Когда я играю пьесу и делаю ошибку, или просто хочу попрактиковаться в определенной части, я не могу играть только эту партию. Когда я пытаюсь начать с середины или начала фразы, я понимаю, что не знаю аппликатуры, но каким-то образом я могу прилично сыграть пьесу с определенной точки или начала, с которого легко начать.
Это наводит меня на мысль, что я еще не выучил произведение наизусть. Я могу играть на ней, не задумываясь, и хотя я могу пропевать ноты в голове, я действительно не знаю, где они находятся на клавиатуре.
Вы хорошо запомнили произведение наизусть. Это отличается от возможности синтезировать произведение наизусть, по характеру или дословно в любой момент.
Попробуйте добавить собственные импровизации, украшения и каденции. Это будет сбивать вас с ритма и частично полностью сбивать с ритма, часто или время от времени поначалу, даже если ваши собственные дополнения начнут казаться смущающе упрощенными. Но это гораздо больший шаг к работе вне сценария, чем просто играть без партитуры после того, как ваша «пальцевая память» сможет справиться со всем произведением по порядку.
это заставляет меня поверить, что я еще не выучил произведение наизусть
Не обязательно верно: наш мозг (большинства людей, если только у вас нет полной памяти...) запоминает вещи, используя анализ паттернов — блоками. Вы знаете определенную последовательность — разбейте ее и можете запутаться, но зачем это делать? Это хорошее сложное упражнение, правда. Но это не то, как вы собираетесь играть музыку, так что, имхо, это не так важно. (Если только вы постоянно не опаздываете на концерты - в этом случае вам не придется долго об этом беспокоиться...)
я могу петь ноты в голове, я действительно не знаю, где они на клавиатуре
Я думаю, что это другая проблема, не обязательно связанная с запоминанием. Поскольку запоминание является вашей целью, вы видите, что эта проблема проявляется в этих терминах, но передать что-то из вашей головы на ваш инструмент всегда является одной из фундаментальных проблем музицирования.
Тренировать свой мозг и слух и подключать их к инструменту, чтобы вы могли выражать музыку, которая у вас в голове, — это то, над чем каждый музыкант, большинство из нас, должен работать долгое время — даже всю жизнь. У меня в голове были музыкальные линии с 5 лет, и мне потребовалось 50 лет, чтобы понять, как выразить их на моем инструменте. (Я не так уж талантлив и не работаю музыкантом на полную ставку — некоторые люди достигают этого довольно быстро.)
В общем , вместо того, чтобы беспокоиться об этой «дурной привычке», я бы посоветовал меньше сосредотачиваться на механическом запоминании как таковом и больше думать о тренировке слуха, обобщении и теоретическом анализе того, что вы играете. Это навыки, которые облегчат воспроизведение чего-либо/ чего- либо - "по памяти", потому что вам не придется запоминать множество конкретных деталей. Вы поймете теорию и закономерности, лежащие в основе музыки, которую вы играете, и правильные ноты будут следовать логически. Элементарный пример: гораздо легче запомнить «G7» — доминантный септаккорд G , чем запомнить GBDF . Вам нужно запомнить одну точку данных вместо 4!
Анализ, обобщение и понимание общих, всеобъемлющих паттернов, составляющих систему, важны для изучения музыки или любой другой глубокой и сложной дисциплины. (Меня учили этому подходу, когда я изучал право.)
Когда я узнаю что-то новое, я читаю схему, а затем анализирую ее, прежде чем играть пьесу. Когда я нажимаю на нее, у меня в голове уже есть теоретический план музыки, которую я буду играть: ОК, это 32-тактовая мелодия с 8-тактовой головкой, которую вы играете дважды. Затем идет II-VI, который начинается в си-бемоль и движется вниз по кругу пятых через каждые 8 тактов, с хроматической секцией в последних 2 тактах , чтобы вернуть его наверх... то, что я должен играть, приходит автоматически. надо только конкретно вспомнитьте части, которые отличаются - уникальны для данного конкретного музыкального произведения. В этом примере, возможно, мне нужно было бы запомнить только детали головы и, возможно, то, как играется этот хроматический оборот, хотя это также может быть что-то стандартное.
Конечно: я басист и играю джаз и RnB, так что чтение с листа и абсолютное запоминание обычно не важны для того, что я делаю - для меня важнее обобщать. Тем не менее, ИМО, эта идея актуальна для всех музыкантов, и я знаю, что хорошие исполнители классики используют много анализа, чтобы получить свои интерпретации. Это, безусловно, помогает им играть по памяти, когда это необходимо.
Совершенный музыкант может читать и анализировать очень быстро - практически одновременно - это то, к чему нужно стремиться. (Я не могу этого сделать. Я беру уроки у того, кто может, и он хорошо зарабатывает, играя на басу на всевозможных концертах, не меньше в Нью-Йорке.)
Две вещи могут быть неправильными. Во-первых, вы можете быть музыкально неграмотны. Знать, как сопоставить ноту на странице с клавишей на фортепиано, неграмотно. Настолько просто, что обезьяна может сделать это за вознаграждение.
Чтобы научиться запоминать навечно, нужно стать грамотным или выучить теорию музыки. Вы также должны тренировать свой слух. Я могу слышать песню и просто знать, какие в ней ноты. Технически я ничего не запомнил, но если я это слышу, я могу это сыграть. Например, у Мэри был ягненок: 3212333 222 355 3212333322321 Я не «знаю», что это правильно, но это то, что говорит мое внутреннее ухо. Теперь я могу начать с третьего тона любой гаммы и сыграть эту песню.
Теория музыки – это алфавит музыки. Вы изучаете алфавит, учитесь произносить буквы, изучаете правила и вскоре можете читать, запоминать и произносить слова. Вот и вся музыкальная теория. К сожалению, большинство учителей преподают буквенную систему, которая является абсолютной и, откровенно говоря, неграмотной.
Во-вторых, если у вас возникли проблемы с началом в середине фразы, это, вероятно, техническая проблема. Рука подобна роботу, полному рычагов, шкивов, резиновых лент и точек опоры. Используя внутрь / наружу, вверх / вниз, гравитацию, сдвиги вперед, группировку и вращение пронатора / супинатора, ноты должны просто выпадать из наших рук без усилий. Если они этого не делают, мы используем неправильные мышцы для игры. Если одна ножка штатива в два раза меньше двух других, дисбаланс приведет к опрокидыванию штатива. Наши руки очень похожи. Малейший дисбаланс в руке приведет к судороге пальцев и сделает их выполнение неравномерным.
Большинство технических проблем и травм вызваны одновременным использованием двух мышц для перемещения одной кости. Как собака тянет вправо, а ты тянешь поводок влево. Либо собака поранится, либо между одним из вас возник дисбаланс.
Когда вы идете, каждая ступня стоит прямо на земле. При небольшом дисбалансе можно подвернуть голеностопный сустав. Если есть дисбаланс в руке, сухожилия становятся напряженными. Каждый палец должен опускаться прямо на каждую клавишу, и именно рука помещает его туда. Палец не ведет руку. Как вощение автомобиля, рука кладет руку.
Вонючка