Я хотел бы создать набор образцов флейты коренных американцев. Я новичок в этом, но, посмотрев вокруг, вам не нужны тысячи образцов в пакете образцов, может быть, 100.
Меня интересует, как правильно записывать семплы для флейты?
То есть, какие ракурсы и тому подобное вам нужно записать, чтобы запечатлеть все, на что способна флейта? (Не говоря о том, какие микрофоны вы используете и все такое, просто о тонах и эффектах, которые вы можете делать с флейтой).
Например:
Например, вам нужно записать все возможные ноты, которые вы можете взять на флейте, или вы можете просто записать все в «ля», а затем использовать инструменты эффектов в своем программном обеспечении для модуляции звука для создания остальных нот (и будет ли это звучать точно).
Такого рода вещи. По сути, какие звуки входят в хорошую библиотеку флейт, и сколько (порядка величины) будет хороший набор.
По сути, сколько вариантов образцов вы собираете, а сколько программ может сделать все остальное.
Это сводится к следующему: «Сколько деталей вам требуется, сколько артикуляции и может ли ваш движок воспроизведения поддерживать эту артикуляцию?»
На одном конце шкалы находится одиночный семпл, растянутый на всю длину клавиатуры.
Это сэмпл примерно 1985 года.
К этому можно добавить переменную чувствительность к скорости атаки и фильтр, чтобы громкие ноты были ярче, чем тихие.
В середине у нас есть
Несколько томов на заметку, которые можно сопоставить с 1 по 127. Это само по себе достаточно хорошо покроет ваши различные атаки. Вам нужно решить, из скольких слоев сформировать это - 2, 4, 8, 32... «хороший материал» использует много.
Несколько сэмплов на каждой из ваших предыдущих «скоростей». Затем вы используете их как круговой алгоритм, чтобы он не звучал как пулемет, если кто-то снова и снова играет одну и ту же ноту. Человеческое ухо очень хорошо улавливает «тот же самый звук снова».
И вне верхней части реализма
частичные волны, которые можно плавно затухать, так что любая отдельная нота может быть изменена с течением времени; например, сначала тихо, а затем громче - это относится только к духовым (и смычковым) инструментам, но это большая часть «реальности» их работы. Это будет включать переполнение [иначе вам пришлось бы подделывать это в верхние 10% вашего «набора скорости»].
Алгоритмическое легато между нотами или сэмплы всех возможных скачков легато на любой скорости.
«Шумы» — вздохи, шум пальцев, постукивания и отпускания. Все они подсознательны, но способствуют общему реализму.
Кроме того, чем больше деталей вам требуется в ваших данных, тем лучше вам нужен проигрыватель для их создания и тем лучше звукорежиссер вам нужен для записи, редактирования, сопоставления и сопоставления их.
Вам также понадобится хороший набор соглашений об именах, чтобы не потеряться в куче данных.
На https://audiomodeling.com есть несколько замечательных примеров «верхней стороны» реализма, а также есть описание того, как работает их движок SWAM-W, на https://audiomodeling.com/technology/swam-w/ .
Твой дядя Боб
Лэнс
Карл Виттофт