Как рождаются дизайнерские тренды?

За мой короткий опыт работы с графическим дизайном я видел, как дизайн перешел от фаски и тиснения к плоскому дизайну. Люди всегда прыгают на эти тенденции дизайна без колебаний. В любом случае, у меня есть несколько вопросов по этой теме:

1) Что создает тренд в дизайне? Одна персона? Ребрендинг крупной компании?

2) Должны ли вы всегда стараться придерживаться новейших тенденций? Или можно оставить старые вещи?

3) Что может стать следующей тенденцией дизайна? Я видел низкополигональную графику, и, на мой взгляд, она может быть намного больше, чем сейчас.

Ответы (3)

1) Что создает тренд в дизайне? Одна персона? Ребрендинг крупной компании?

Тренды должны с чего-то начинаться. Они либо начнут с чего-то, что дизайнеры подхватывают и распространяют, либо начинают с того, что нравится и востребовано клиентами. Адаптивный веб-дизайн — хороший пример первого: людям нужны мобильные сайты, но есть много способов сделать это, и RWD — это то, что предпочитают дизайнеры, дизайнеры замечают в действии, а дизайнеры любят реализовывать. С другой стороны, я думаю, вы встретите непрофессионалов, которые смотрят рекламу Apple, покупают на их веб-сайтах, а затем хотят, чтобы их бизнес был похож на Apple.

Дополнением здесь является то, что технологии определяют тенденции. Веб-дизайна вообще не существовало, пока не появился Интернет. Когда ученые смогут программно управлять шелковичными червями для создания структур , вы увидите новые тенденции в структурном дизайне, потому что раньше мы просто не могли этого сделать.

2) Должны ли вы всегда стараться придерживаться новейших тенденций? Или можно оставить старые вещи?

Спросите Кока-Колу. Тогда спроси у Пепси.

Это чрезмерное упрощение — Pepsi сохраняет достаточно элементов брендинга, чтобы поддерживать узнаваемость между редизайнами, и общие усилия Coca-Cola по брендингу обновлялись с годами, даже если ее словесный знак оставался в основном одним и тем же в течение длительного времени. Та же история с GE и IBM — логотипы могут выглядеть «устаревшими», но они строят вокруг них бренд с более современными цветами, типографикой и т. д., чтобы создать впечатление современности.

Итак, чтобы ответить на вопрос? Это зависит. (Ха!) Как говорит Matt_2.0, ваш дизайн должен решать проблему. И особенность решения проблем проектирования в том, что проблема не всегда решается раз и навсегда. Если ваше решение остается решением и через 50 лет, то не нужно беспокоиться о тенденциях. Если нет, то можно пересмотреть. Отличным примером этого является UPS. Сол Басс разработал культовый и, казалось бы, вневременной логотип для UPS, а коричневый цвет стал синонимом бренда. Но когда UPS захотела отказаться от посылок, перевязанных веревкой, логотип пришлось изменить. Это изменение не было полностью вызвано желанием быть модным (хотя некоторые утверждают, что получившийся градиентный щит может свидетельствовать об обратном).

Если вы собираетесь управлять модным брендом, то да, придерживайтесь последних тенденций. Но всегда знайте, почему вы делаете то, что делаете; это то, что отличает дизайнеров от... Я не знаю, какое слово здесь использовать. Итак, если вы видите, что люди используют большие фотографии на своих веб-сайтах, не довольствуйтесь словами «нам здесь тоже нужны фотографии!» и кидай что попало. Выясните, почему делается эта фотография, каков предмет, как вы можете адаптировать внешний вид для достижения целей вашей компании, и воплотить его в жизнь по-своему. Если вы считаете длинные тени модной вещью, убедитесь, что источник света вашего градиента оправдывает это.

3) Что может стать следующей тенденцией дизайна? Я видел низкополигональную графику, и, на мой взгляд, она может быть намного больше, чем сейчас.

Пока ничего нового не приходит, чтобы нарушить установленный порядок, тенденции цикличны. Клетчатые рубашки хороши до тех пор, пока все не почувствуют, что в рубашках людей слишком много беспорядка, поэтому они будут носить однотонные рубашки, пока не почувствуют, что все слишком просто, а затем они вернутся к клетчатым. Огромные пластиковые очки уступили место маленьким гладким металлическим оправам, но теперь маятник несколько качнулся назад. Так что, возможно, это поможет вам.

Следите за цветами года по версии Pantone. Следите за тем, что происходит в мире моды. Следите за такими сайтами, как Brand New, чтобы увидеть, какие новые личности появляются. Конечно, вы можете попытаться установить свои собственные тенденции, но если вы чувствуете, что не в состоянии быть законодателем моды, тогда следуйте за лучшими в бизнесе и смотрите, что они делают правильно.

1) Что создает тренд в дизайне? Одна персона? Ребрендинг крупной компании?

Обычно один человек с группой людей разрабатывают свою интерпретацию работы оригинального дизайнера.

2) Должны ли вы всегда стараться придерживаться новейших тенденций? Или можно оставить старые вещи?

Одна вещь с тенденциями заключается в том, что они приходят и уходят. Если вы всегда разрабатываете дизайн в соответствии с трендом, вы со временем устареете и вам придется бороться за каждый новый тренд. Ваше основное внимание должно быть сосредоточено на качественном дизайне и соответствует ли он целевой аудитории. Вы можете включить последнюю тенденцию как восприятие того, что вам нравится, но вы не должны нырять и подгонять все под эту тенденцию.

