Какие первые несколько шагов должен сделать новичок в постобработке?

Я начинаю узнавать больше о постобработке своих изображений, и мне просто интересно, какие первые несколько шагов я должен предпринять в постобработке, чтобы они оказали наибольшее влияние на фотографии, которые я снимаю? Какие несколько простых советов я могу попробовать, чтобы улучшить свои фотографии? Есть ли какое-то эмпирическое правило, которому я должен следовать?

В основном я люблю снимать путешествия и пейзажи, если это имеет значение. Любой совет будет принят во внимание.

Первый шаг: сделайте резервную копию. Второй шаг: проверьте свою резервную копию. Третий шаг: начните редактирование ;)
У Леонидаса есть отличная точка зрения, но вы также должны понимать, что многие программы постобработки (Picasa, iPhoto, Lightroom) являются «неразрушающими»; при необходимости вы можете отменить изменения и вернуться к исходному изображению. Тем не менее, вам нужны резервные копии. См. этот вопрос для получения дополнительной информации: photo.stackexchange.com/questions/292/…
@craig - Picasa разрушительна. Лайтрум нет. Я никогда не использовал iPhoto.
@Itai: Google утверждает, что Picasa для Mac не является разрушительной: googleblog.blogspot.com/2009/01/… . Я не смог получить официальный источник Google для деструктивности версии для Windows, но многие другие сайты утверждали, что она недеструктивна.
Всегда снимайте в RAW. Делайте все возможное, чтобы он выглядел «лучше». Сохраните копию основного файла RAW. Не переусердствуйте. Если есть возможность, сделайте несколько версий, сравните и отберите лучшую.
@Craig: Независимо от того, утверждает ли программа, что она неразрушающая или нет, как только вы начинаете что-то редактировать, вы подвергаете это опасности. Вчера я просто изменил EXIF-время на пакете фотографий, чтобы позже добавить геотеги ... и во время этой обычной операции мой компьютер завис. Действительно ли программа оставила каждый файл таким, каким он должен быть? (Да, у меня есть резервная копия, и да, именно этот опыт побудил меня оставить комментарий, как указано выше.)
@craig - Когда я работал в Google, такого не было, но, возможно, они что-то изменили. Версия Windows делала резервные копии файлов при некоторых обстоятельствах в зависимости от настроек, но некоторые изменения можно было выполнять без этой системы безопасности.
Спасибо за все ответы, ребята - я хотел бы выбрать более одного, это действительно полезный материал. Спасибо за помощь!

Ответы (7)

  1. Не переусердствуйте. Легкое прикосновение часто лучше.
  2. Следите за разрушительными операциями и решайте, действительно ли они вам нужны. Увеличение контрастности (или выбор «авто» в диалоговом окне уровней) может добавить изюминку, но это происходит за счет деталей в тенях и светах.
  3. Затачивайте резкость в последнюю очередь , помня о конечном носителе вывода. Следите за артефактами гало! Если вы измените размер или повернете на угол, отличный от 90 °, потребуется повышение резкости, но опять же, не делайте больше, чем необходимо, и, если возможно, сохраните повышение резкости, пока не узнаете, каким будет окончательный результат.
  4. Лучше всего, если вы можете работать с откалиброванной по цвету настройкой, и на это стоит потратить некоторое время.
  5. Во время работы помните, что вы могли бы сделать по-другому во время съемки , чтобы сделать постобработку проще или ненужной.
Не могли бы вы расширить настройки «откалиброванных цветов»?
@Imagen: см. photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-dication и photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-management , и если это не поможет, задайте новый вопрос.
# 5 — отличный, научиться использовать различные режимы замера экспозиции и заставить их работать так, как я хочу, — это огромная экономия времени.
  1. Первое, что нужно понять, это то, что постобработка не может творить чудеса. По большей части, если вы не получили фотографию в камере, вы не можете легко исправить это при постобработке. Это особенно верно для расфокусированных изображений, размытия движения, нелестного освещения и объекта, изображающего неправильное лицо.

    Вы сказали, что вы новичок - это то, что должен знать абсолютный новичок.

    Чтобы постобработка того стоила, вам нужно начать с изображения, которое сделано очень хорошо.

    В частности, для пейзажей вам нужно изображение SHARP для начала. Предположительно, вы знаете, как уменьшить резкость объектива (f/5.6 или что-то в этом роде).

  2. Всегда сохраняйте оригинал. НИКОГДА не экономьте на этом. Всегда думайте о постобработке как о добавлении новых слоев к фотографии, но вы должны иметь возможность начать все сначала.

    С этой целью, как только вы станете достаточно продвинутыми, вы должны научиться использовать «слои» в своем приложении таким образом, чтобы это помогло вам быть неразрушающим для слоя под ним - если вы решите, что сделали что-то не так со слоем вы всегда можете скрыть его и создать дубликат.

  3. Некоторые операции гораздо более разрушительны, чем другие, и их не следует делать до самого конца. Сюда входят изменение размера/ресамплинга и повышение резкости. Порядок их выполнения может иметь значение; большинство предпочитает повышать резкость в последнюю очередь (что делает изменение размера вторым последним). Не забудьте сохранить копию перед изменением размера.

  4. Будьте исследовательскими и творческими. Не ограничивайтесь только выполнением руководств, а сами поиграйте со всеми фильтрами и элементами управления, чтобы увидеть, какой эффект они имеют. Бесконечные эксперименты помогут вам учиться на практике.

