Когда я слышу, как другой играет пьесу, например, на фортепиано, я обычно могу заметить, торопится он или замедляется, т.е. не «чувствует» ритм. Но почему-то я не чувствую этого и во время игры на пианино, поэтому я никогда не знаю, начинаю ли я, например, немного торопиться, поэтому мне всегда приходится оценивать, насколько быстро (или медленно) мне нужно играть .
Я пытался противодействовать этому, сначала играя свою пьесу с метрономом, а потом без него. Иногда это работает для начала произведения, особенно если нет большого разнообразия ритмов. Но через какое-то время или в тот момент, когда появляется более длинная пауза или изменение темпа, я теряю это чувство.
Как мне нужно практиковаться, чтобы начать, наконец, чувствовать этот ритм?
Есть несколько упражнений, которые вы можете попробовать. Я поделюсь некоторыми, которые работают для меня, и я уверен, что другие добавят (или даже уберут).
Во-первых, для людей естественно ускоряться и замедляться во время выступления. Это естественная часть динамики музыки, и мы не роботы. При этом мы должны уметь сохранять ровный ритм, особенно если мы музыканты или танцоры.
У моего учителя баса было два упражнения для меня. Первый заключался в том, чтобы стучать метрономом до тех пор, пока вы не перестанете его слышать (метроном). Это своего рода медитативность и педантичность одновременно. Многим бы это не понравилось, но он, как профессионал, сказал бы, что это наша работа — следить за временем. Он призвал меня попытаться запомнить 60 ударов в минуту в качестве стандарта (средний пульс). На самом деле он мог довольно точно отстукивать 60 ударов в минуту без посторонней помощи.
Следующее упражнение состоит в том, чтобы отстучать ровный ритм с записью группы, обычно джазовой группы. Дело в том, что часто люди слышат или чувствуют ритм неправильно. Игроки иногда синкопируют или используют уловки-ритмы до такой степени, что трудно услышать сильную долю. Некоторые латинские грувы подразумевают только сильную долю, и в них легко заблудиться. Идея состоит в том, чтобы уловить темп, а затем непрерывно постукивать на протяжении всей мелодии, даже во время барабанного соло или брейков. Неподготовленный игрок может отчаянно пытаться поймать заливку или какой-то другой временной маркер, но не иметь ни малейшего представления, где начинается такт. Но если вы будете постукивать ровно даже по частям, где вы чувствуете, что вы совершенно не вовремя, вы можете быть удивлены, обнаружив, что все возвращается вместе и на 1. Это особенно верно в импровизированных джазовых пьесах.
Как только вы наберетесь опыта в этой процедуре, вы обнаружите, что то, что вы считали устойчивым, не было таковым, и вы будете более способны удерживать в голове устойчивый ритм во время игры, даже когда вы синкопируете. Возьмем, к примеру, тройную половинную ноту в размере 4/4. Вы просто играете «быструю» половинную ноту или «медленную» четвертную? Вы должны быть в состоянии, с тренировкой, чувствовать 3 на 2 или 3 на 4 и удерживать в голове устойчивый ритм 4/4, играя фразу. Настойчивость — это ключ к тому, чтобы удержать это в своей голове, но как только вы это сделаете, оно, скорее всего, останется там навсегда (это хорошая новость).
Что касается начала, то ты считаешь в уме и даже спокойно отыгрываешь первые пару тактов перед игрой? Это также обычная техника для сольного исполнения.
Одна вещь, которая очень помогла мне в практике метронома, — это представить, что метроном играет что-то другое, а не сильные доли. Одним из примеров является установка метронома на половину скорости, которую я собираюсь играть (120 ударов в минуту --> 60 ударов в минуту на метрономе). С этой настройкой я представляю себе, как метроном щелкает на 2 и 4 (предполагая тактовый размер 4/4). Другой пример - установить темп, который вы собираетесь играть, и представить себе метроном на "&" каждой ноты. Эти упражнения действительно помогли мне настроиться и стать фанковым с моими ритмами, но всегда возвращаюсь к правильным сильным долям.
Как заметил ggcg, изменение темпа на протяжении всего произведения является обычной практикой. Проблемы возникают у людей, когда темп меняется в зависимости от сложности раздела, а не для динамического выражения .
Замедление и счет во время игры (1, 2, 3, 4 и...) — хорошее начало, но в конечном итоге вы увеличиваете скорость до такой, что считать уже нецелесообразно. Именно здесь люди часто сталкиваются с проблемами, потому что по мере того, как мы становимся лучше и постепенно увеличиваем скорость, более простые части, как правило, увеличиваются быстрее, чем более сложные, и может потребоваться серьезная дисциплина, чтобы держать это под контролем.
