Как развить хорошее фотографическое видение и стиль?

Мы перешли (на мой взгляд) к более философскому вопросу об искусстве и фотографии.

Чтобы ответить на этот вопрос, вам нужно выяснить, каково ваше определение «хорошего фотографического зрения»?

Как измерить художественную ценность фотографии? Для меня это очень субъективный вопрос; очень похоже на оценку любого вида искусства.

Я имел возможность посетить многие из лучших художественных музеев мира, и не каждое выставленное произведение искусства имело для меня художественное значение. На самом деле, теперь я знаю, что предпочитаю современное искусство классике.

Итак, чтобы перейти к вашему вопросу: подумайте по-другому: почему вы думаете, что вашим фотографиям не хватает художественной ценности? Вы сами оцениваете свою работу? Мы все, наверное, сами себе самые суровые критики.

Мое определение искусства: любая работа, которая вызывает эмоциональную связь. Каково ваше определение?

Как человек становится лучше?

Как и всем художникам, вам нужен наставник. Изучите работы фотографов, чьими работами вы восхищаетесь. Каждый великий художник потратил годы на изучение произведений других великих художников.

Как и многим художникам, вам, возможно, придется покинуть свой дом. Сколько великих писателей, художников, скульпторов путешествовали в поисках вдохновения. Возможно, вам нужна собственная «прогулка» (да, я фанат Lost :)

Рисковать. Поскольку вам нравится фотографировать природу, как насчет того, чтобы попробовать другой тип фотографии, чтобы заставить вас думать вне параметров природы. Уличные откровены, или натюрморт, макро, спорт. Предмет, в котором вы не обладаете «техническим» мастерством, заставит ваше правое полушарие больше заниматься.

Эксперимент. Если вы всегда снимаете природу на телеобъектив, попробуйте взять широкоугольный объектив и посмотреть, что у вас получится.

Упражняться. Представление о том, что творческие люди просто умеют быть креативными, ложно. Художники тратят так много времени на оттачивание своего мастерства, то же самое и с фотографией. Битлз давали концерты изо дня в день в течение многих лет, чтобы отточить свое музыкальное мастерство. Малкольм Гладуэлл, как известно, написал около 10 000 часов в Outliers. Вы сказали, что вы «новичок» в фотографии, так что дайте ему время. Если вы снимали фотографии каждый час каждый день в течение первого года владения цифровой зеркальной фотокамерой, вам все равно потребуется еще более 1000 часов практики :)

Будьте настоящим мужчиной (или женщиной) эпохи Возрождения. Попробуйте другие творческие выходы. Ансель Адамс сам научился игре на фортепиано. Уроки, полученные в одном виде искусства, могут напрямую влиять на работы других.

Отправьте свою работу на критику. Участвуйте в фотоконкурсах, найдите способ попасть на художественную выставку, отправьте свои фотографии онлайн в места, которые дают честные и конструктивные отзывы.

Я почти не нахожусь там, где хотел бы заниматься фотографией, но вот то, что помогло мне на этом пути:

• Книги , как обучающие, так и "книги с картинками". Из учебных пособий я бы порекомендовал « Взгляд фотографа » Майкла Фримена и учебные книги Фримена Паттерсона . Теперь я также могу порекомендовать «Разум фотографа» Майкла Фримена .
• Загрузка вашей работы на какой-нибудь сайт фотокритики
• Участие в некоторых фотоконкурсах
• Печать собственной работы. Иногда фотографии, которые выглядели почти на экране компьютера, не очень впечатляют на А4.
• Выбор узкой темы , например орнитология (не дикая природа, не природа) и ее изучение . Не только часть фотографии, но и виды, где они живут, как они действуют, когда они активны, что они едят, как они охотятся и т. д. Правило номер 1 подводной фотографии: «Вы должны быть хорошим дайвером». ".
• Попытка найти отличительную черту (т.е. почему и как ваша работа должна выделяться на Flickr) и работать с ней.
• Поставьте себе цели , например: «Я хочу сделать 3 фотографии, которые повешу на стену в течение полугода».
• Просматриваю огромные объемы картинок и думаю , что мне в них нравится и не нравится . Узнайте, как рождалась классика вашей специальности. Если ваша самая смелая мечта — попасть в National Geographic, вам нужно сначала подписаться на нее.

Следует иметь в виду, что самое большое преимущество цифровых технологий перед пленкой — это свобода экспериментов. Хотя, конечно, вы можете экспериментировать с пленкой, стоимость проявления результатов ваших экспериментов может быть непомерно высокой, и вам придется подождать, чтобы увидеть, сработал ли эксперимент.

Например, я начал экспериментировать с фотографией капель воды (не используя причудливые триггеры, только я и камера), и в первый раз я сделал более 100 снимков и получил несколько интересных. С моим фильмом такого бы никогда не случилось, я бы и не пытался.

В любом случае, мораль этой истории такова: просто делай это, будь нетрадиционным и стреляй. Вы, вероятно, получите много сбросов, но в результате вы, вероятно, прибьете несколько настоящих драгоценных камней, и все, что вам это стоило, это время, которое вы все равно были готовы потратить.

«Жизнь фотографа в графике » (Роберт Бенсон) ходит по кругу. Он наглядно показывает, чего вы можете ожидать, развиваясь как фотограф.

