Я как раз готовлюсь к экзамену по игре на фортепиано в 8 классе. Я борюсь с быстрыми темпами в 3-й части Патетической сонаты Бетховена. Это действительно звучит неправильно. Когда я играю, я не могу делать это плавно, и это звучит (и ощущается), как будто мои руки устали. У кого-нибудь есть хорошие упражнения, чтобы улучшить это?
Другое дело, что у меня болит плечо после длительных занятий. Я знаю, что, возможно, я делаю что-то не так, но не знаю, что именно.
Что-то, что мой учитель регулярно заставлял меня делать со сложными участками, заключалось в том, чтобы играть все это стакто. Замедлите темп и сосредоточьтесь на идеальном тайминге, а затем постепенно увеличивайте темп. Не увеличивайте его больше, чем вы можете играть, сохраняя идеальный тайминг. Делайте это каждую тренировку, пока ваша скорость не станет относительно близкой к скорости, необходимой для нормальной игры, а затем играйте в обычном режиме. Вы будете удивлены, насколько легче играть плавно и быстро после тренировки с гораздо более напряженной версией стаккато.
Стакатто, конечно, еще больше утомит ваши руки. Вы мало что можете сделать, кроме как наращивать свою силу, при условии, что ваша техника хороша, вы отдохнули и т. д., как отмечают Рейн и ДХО. И это отличный метод развития силы рук/пальцев.
Если ваше плечо (или что-то еще) болит после игровых сессий, ваша игра не соответствует эргономике. Держите осанку прямо, руки расслабьте и расслабьте по бокам, не поднимайте локти. Убедитесь, что ваше сиденье находится на правильной высоте. Следите за напряжением во время игры и работайте над тем, чтобы позволить своему телу снять его.
Для улучшения гаммы (и многих других технических задач) я считаю полезным сочетание двух практических подходов:
Начните с первой группы нот, которые вы можете комфортно играть с (или близкой) скоростью исполнения. Затем добавьте новую ноту (или группу), сосредоточившись на новых движениях, необходимых для исполнения этой ноты (или группы). Это жертвует согласованностью ради скорости.
Идите настолько медленно, насколько это необходимо, чтобы правильно воспроизвести движение. Ускоряйтесь постепенно в темпе, при котором ваша техника остается неизменной. Используйте метроном. Это вернет последовательность, которой вы пожертвовали ранее.
Например, когда я играю арпеджио, я сосредотачиваюсь на сгибании большого пальца (переходы), выполняя арпеджио через первое сгибание большого пальца, пока это не станет естественным, затем второе и так далее, пока я не смогу комфортно охватывать несколько октав. Я также практикую одно и то же арпеджио медленно и последовательно, чтобы убедиться, что я не приобретаю плохие привычки (игра не вовремя, спешка и т. д.). Комбинация подходов, кажется, приносит мне больше пользы, чем каждый из них по отдельности.
На скрипке полезно отрабатывать целые пассажи в свинге (с точками, за которыми следует половинное значение) и обратном свинге (половинное значение, за которым следует пунктир). Это позволяет вам тренироваться играть каждую вторую ноту как в быстрой последовательности, так и по отдельности.
Я думаю, что та же техника практики должна работать и для фортепиано.
Играть быстро означает не столько быстро играть каждую ноту, сколько очень быстро переключаться с одной ноты на другую. И именно на этом должна быть ваша концентрация, когда вы практикуетесь, думая о том, как вы можете лучше всего двигать рукой, чтобы сыграть следующую ноту, как вы можете подготовить свою руку для следующей ноты и т. д.
Для быстрого бега вам придется полагаться на мышечную память; вы должны стать «бессознательно компетентными».
Для простых быстрых забегов играйте очень(!) медленно и очень(!) громко (но не стуча), только рукой выполняя забег. Это укрепляет пальцы и развивает мышечную память. Сыграв два или три раза быстрый бег с этой техникой, попробуйте сыграть его очень тихо, но быстрее. Я был удивлен, насколько эффективна эта техника.
Для более сложных прогонов сделайте то же, что и выше, но играйте каждую ноту в два раза дольше, чем другие ноты. Вместо да-да-да-да вы играете даа-да-даа-да-даа, а затем переключаете его и играете да-даа-да-даа-да. Это выделяет один набор переходов и фокусирует обучение на них.
Чтобы прогоны «звучали правильно», вам нужно соблюдать формулировку. То, что что-то играется быстро, не означает, что вы не можете играть с динамикой (очевидно). Так что, когда вы работаете с прогонами, внимательно смотрите на них и смотрите, не сделает ли добавление волнистости или «наклона» ритм более связным. Если вы не знаете, с чего начать, выберите ритм наугад и посмотрите, понравится ли он вам больше! Пение мелодии — мой любимый способ определить, какие части фразы нуждаются в большей «крутости».
Как говорили другие люди, когда ваша рука устает, сделайте перерыв. Нет смысла играть через это, потому что так легче получить травму. Со временем ваша мускулатура разовьется, и вы сможете играть дольше, не испытывая усталости. Все, что вы можете сделать, чтобы оставаться расслабленным, отсрочит эту усталость. Я считаю, что игра с «правильной техникой игры на фортепиано» (по словам моих учителей, запястья подняты, пальцы согнуты) поначалу действительно очень раздражает, но со временем это творило чудеса с моей выносливостью.
Что касается напряжения плеч, убедитесь, что вы сидите на правильной высоте и на правильном для вас расстоянии от фортепиано; попробуйте играть с другого стула или добавьте подушку на скамейку. Кроме того, сознательно убедитесь, что вы не напрягаете плечи, это поможет вам контролировать время (усталые мышцы — это неточные мышцы).
Есть две основные вещи, о которых нужно помнить и помнить во время практики:
расслабьте руки, пальцы, плечи и тело. Если вы чувствуете боль, ОСТАНОВИТЕСЬ! «Ни боли, ни выигрыша» не распространяется на музыкальное исполнение! Кстати, они выяснили, что и в спорте это нехорошо!
Ожидание: это дает вам скорость и равномерность. Например, на пианино, когда ваш палец находится на одной клавише, подготовьте следующий палец к следующей клавише. Помните также, что вы не нажимаете на клавишу, а поднимаете пальцы и опускаете их, как молоточки (артикуляция). Держите руку расслабленной, когда вам нужно пропускать клавиши. Рука ведет руку.
В скрипке то же самое, нужно предугадывать положение следующего пальца, который играет, особенно если вы играете арпеджио. В игре на скрипке вы также должны согласовывать ожидание смычка и уровень руки правой руки.
Я не пианист, но думаю, то же самое относится и к хитрым гитарным пассажам. Играйте под метроном на более медленных скоростях и постепенно увеличивайте темп. Вы, наверное, слышали это тысячу раз, но это один из лучших подходов.
Белла