Одна успешная техника, которую я использовал с некоторыми бывшими учениками, заключается в том, чтобы замедлить темп и считать, но играть все стаккато . Продолжайте практиковать таким образом (вы можете практиковать его и в обычном режиме), постепенно увеличивая скорость. Преимущество здесь в том, что вместо того, чтобы просто пытаться играть все немного быстрее, вам нужно сосредоточиться только на постепенном сокращении интервала между нотами . Это значительно облегчит увеличение скорости на простых участках с той же скоростью, что и на сложных. Как только все набирает полную скорость в стаккато, очень легко заполнить пробелы, используя полное значение каждой ноты.
Попробуйте замедлить метроном (но продолжайте играть на полной скорости). потому что:
Например, предположим, что вы играете произведение в размере 4/4 и темпе 180 ударов в минуту. Это один тик на четвертную ноту, четыре тика на такт. Но вместо того, чтобы установить метроном на 180, установите его на 90, но по-прежнему играйте на 180. Теперь вы играете две четвертные ноты на каждый такт метронома, по два тика на такт.
Вы можете еще больше замедлить метроном. Для того же фрагмента размером 4/4, 180 ударов в минуту установите метроном на 45 ударов в минуту. Это будет четыре четвертных ноты на такт, один тик на такт. Теперь вам решать, чтобы сохранить время для четырех нот. Когда метроном тикает в начале каждого такта, вы должны играть следующую ноту точно в это же время. Развитие способности делать это надежно — значит научиться играть в стабильном темпе.
Чем лучше вы это сделаете, тем медленнее вы сможете сделать метроном. Вы можете заставить его тикать только один раз каждые два такта или один раз каждые четыре, и посмотреть, попадают ли ваши ноты на теперь уже нечастые тики метронома. Это забавная игра, и она хороша для обучения стабильному темпу.
Я также обнаружил, что мне трудно практиковать быстрые пьесы против метронома, который отбивает каждую ноту. Пьесу размером 4/4 со скоростью 220 ударов в минуту трудно разучить с одним тактом на долю, но не проблема с одним тактом через каждую вторую долю. Я внезапно «теряю такт», когда играю против быстрого метронома, даже если я могу играть с такой скоростью и у меня хороший темп. Но когда метроном работает на половинной скорости, мой мозг не теряется.
Буквально, идти с гравитацией. Ритм и чувство музыки — это гравитация.
Качайся под музыку. Вальсы работают хорошо. Обратите внимание, что есть подъем, затем приостановка, затем спад, прежде чем снова пойти вверх.
Проведение вдвоём. Есть вверх, подвеска, вниз с гравитацией, подвеска, вверх, подвеска. Почувствуйте гравитацию. Вам не нужно использовать какие-либо мышцы, чтобы опуститься. Вот откуда берется легкая игра и тайминг.
Ходить. Обратите внимание, как ваша правая ступня слегка зависает в воздухе, левая ступня отталкивается назад, а правая ступня опускается, когда ваше тело толкается вперед, а не назад. Сила тяжести.
Биты внутри вас и вокруг вас. Это законы физики. Каждое движение имеет равное и противоположное движение. Верх бросает вызов гравитации, а низ уходит вместе с ней. Подвеска является поворотным моментом. Ощущение жизни внутри и вокруг вас сделает вас лучшим пианистом.
Прогуляйтесь, размахивайте руками и напевайте мелодию через два-четыре. Ты будешь выглядеть глупо, но это тоже часть жизни музыканта: не заботиться о том, что думают люди, и делать то, что у тебя внутри. Я гарантирую, что вы будете держать темп и чувствовать ритм. Музыка — ваше право по рождению. Вам не нужно ничего делать, чтобы достичь этого, просто уйдите с его пути.
Боб свою голову. Коснитесь ногой. Любое движение имеет взлеты, приостановки и падения.
Как только вы приобретете базовые навыки игры на фортепиано, перестаньте пытаться контролировать его и просто отпустите. Как только вы поддадитесь законам физики, как только вы откажетесь от управления пианино, вы получите над ним контроль.
Раньше я был заядлым лыжником, и катание на лыжах было утомительным. Как только я научился развешивать себя и кататься на лыжах параллельно, катание на лыжах стало легким, а отказ от контроля над горой и гравитацией фактически дал мне больше контроля. Раньше я не мог кататься по снегу, теперь могу.
Как и при игре мышцами-сгибателями, игра может быть утомительной, но если вы позволите весу руки или гравитации надавить на клавишу и расслабить сгибатели, игра станет легкой.
Не путайте неравномерную игру с энтазисом. Не считай, чувствуй. Вы не можете чувствовать, если пытаетесь контролировать это. Каждый раз, когда вы используете свои умственные способности для чего-то технического, вы позволяете себе меньше мозгов. . . идти с гравитацией. Вы не можете чувствовать, если вы думаете. Вы не можете играть, если не танцуете. Любое движение есть танец. Это тоже ваше право по рождению. Танцуй так, как будто никто не смотрит. Ищем, однако. Камера на вашем компьютере включена. . .
jjmusicnotes