Я видел раздутые лады на некоторых классических и электрогитарах с расширенным диапазоном. Каковы преимущества гитар с веерными ладами? Есть ли недостатки?
Идея веерных ладов, по сути, состоит в том, чтобы объединить баритон или бас-гитару с обычной гитарой в одном инструменте. Веерные лады позволяют усилить тон нижних струн за счет большей длины говорящей струны. Они также могут обеспечить более высокую струну, которую можно настроить выше, чем это возможно на обычной гитаре, за счет более короткой длины вибрации, что позволяет более высоко настроенную струну, которая не рвется под натяжением.
В современную эпоху эта техника была впервые использована на 8-струнной гитаре, разработанной классическим гитаристом Полом Гэлбрейтом и построенной мастером Дэвидом Рубио. Гэлбрейт хотел инструмент, на котором он мог бы играть ноты на одну пятую ниже , чем на стандартной 6-струнной, и на одну четвертую выше , добавляя к инструменту полную дополнительную октаву. Он назвал свой дизайн «гитарой Брамса», потому что обнаружил, что может убедительно играть аранжировки сольного фортепианного репертуара Брамса на своем инструменте. Затем он создал свой собственный репертуар аранжировок, где он играет соло на классической гитаре с более низкими басовыми партиями и более полным звуком.
8-струнная классическая гитара Bartolex с веерными ладами
От низкого «А» до высокого «а»
Затем пришел Чарли Хантер , который работал с мастером Ральфом Новаком над созданием 8-струнной электрогитары, которая имеет диапазон обычной 6-струнной, но также добавляет полную октаву ниже. (Эта конструкция имеет более длинную мензуру, что обеспечивает дополнительный диапазон басов, но не позволяет использовать более высокие ноты). Чарли Хантер играет в стиле, в котором он сам охватывает диапазон как бас-гитары, так и электрогитары (слоган Ральфа Новака - «Увольте, басист»). Хантер обычно выступает только с собой и барабанщиком.
Novax Charlie Hunter 8-струнная джазовая гитара с веерными ладами
От низкого «Е» до высокого «е»
Теперь в игру вступают гитаристы прогрессивного хэви-метала и джента. Strandberg Guitarworks делает модель Миши Мансура .
Страндберг Миша Мансур 7-струнная гитара с веерными ладами
От низкого «В» до высокого «е»
Вот несколько мастеров, которые делают 8-струнные классические гитары с веерными ладами.
Вот несколько мастеров, которые делают 8-струнные джазовые гитары с веерными ладами.
Известная компания, производящая гитары, больше ориентированные на хард-рок.
Техника веерообразных ладов также применялась к обычной 6-струнной гитаре и к обычной 4-, 5- и 6-струнной бас-гитаре. Теория здесь заключается в том, что самые нижние струны и самые низкие ноты производят более сильный и полный звук, придавая им дополнительную длину вибрации, а верхние струны получают более яркий и чистый звук, придавая им более короткую длину вибрации.
Лучшим примером являются бас-гитары Dingwall , чья нижняя струна «си» имеет мензуру 37 дюймов (940 мм), в то время как обычная бас-гитара с низкой струной «си» имеет мензуру 34 или 35 дюймов (864 мм). или 889 мм)
Фирменная 5-струнная бас-гитара Dingwall Leland Sklar с веерными ладами
От низкого «B» до высокого «G»
Как объясняет скрипач Крис Ларкин для этого 9-струнного басового монстра : чтобы получить подходящее натяжение при огромном разнообразии размеров струн, требовались разные длины мензуры для каждой струны и, следовательно, нужны были веерные лады.
Мне удалось найти 7-струнную гитару с веерными ладами, которая мне очень понравилась (Ormsby HypeGTR), поэтому я решил купить ее и поэкспериментировать, чтобы увидеть, в чем именно заключаются ее преимущества.