3) Что может стать следующей тенденцией дизайна? Я видел низкополигональную графику, и, на мой взгляд, она может быть намного больше, чем сейчас.

Как вы заявили, это ваше мнение, но если массовая аудитория дизайнеров вдохновится им и создаст движение, которое подхватит каждый, тогда у вас появится следующий тренд. Старайтесь не говорить: «О, мне нужно проектировать в соответствии с указанной тенденцией», а использовать указанную тенденцию и «На что это меня вдохновляет» и «понравится ли эта аудитория, для которой я создаю дизайн, или этот дизайн продлится какое-то время, поэтому я не постоянно пытаясь изменить его».

Есть также несколько хороших статей на эту тему, и одна из них, которая мне очень понравилась, называется «Тенденции дизайна против отличного дизайна» .

1) Что создает тренд в дизайне? Одна персона? Ребрендинг крупной компании?

Тенденции графического дизайна или любой дизайн используют тот же базовый процесс, что и с модными тенденциями. У него есть жизненный цикл, и он обычно создается крупнейшими игроками на рынке, дизайнерскими фирмами с большими бюджетами.

Работа обычно выполняется небольшой группой дизайнеров, которые работают над новыми инновационными методами, за которые они фактически заплатили (например, отсутствие фильтров). Затем он публикуется, и в ближайшие 5 лет тенденция будет расширяться. В конце цикла, как правило, вы видите, что все подражатели и новые тренды выбрасываются на рынок.

Это работает для стиля дизайна, отделки, цветов, стиля анимации и т. д.

Некоторые примеры законодателей моды: Мадонна и музыкальная индустрия, реклама Суперкубка, интро к сериалу, мода и т. д.

2) Должны ли вы всегда стараться придерживаться новейших тенденций? Или можно оставить старые вещи?

Тенденции меняются, но всегда есть классические элементы, которые, как следует из их названия, более классические и неподвластные времени. Да, вы можете следовать тенденциям, и в любом случае от вас этого ожидают в некоторых случаях. Но это не мешает вам создавать свои собственные или придерживаться классических стилей; то, как вы решите, какой из них использовать, основано на этом 5-летнем цикле тренда.

Например, вы работаете в компании, которая существует уже много десятков лет и хочет это явно продвигать; тогда классический стиль дизайна подходит лучше. Если компания молодая и новая или работает с определенным целевым рынком, то следование текущим тенденциям — это то, что нужно.

Это анализ, основанный больше на вашей рыночной цели, чем на личном выборе.

3) Что может стать следующей тенденцией дизайна? Я видел низкополигональную графику, и, на мой взгляд, она может быть намного больше, чем сейчас.

Чтобы узнать, каковы будущие тенденции, нужно посмотреть музыкальные клипы таких исполнителей, как Мадонна, или любых артистов «большой машины». И вы также можете получить хорошие подсказки с популярными телешоу в том, как они оформляют свое вступление. На самом деле вы можете заметить большую закономерность, когда начинаете рассматривать проекты с большим бюджетом. Вы могли бы действительно быть правы с поли-артом, если бы вы часто замечали его при продвижении на высоком уровне.

Обычно это похоже на пирамиду, которая идет сверху вниз; какая-то крупная корпорация что-то спроектирует, и это станет следующей тенденцией, которую все «копируют»… За ней последуют крупнейшие дизайн-студии, а затем более мелкие, и, наконец, вы найдете эти дизайны в шаблоне Word или бесплатно. клип часть везде в Интернете, например. Итак, вы уже знаете, что вы не на вершине или в середине пирамиды, когда используете бесплатные материалы или когда они легко доступны в виде шаблонов!

По крайней мере, в графическом дизайне это немного более «бесплатно для всех». В таких областях, как мода, эти тенденции выбираются очень небольшой группой создателей, и ожидается, что следующие дизайнеры будут их придерживаться. Они предложат 2 основных тренда, а потом все можно будет создать на основе этих 2 трендов. В некотором смысле это похоже на конкурс, где создатели выбирают несколько элементов, а дизайнеры обыгрывают эти темы! Вы редко увидите новые тенденции в магазинах с низкими ценами; когда вы это делаете, это обычно означает, что тренд «умрет» в течение следующих 1-2 лет и находится в конце своего цикла.

Один интересный момент заключается в том, что модные цвета практически для всего задаются индустрией моды. Когда Создатели решат, что цвет морской волны — правильный цвет для следующего цикла, вы увидите, что цвет морской волны используется на зубных щетках, деталях компьютеров, садовых перчатках, автомобилях и т. д. Так что, если вы хотите знать, каковы цветовые тенденции, индустрия моды действительно тот, кто задает.. тон!

Мадонна на самом деле не лучший пример «модного» в наши дни. :)
Такое мнение не разделяют Harpers Bazaar, Elle, Vogue. Законодателями моды часто являются те, у кого самые большие творческие команды и бюджеты. Мадонна уже более 20 лет является законодательницей моды и до сих пор остается ею, особенно в музыкальных клипах. Я думаю, что другие читатели поняли, что это был пример, но вы, вероятно, знаете других законодателей моды из вашего поколения и других отраслей; они так же хороши, как примеры в моем ответе. К сожалению, это не наука, и я не думаю, что в Википедии есть статья о «законодателях моды года»!