При просмотре собственных фотографий подумайте о том, что вам нравится и не нравится в каждой из них. Что можно было бы сделать, чтобы улучшить его (не только в постобработке, но и во время съемки, или даже такие вещи, как если бы этого дерева не было, облака были бы лучше, определенное выражение лица и т. д.).

Также посмотрите на фотографии и фотографии, которые вам нравятся, и попытайтесь понять, почему вам нравится работа и как это сделать.

Отправьте свои хорошие на критические форумы и веб-сайты.

Критикуйте фотографии других людей, это поможет вам лучше видеть и делать снимки.

Участвуйте в фотоконкурсах. Потратив неделю на мучения над хорошей концепцией темы, вы можете посмотреть, что сделали другие люди. Муки вашего собственного творческого процесса в сочетании с великими идеями, реализованными другими, дадут вам новое понимание.

Узнайте, что вам нравится, и узнайте, как это сделать.

Я обсуждаю даже публикацию этого, так как не знаю, есть ли «правильный» ответ, но...

Я действительно думаю, что каждый вырабатывает свой собственный стиль и видение по-своему .

Создайте много фотографий и посмотрите, какие из них вам нравятся. Найдите шаблоны или непротиворечивые элементы между изображениями, которые вам нравятся, затем расширьте их и посмотрите, как вы могли бы расширить эти шаблоны и общие черты. Со временем вы начнете понимать, какой у вас стиль или видение. Не существует предписывающего «как» для развития вашего видения и стиля; Я чувствую, что это придет к вам задним числом, когда вы посмотрите на свою работу.

Дело в видении и стиле в том, что большинство успешных фотографов выработали свой взгляд на вещи. Есть польза в том, чтобы увидеть, что сработало (а что нет) у других фотографов, но вы не сформируете свой собственный стиль, просто пытаясь копировать других.

Мне очень нравится ответ @Alan.

Я всегда задаю себе этот вопрос, когда делаю снимок или просматриваю сделанные мной снимки:

Какая разница?

Почему кто-то должен смотреть на фотографию, которую я сделал? В современной жизни мы ежедневно насыщены изображениями, постоянно бомбардируемся сообщениями. Чтобы пройти через это, я должен учитывать свою аудиторию. А это значит, что я должен сделать что-то, что резонирует с ними.

Вот в чем фишка: я не могу читать их мысли, я могу читать только свои собственные.

В некоторых случаях это довольно легко. Если у вас есть человек, который нанимает вас для выполнения работы, то он говорит вам, чего он хочет, и вы производите это для него, и ваша аудитория либо довольна вами, либо хочет вернуть свои деньги. Такая фотография, хотя и может создавать произведения искусства (а именно: свадебная фотография, я видел несколько снимков, которые меня просто поразили), имеет очень четкую направленность и четкость.

Когда вы снимаете без четкости, ваша задача усложняется, потому что вы должны сделать четкость. Вы должны найти то, что волнует вашу аудиторию. И вам нужно нарастить толстую кожу, когда никто не заботится, кроме вас и людей, которые вам нравятся.

Во- первых, прочтите книгу Дэвида Херна и Билла Джея «Как стать фотографом» . В первую очередь это фотожурналистская работа, но многое применимо к любому типу создания изображений. У вас есть огромное преимущество, поскольку вы уже знаете свою предметную область. Теперь вам нужно выйти и сделать много-много снимков. Но делайте эти снимки целенаправленно.

Я имею в виду, что решите, что вы собираетесь снимать: будьте очень конкретны: «Я хочу снимать цапель на острове Малл». Теперь проведите много исследований: прочитайте как можно больше о цаплях и их привычках, также изучите остров Малл и решите практические вопросы, например, когда посетить, где остановиться, какая одежда вам понадобится и т. д. Составьте план съемки, в котором укажите время дня, когда вы собираетесь снимать, и тип изображений, которые вам нужны: общие планы, общие планы, крупные планы, летящие птицы, кормление, спаривание и т. д. Тогда иди стреляй.

Как только вы закончите, оставьте немного времени, прежде чем просмотреть свои изображения, а затем просмотрите их криминалистически. Решите, какие фотографии вам нравятся, какие нет, какие оправдали ваши ожидания, а какие нет. И вот действительно важный момент: выясните, что вам не нравится в изображении или почему оно не удалось. Это может быть очевидно, возможно, размыто, или что-то менее очевидное, например, немного за горизонтом. Что бы это ни было, убедитесь, что вы понимаете, почему и как возникла проблема, и сознательно сделайте пометку, чтобы избежать повторения той же ошибки.

Точно так же для изображений, которые вам нравятся, выясните, почему они вам нравятся. Какое качество выделяет их? Как их можно улучшить? Опять же, сознательно запишите композиции, кадрирование, фокусное расстояние, условия освещения и т. д., которые лучше всего подходят для вас, а затем попытайтесь повторить их, когда это уместно.

Я бы порекомендовал вам все это записать. Делайте это неоднократно, и вы будете все больше и больше осознавать свои действия, а ваша фотография будет постепенно улучшаться — это гарантировано.

Но помните, что действительно хорошая фотография – это редкость. Вам нужно сделать сотни хороших фотографий, чтобы сделать одну блестящую. Картье-Брессон однажды спросил У. Юджина Смита: «Как вы думаете, сколько замечательных картин вы делаете в год?» Юджин Смит, стараясь казаться скромным, ответил: «Около 15». Брессон возразил: «Вы всегда преувеличиваете».