На вопрос: «Каковы преимущества гитар с веерными ладами?» хороший вопрос. Правильный ответ зависит от ваших намерений. Если все, что вы когда-либо хотели делать, это играть на аккордах, чтобы поддержать свой певческий голос или играть вместе с другими, то вы отлично справитесь на своей стандартной шестиструнной гитаре.
Однако, если ваши амбиции простираются далеко за пределы игры на аккомпанементе с другими инструментами до соло на одной гитаре, то у вас есть целый мир проблем. Говорят, что на гитаре легко играть, но на ней трудно хорошо играть. Так оно и есть. Почему это? Это потому, что отличная музыка — это диапазон Большого нотоносца, а затем и некоторых других. Такова природа зверя. Так что вариантов всего три! Либо 1) создать или присоединиться к группе или оркестру, 2) увеличить количество струн, либо 3) возможно, провести много дополнительных занятий, пытаясь сделать то, для чего человеческие руки никогда не были созданы.
Есть три вещи, которые могут помешать хорошей игре на гитаре: 1) Количество струн. 2) Длина строки. И 3) Выбор тюнинга. Если вы сможете собрать все три параметра вместе в правильном порядке, вы сможете решить многие технические проблемы.
Сколько струн должно быть на гитаре? Десять струн, кажется, хорошо работают при настройке в 4-х тонах, на что обычно настраивают гитары среднего размера. Я настраиваю свою десятиструнную классическую партию веером на четверти, а третью посередине между 5-й и 6-й струнами. Это позволяет мне сохранить шесть форм струнных аккордов. На самом деле это открывает еще одну полезную форму аккорда, которой нет на шести стрингерах.
Я играю на пяти намотанных басовых струнах и на пяти раскрученных дискантных струнах. Эта конфигурация работает очень хорошо и позволяет мне гоняться за музыкой, которую я в противном случае не стал бы слушать. На самом деле: очень мало музыки, за которой я не могу гнаться. Мне нравится называть свою гитару гитарой Grand Staff, потому что имеет смысл писать для нее музыку, используя Grand Staff, а не так, как это делается обычно.
Некоторых может удивить, что я играю на веерном ладу с десятью стрингерами, и, насколько я знаю, пока что он единственный из существующих. Что меня удивляет, так это то, что никто никогда не думал об этом раньше. В любом случае, я играл на шести, семи и восьми струнах, прежде чем получил десятиструнку. Так что я знаю кое-что о количестве струн, длине струн и выборе строя. Это работает, и работает очень хорошо.
Буду рад ответить на любые конкретные вопросы по игре на веерной ладовой десятке стрингеров.
Второе наиболее очевидное отличие (преимущество?) заключается в том, что веерообразные лады лучше подходят для человеческой конструкции (чем параллельные лады). Если просто отодвинуть левую руку от тела, при этом локоть является точкой поворота, рука естественным образом наклонится или веерообразно отклонится от тела. Когда рука движется вправо, угол руки перемещается (поворачивается) в другую (по направлению к телу). Веерные лады учитывают естественную эргономику руки музыканта, а угол наклона вызывает меньшую нагрузку на ладовую руку, поскольку она меньше искривляется. В этом я не сомневаюсь, так как у меня два "AB (d)" рядом.
Две вещи: во-первых, в этом нет ничего нового. Орфарион — своего рода лютня с металлическими струнами эпохи Возрождения — имел веерные лады.
http://photos1.blogger.com/blogger2/1788/785959171655748/1600/barley_orpharion_lighter_800.jpg
Другое дело: да, идея состоит в том, чтобы получить более длинные басовые струны (или более короткие струны высоких частот). Но если вы посмотрите на разницу в длине, которую дают вам лады с веерами, то увидите, что она совсем невелика, едва ли полтона. Таким образом, я подозреваю, что веерообразные лады больше связаны с внешним видом, чем с реальным акустическим преимуществом, которым можно пренебречь.
Алекс Бассон