Как запомнить Гимнопедию №1?

У меня была похожая проблема, когда я не мог понять ту часть Gymnopedie #1. Аккорды для левой руки довольно сложны, если вы думаете о них как об отдельных аккордах, полных инверсий и расширений. Вместо этого я рекомендую подходить к левой руке как к косым аккордам — анализировать басовую ноту отдельно от остальной гармонии. Это очень помогло мне увидеть функциональную гармонию и голосоведение, что значительно облегчило разбиение информации на фрагменты и ее запоминание.

1. Очень простое (но трудное решение) — выучить ноты без фортепиано. Сядьте на полчаса и постарайтесь запомнить каждую точечку на листе и представить, как вы ее играете на фортепиано.

2. Изучайте каждый голос независимо от других. Вы также можете попробовать петь разными голосами. Для голосов в аккордах: Большинство из них имеют три ноты. Таким образом, эти аккорды можно рассматривать как три голоса, что в сумме дает вам 5 голосов.

3. Попробуйте сосчитать, сколько всего различных аккордов. Многие аккорды совпадают. Значит, проблема скорее всего в конкретной последовательности аккордов, а не столько в самих нотах.

Это старый пост, но его много раз посещали, поэтому я рискну ответить будущим посетителям.

...Я всего лишь новичок, мне трудно быстро читать.

Это следует решить в первую очередь. Эта часть выглядит легкой, но, очевидно, гармонии нет. Кроме того, с точки зрения осязания , динамики и баланса, хорошо играть непросто. Возможно, имеет смысл сначала поработать над более легкими частями. Если вы хотите остаться с Сати, посмотрите на Ogives , они проще, короче и познакомят вас с гармоническим стилем Сати. Кроме того, на сайте imslp.org есть множество коротких, легких этюдов и персонажей конца девятнадцатого века, которые могут быть хорошей альтернативой.

О Гимнопедии №1. Нет простого паттерна, вроде всех корней по нисходящей квинте или последовательной гармонии. Но я думаю, что его можно разбить на сегменты, чтобы облегчить запоминание и чтение.

Из м. 22 до конца я выделяю 4 основные фразы:

• одна 5-тактовая фраза
• вторая фраза из 5 тактов, последние три такта - те же аккорды, что и предыдущая фаза из 5 тактов, и обе фразы из 5 тактов работают над длинной Dпедалью баса.
• третья фраза заканчивается № 1, 5 тактов с 3-тактовой II V Iкаденцией
• четвертая фраза - окончание № 2, 5 тактов с II V Iкаденцией в 3 такта, второе окончание включает изменение режима на минор и Eпедаль в басу.

Итак, у нас есть некоторые повторяющиеся элементы, даже если они не являются супер очевидными паттернами. Задействованы две педали, а в окончаниях 4 фраз используется повторяющийся материал.

м22. /--------------------\
Ам | Эм7/Д | Эм7/Д | Дм9 | Дм7 |
      --D педаль -----------------------

м.27 /--то же, что и мм.24-6 ---\
Дм7 | Дм9 | Эм7/Д | Дм9 | Дм7 |
Педаль D -------------------------------

m.32 окончание #1 /---II V I--каденция--\
Эм | Ж#м | Бм | А/Э | F#m7/E| Эм11 | Ам7 | Д |
\--корень поз. триады--/ \---перевернутые---/

m.40 окончание #2 переключиться в минорный лад /---II V I--каденс--\
Эм | Дм | F (майор) | Ам | F (майор) | Эм11б9| Ам7 | Дм |
\---Педаль E-------------------------/

Это все еще кажется сложным, но мы могли бы попытаться абстрагироваться дальше, чтобы найти гармонические «якоря», а затем то, что является гармонической проработкой.

Тоник есть D. Мм. 22-31 по сути сопоставляются Emи Dmнад Dпедалью, которая много останавливается на тонике. Мм. 32 до конца, затем проработайте каденции Em Am D(m)с важным переключением лада на минор, который влияет на аккорды, предшествующие каденциям.

Абстрактное...

• 5 тактов рядом Emи Dmнад Dпедалью тоника
• 5 тактов рядом Emи Dmнад Dпедалью тоника
• 5 + 3 такта в мажорном режиме Em...каденсаEm Am D
• 5 + 3 такта в минорном режиме Em...каденцииEm Am Dm

... это позволяет использовать только то, что нужно для корней E, Aи D, конечно же, важные тональные градации для тоники D. Детали, которые были абстрагированы, следует понимать по отношению к этой тональной основе.

Когда я научился играть (довольно плохо) это произведение, я потратил месяц на его заучивание фраза за фразой. Но я не делал этого анализа гармонической структуры, поэтому быстро забыл о нем вскоре после того, как перешел к следующему фрагменту. Я не могу сказать, что этот анализ гармонической структуры действительно будет полезен для запоминания, но если бы мне пришлось снова работать над этим произведением, я бы подошёл к этому так. Не только для помощи в исполнении, но и для изучения композиции и подражания стилю Сати.

В дополнение к другим хорошим ответам: хотя хорошие базовые знания гамм и аккордов (и тональностей!) очень эффективны при чтении Бетховена, Брамса, Шопена, «даже» Дебюсси и Стравинского, для Сати это не лучший подход, я считать.

... потому что, как отмечали другие, реальную структуру произведения, хотя в нем и нет миллионов нот, трудно описать другими терминами! То есть, кажется, нет очевидного «редукционистского» описания происходящего в терминах (стандартных) гамм и аккордов. "Что есть, то есть." :)

Так что да, его сложнее запомнить, и, вероятно, нет никаких подлинных сокращений, кроме многократного повторения (чтобы развить мышечную память).

Но трудность «чтения» не должна вас слишком обескураживать, потому что это безумие читать, если вы недостаточно опытны. :)

В конце концов, просто играйте в нее много. Ваш мозг запомнит, «как это происходит», ваши пальцы привыкнут это делать. Но если вы не можете читать «Гимнопедию», что вы МОЖЕТЕ читать? Вот над чем нужно работать, а не искать сложный предлог, чтобы не читать заметки!

И, конечно же, если вы не можете быстро прочитать произведение, играйте медленнее.