Я играю на гитаре, фортепиано и клавишных уже более десяти лет и около восьми лет записываю свой собственный материал. Я понимаю основные принципы записи и провел много часов в студиях, иногда с профессионалами. Я хотел бы записать больше своей работы и разместить ее в Интернете, но у меня небольшой кризис уверенности в себе по поводу сведения и мастеринга моих треков.
Теперь, возможно, это не лучшее место для этого вопроса, но этот предыдущий вопрос заставляет меня думать, что люди здесь могут помочь. Что нужно, чтобы мои треки звучали профессионально или, по крайней мере, почти профессионально? Я работаю над MacBook Pro с Ableton Live и дешевым конденсаторным микрофоном. Я просто хочу делать mp3, которые будут хорошо звучать на Bandcamp.
Это очень длинная тема — по ней целые университетские дипломы — но ключевые вещи, на которые стоит обратить внимание:
Конечно, единственный способ сделать профессиональную звукозапись — это поручить ее команде профессионалов с использованием высококачественного оборудования. Но вы можете быть довольно близки и без всего этого, и вы определенно можете делать записи, которые звучат великолепно.
Великий мастер полагается на отличный микс, а отличный микс зависит от отличной записи. Итак, вы действительно хотите подумать обо всех звеньях цепочки, но в основном о том, как улучшить качество записи . Это потому, что вы можете «микшировать» в процессе записи и «мастерить» во время процесса микширования, если вы делаете это правильно. К тому времени, когда вы доберетесь до мастеринга, вы начнете с такого хорошего места, что ваша главная цель будет состоять в том, чтобы не облажаться.
Полный ответ на вопрос "как сделать все это хорошо?" не поместится в этом пространстве. Но я разберу три элемента, которые изменились для меня за эти годы и превратили мои записи из «чисто спальни» в «где ты это сделал?»
Вот эти три ингредиента:
Что такое «хорошая» комната? Ну, во-первых, чем больше вы знаете о том, как использовать комнату, тем лучше вы можете обойтись с менее хорошими. О комнатах нужно знать многое, но, по крайней мере, знание того, насколько они важны для конечного звука, должно помочь вам начать работу.
Обычно для «домашнего» звукорежиссера все комнаты изначально плохие, и цель состоит в том, чтобы уменьшить количество плохого, попадающего в микрофон. В плохой комнате стены подобны источникам звука, которые мы не хотим улавливать. Мы можем «уменьшить объем» стен, обработав их рассеивающими и/или поглощающими материалами. Помимо коммерческих продуктов, существуют варианты оформления помещений своими руками, а такие предметы, как книжные полки и шторы, имеют большое значение при правильном размещении.
Второй способ уменьшить количество звука от стены, попадающего в микрофон, — отодвинуть микрофон подальше от стены. Поэтому большие комнаты лучше. На самом деле большие комнаты лучше во всех отношениях, когда речь идет о том качестве звука, которое они имеют для большинства инструментов. В какой-то момент комната может стать слишком большой, но комнаты такого размера редкость для домашних звукорежиссеров, которые не могут просто купить себе собственную студию. Обратите внимание, что вокал часто записывается в довольно маленьких комнатах с довольно «мертвым» звучанием — это означает, что как можно больше звука поглощается, а не отражается обратно в микрофон. Вы можете воспроизвести это дома с гардеробной и некоторой обработкой, или вы можете просто записать вокал в любой приличной комнате любого размера.
Наконец, мы можем уменьшить количество места в микрофоне путем тщательного выбора и размещения микрофона. Микширование в основном относится к категории «практика» из трех наших ингредиентов, поэтому я коснусь этого позже.
Для записывающего устройства микрофон подобен вашему музыкальному инструменту. Это не обязательно должен быть Страдивари, но если это «Мой первый микрофон» Кеннера, он вас расстроит и задержит. Как и в случае с музыкальным инструментом, выбор микрофона зависит от личных предпочтений.
Тем не менее, если бы мне пришлось записывать все с помощью только одного микрофона, я бы начал с большого многоканального конденсаторного микрофона со встроенным пэдом и, возможно, переключателем наклона баса, если я смогу его достать. По моему мнению, отказ от наклона баса и требований к множеству паттернов произойдет раньше, чем отказ от пэда. На рынке США есть отличные варианты в диапазоне от 500 до 1000 долларов и множество приличных вариантов до 500 долларов.
Моим вторым микрофоном или вторым выбором только для микрофона был бы высококачественный кардиоидный динамический микрофон. Вы можете получить много удовольствия от простого SM-57, но переход на SM-7, RE-20 или MD-421 действительно настроит вас.