  5. Научитесь читать гистограмму, особенно то, как она выглядит, когда вы обрезаете блики или тени. Сделайте гистограмму постоянно видимой во время редактирования. Когда вы выполняете какой-либо фильтр или преобразование, следите за тем, чтобы вы не разрушили какой-либо динамический диапазон из-за непреднамеренного отсечения.

Поддержу гистограмму. Он может многое рассказать о вашем имидже.

Трудно понять, с чего начать с этого вопроса. В некоторой степени зависит от вашего выбора программного обеспечения для постобработки, и это зависит от вашего выбора операционной системы.

Говоря от себя, используя Lightroom с пейзажами, вот несколько вещей, которые я довольно часто делаю:

  • Перетащите градуированный фильтр на полступени вниз по небу.
  • Слегка опустите синий ползунок HSL (Hue/Saturation/Luminance) Luminance, чтобы имитировать эффект поляризационного фильтра.
  • Сделайте изображение более резким, используя в качестве отправной точки предустановку по умолчанию «Сцена» или «Пейзаж» (сейчас не помню, как она называется). В Lightroom это повышение резкости в режиме «Разработка», а не повышение резкости на выходе.
  • Правильно обрезать
+1 за кадрирование, особенно для спортивной фотографии, когда у вас не так много времени на композицию снимка, последующее кадрирование может сделать хороший снимок и сделать его намного лучше.

Почти каждая фотография, которую я обрабатываю, обычно включает в себя исправление трех повторяющихся проблем:

  1. Контрастность (корректируется с помощью уровней/кривых или управления экспозицией)
  2. Резкость (исправлено с помощью Unsharp Mask или Smart Sharpen)
  3. Горизонт (исправлено с использованием ряда различных методов выпрямления)

Я сделал ссылки на инструменты, найденные в PhotoShop, но большинство инструментов для редактирования изображений имеют аналогичные функции.

Обратите внимание, что поворот изображений, отличный от кратного 90 градусам, очень ухудшает качество изображения. Если у вашей камеры нет встроенного уровня, рассмотрите вариант с креплением на горячий башмак. Пример и объяснение см. на странице cambridgeincolour.com/tutorials/image-interpolation.htm .
@Itai - это интересно знать, и в этой статье приведены отличные примеры. Спасибо, что поделился.
@Itai: "Очень разрушительно"!? Конечно, если ваши исходные изображения представляют собой, например, штриховые рисунки, результаты выглядят плохо после любого поворота, но пробовали ли вы на самом деле это с реальными цифровыми фотографиями (которые всегда немного сглажены при 100%-м увеличении до увеличения резкости)?
@Юкка Суомела — да. Это похоже на использование фильтра легкого размытия по всему изображению.
@Юкка - Да. Я бы не стал подвергать свои изображения такой обработке, если бы они не были исключительными во всех остальных отношениях. Я повернул только одно изображение, которое отправилось в публикацию, это было до того, как в моей камере появился встроенный уровень, и я намерен оставить его таким.
@Itai - это очень сильно зависит от предполагаемого носителя вывода. У меня вращение делается в самом начале цепочки ПП, а повышение резкости на последнем шаге, исходя из выходного формата. Для формата с низким разрешением и последовательности поворота, затем уменьшения масштаба и повышения резкости вы, вероятно, не увидите заметных артефактов из-за самого поворота. Тем не менее, всегда лучше сделать это прямо в камере!
@Mike - вы должны изменить порядок шагов - сделайте вращение первым шагом в последовательности, так как повышение резкости должно повлиять на ваш конечный результат.
Спасибо за комментарии. @ysap Я не обратил внимания на порядок, в котором я перечислил свои шаги - на самом деле я выполняю их в следующем порядке: № 3, № 1, № 2. Что касается горизонта - 90% моих фотографий сняты от бедра - не все могут позволить себе роскошь правильной настройки, но ваши доводы верны!

Как указывали другие, сначала убедитесь, что у вас есть хорошая резервная копия, а затем начните экспериментировать.

Многие программы постобработки имеют своего рода режим «автоматического исправления» или «умного исправления». По мере того, как вы становитесь лучше в съемке и постобработке, вполне вероятно, что этот режим на самом деле не будет делать то, что вы хотите, но когда вы начинаете, это действительно хороший способ увидеть, как ваша фотография интерпретируется немного по-другому. и во многих случаях это даст вам некоторые идеи для корректировки.

Иногда этого небольшого толчка достаточно, чтобы начать развивать свой мысленный взор, чтобы вы могли начать представлять, во что может превратиться ваша фотография.

Прежде чем вы начнете обрабатывать свои фотографии, вы также должны подумать о преобразовании (импорте) ваших файлов RAW в DNG, чтобы сделать их читаемыми в будущем, потому что вы не знаете, как долго будет поддерживаться ваш проприетарный формат RAW.

Если вы используете Lightroom, первое, что вы должны сделать, это сделать ваши фотографии более похожими на JPEG. Таким образом, вы должны использовать некоторые профили. Для этого перейдите в модуль «Разработка» и на панели «Калибровка камеры» вы найдете меню «Профиль». Попробуйте профили и выберите тот, который сделает вашу фотографию лучше.

Расширение использования профилей или пресетов облегчает вашу разработку.

Узнайте свой цветовой профиль камеры (или выберите его) и найдите инструмент, который его поддерживает.

Я обычно использую ProPhoto RGB для печати, и Lightroom прекрасно его поддерживает.

Но если вы собираетесь показывать свою работу в Интернете, для лучшей поддержки браузера вы можете выбрать sRGB.

Для лучшего объяснения и советов: http://mansurovs.com/is-your-browser-color-managed