самое можно сказать и о сотне других особых трюков с эффектами. Я не думаю, что это очень полезно перечислять все это! И FWIW, большинство транзиентов на самом деле довольно хорошо сохраняются в обычном безлимитном компрессоре с атакой > 3 мс. Такой довольно медленный компрессор — гораздо лучшая точка для начала обучения динамической обработке, вместо того, чтобы сразу идти параллельно. Но прежде чем делать самый простой эквалайзер, настройте микрофон правильно !
Как говорит ваш собственный ответ, @leftaroundabout, конденсаторный микрофон с большой диафрагмой и приличный предусилитель, безусловно, идеальная установка, и я тоже ее использую. И я согласен, что нет смысла перечислять все трюки с FX. Но для исходной ситуации с плакатом этот метод уместен, особенно если бежать, чтобы купить больше оборудования, не вариант. Вряд ли найдется проблема записи, которую вы не сможете решить, имея достаточно денег, но многие из них можно решить, проявив немного изобретательности.
Я очень согласен с последним предложением. Просто такая изобретательность приходит только через многолетний опыт, эксперименты со всевозможными эффектами — и, имхо, для начала нужно как следует разобраться в основах, чтобы можно было даже оценить, как ведет себя тот-то и такой-то эффект в более сложной настройке. как параллельный комп. В наши дни многие люди думают, что знают о микшировании все, потому что они так много читали о множестве «чудесных эффектов». Что ж, для меня записи, которые делают такие ребята, обычно кажутся менее чем гениальными!
Или, чтобы перевернуть ваш аргумент: вряд ли есть какая-либо проблема записи, которую вы не могли бы решить с достаточным количеством FX-foo, но многие из них даже не всплыли бы, если бы вы использовали лучшую настройку микрофона в комнате с отличной акустикой !

Единственный возможный ответ: «это зависит». Это зависит от того, какого звука вы пытаетесь добиться, от самой записи. По моему опыту, я опускаю все ниже 600 Гц и выше 5 кГц. Возможно, вам придется немного повысить частоту на 2 кГц, которая соответствует частоте речи.

Компрессия помогает сгладить звук с точки зрения громкости, но не должна влиять на тон. Реверберация добавляет глубины; существуют разные типы реверберации - глубина реверберации (сколько миллисекунд, очевидно), а также время до того, как реверберация сработает.

Для ведущего вокала это очень стандартная практика, когда певец поет песню дважды на две параллельные дорожки. Уже одно это добавляет значительного богатства вокалу.

Еще одна вещь, которую я сделаю, требует компрессора в реальном времени: установите относительно низкий порог и довольно низкое соотношение. Если вы подадите это на монитор вокалиста, ему придется приложить больше усилий, чтобы услышать это «правильно». Это улучшает звук и может немного компенсировать плохую технику микрофона.

Мне нравится использовать аналоговый предусилитель, который добавляет гармонические искажения к «холодному» звучанию цифровой записи. Это добавляет тела, но также может звучать мутно. Вы можете выровнять некоторые тона, придав ему мутный звук. Выполните выход в пре и запустите его обратно в вашу установку записи. Вы можете использовать 2 звуковые дорожки — чистую и предварительно усиленную — и регулировать громкость/эквализации каждой, пока не получите звук, который вам нравится.

Бывший звукооператор здесь. Вот как это было сделано ок. 20 лет спустя:

  • Качественный конденсаторный микрофон в нейтральной/почти мертвой комнате. Нойман предпочитает
  • Качественный микрофонный предусилитель
  • Параметрический эквалайзер. добавить всплеск высоких частот, обрезать басы, контролировать четкость с помощью средних тонов
  • Многополосный компрессор Aphex с включенным деэссером для усиления динамики
  • BSS 822 или аналогичный звуковой максимайзер, сделайте его «глубже»
  • Лексингтонский ревербератор, сделай его «шире».
  • Eventide Ultra Harmoniser для задержки/эффектов