Если вы собираетесь записывать акустические барабанные установки, то это совсем другая тема, которая здесь не подходит, но это можно сделать всего с парой микрофонов. Вы быстро пожелаете иметь все виды великолепно звучащих комнат и микрофонов, достойных экономичного автомобиля.
Полезно (и естественно) в каком-то смысле подходить к хорошим записям с обратной стороны. Под этим я подразумеваю, что вы можете слушать одну из своих записей и думать: «Мне действительно нужно это лучше освоить». Затем вы возвращаетесь к мастерингу и начинаете рвать на себе волосы, думая: «Хотел бы я, чтобы инструменты были лучше сбалансированы в этом миксе». Итак, вы возвращаетесь к миксу, и вскоре вы расстраиваетесь и задаетесь вопросом: «Почему все эти треки так сильно борются друг с другом?» Ответ из-за записи.
Итак, в своем следующем проекте вы обещаете записывать треки, которые практически микшируются сами по себе, и вы узнаете, что расположение микрофонов может иметь большое значение, и вы начинаете размещать микрофоны все лучше и лучше, пока однажды вы просто не сможете найти подходящее место. малый барабан для микрофона. В этот момент это может быть плохая комната, или, может быть, плохой малый барабан, или он может быть плохо настроен, или, скорее всего, это плохой барабанщик.
Именно здесь продюсеры и сотрудники A&R обычно пытаются помочь вам, привлекая к вам только хороших артистов или отвечая за проект настолько, чтобы они могли указать, что сессионный артист должен быть приглашен для игры на арендованном малом барабане, настроенном профессионалом. tech в блестящей комнате с микрофоном за 5000 долларов.
Но как у любителя у вас нет этих вещей, у вас есть только проблемы, которые эти вещи должны решать. Таким образом, вы захотите узнать как можно больше обо всех инструментах, которые вы хотите записать, о том, как заставить их звучать наилучшим образом, какие микрофоны в каких местах дают вам какие звуки, и какие из этих звуков будут лучше звучать. микс без какой-либо компрессии или эквалайзера.
Самое большое, что может сделать звукооператор для улучшения звучания записей, миксов и мастеров, — это разместить микрофоны идеально или как можно ближе к идеальному. Инструменты не являются точечными источниками. Разные части звука исходят из разных частей инструмента. Вы можете отключить микрофон, чтобы захватить весь звук, но тогда вы получите больше шума в помещении, поэтому хорошая комната очень помогает — она дает вам больше возможностей для микрофона. Микрофоны также не улавливают один и тот же звук на всех расстояниях и углах. Поворот микрофона и перемещение его ближе и дальше резко меняют частотную характеристику.
С размещением микрофона вы можете в значительной степени управлять эквалайзером и реверберацией (в зависимости от комнаты) для инструмента прямо во время его записи. Когда приходит время микшировать, часть вашей работы уже сделана. Размещение микрофона обычно является процессом проб и ошибок: перемещайте микрофон, играйте на инструменте, слушайте, повторяйте, пока не найдете лучшее место. В худшем случае вы делаете несколько тестовых записей с микрофоном в разных местах и выбираете лучшую. В лучшем случае у вас есть отдельная комната для прослушивания микрофона в режиме реального времени, пока ассистент двигает микрофон, а музыкант играет на инструменте. Дома приходится идти на компромисс. Хорошая пара изолирующих наушников ( нес шумоподавлением!) или наушники-вкладыши с питанием от интерфейса микшера/компьютера для прослушивания, пока вы двигаете микрофон, а кто-то другой играет, могут иметь большое значение в ваших записях.
Это всего лишь окно в часть огромной темы о том, что влияет на звук мастеринговой записи. Профи есть профи, потому что они занимаются этим более 40 часов в неделю и каждый раз учатся чему-то новому. Время, потраченное на обучение и практику, является наиболее важным для создания более качественных записей, и вы должны ожидать, что это займет много лет, если только вы не можете бросить свою повседневную работу и просто заниматься записью весь день.
Прослушайте одну из ваших записей. Что в этом не звучит "профессионально"? Исправьте эту вещь. Музыка, аранжировка, исполнение? Создавать собственные работы может быть сложно. Звук в помещении — более важный фактор, чем люди часто себе представляют? Оборудование не так важно, если только это не ОЧЕНЬ дешевый микрофон, который, вероятно, меньше всего вас беспокоит.
Если вы записываете звуковые дорожки, даже GarageBand может быть более разумным выбором, чем Ableton. Но это не будет ЗВУЧАТЬ по-другому.
Что у вас уже есть на Bandcamp? Должно быть много после 8 лет! Укажите нам на него, возможно, мы сможем дать конкретный совет.
Кайл
Матиас Никлиш
Хосе Давид
Тодд Уилкокс
Чандрю