Сегодня внешнее оборудование устарело, но вы понимаете, что необходимо для достижения действительно «богатого» и «четкого» вокала. легко добавить аналогичные плагины в современные DAW

или же

  • Вы могли бы просто нанять действительно хорошего певца :)
Да, глубже и шире, это то, что я ищу. И я бы хотел, чтобы у меня был действительно хороший певец. Мне нравится писать музыку, но, к сожалению, мне некому ее спеть, кроме себя. Я не так уж плох, но я не профессионал. Если бы я был, я бы сейчас был в настоящей студии, позволяя кому-то другому заниматься микшированием :)

SM-58 — микрофон с более чем функциональными возможностями, который использовался на бесчисленных студийных записях. Ключевые проблемы, мешающие вам получить живой звук, вероятно, следующие:

Вы используете USB-аудиоинтерфейс — они ОЧЕНЬ различаются по качеству. Большинство аналого-цифровых преобразователей в них относительно плохи с аудиофильской точки зрения. Если вы получите устройство более высокого класса с хорошими отзывами (проведите исследование), вы должны получить гораздо лучшие результаты (это также упрощает мультитрекинг, если вы получаете устройство с низкой задержкой — ищите более новую реализацию USB 3.0 или даже вернитесь к Firewire. .. Я так и сделал, и это лучшее решение, которое я мог принять в то время). Кажется, что это незначительная проблема, но, честно говоря, это имеет большое значение в мире.

Возможно, вы записываете слишком близко к микрофону. Как четко указано в документации SM-58, «эффект близости», возникающий при нахождении на расстоянии 6-10 дюймов от микрофона, начинает сильно повышать басовые частоты, значительно изменяя тембр. Обычно вы хотите быть на расстоянии 1-2 фута и использовать усиление предусилителя, чтобы усилить сигнал до приемлемого уровня.

Наконец, найдите хороший компрессор и научитесь им пользоваться. В программном обеспечении есть несколько бесплатных вариантов, один от fxpansion под названием DCAM, который я рекомендую, если вы можете найти, где получить копию (я думаю, вам просто нужно зарегистрироваться на их веб-сайте). Еще один хороший (оценочная версия только без оплаты) — Bombardier Bus Compressor.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Еще одна вещь, о которой я забыл, очень помогает, особенно когда вы добавляете вокал в микс, но это самая дорогая и сложная часть всего процесса. Используя фильтр нижних частот, а в идеале также фильтр верхних частот или даже полосовой фильтр (или два, или три...) и используя их для настройки частотной характеристики, вы можете получить любой звук, который хотите. РЕДАКТИРОВАТЬ 2: Особенно, если вы динамически модулируете параметры управления, т.е. с запущенной огибающей.

В этой статье о " Exciting Compressor " объясняется техника, которая действительно "накачивает" любую вокальную партию. Если вы используете конкретно SM57 или SM58, вот небольшая неинвазивная модификация , которую вы можете сделать со своим микрофоном, которая предположительно творит чудеса. Вы также можете добиться эффекта переменного импеданса на предусилителе PreSonus Eureka.

Немного припева или двойного трекинга вокала (пение одной и той же строки два или более раз, а затем микширование дублей) могут творить чудеса с вокальным треком.

Про инженера старой школы здесь! Все еще записываю многих хитовых исполнителей

Несколько приятных комментариев. SM58 — отличный микрофон, знаете ли вы, что почти ВЕСЬ вокал на всех альбомах SHED 7 был на SM58! Вот как это смешивается. Я бы предпочел фильтр высоких частот и поднимал низ, пока он не попал в микс. И как предложил! чем лучше реверберация, тем лучше интервал и изображение. Очевидно, что это не поможет с интерфейсом USB, так как вокал (как и любой другой инструмент) на самом деле полностью зависит от динамики, я обычно делаю свой эквалайзер по типу используемого микрофона! Старая школа, но так много хитов сделано таким образом. Посмотрим правде в глаза, эквалайзер, как и все остальное в цепочке, добавляет шум и цвет. Отлично, но это также может быть помехой!

Как придать вокалу больше глубины при микшировании?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v