Недавно я узнал о различных методах настройки, и 12-тональная равнотемперированная темперация является очень хорошо продуманным компромиссом. Однако существуют ли сценарии использования, в которых лучше использовать только интонацию, чем 12-тональную равную темперацию? Как я могу попытаться это сделать? (Мой основной инструмент — фортепиано, если это уместно.)
Почти каждый раз, когда используются инструменты, которые могут (и играют) играть с использованием JI. Итак, если в ансамбль входят такие инструменты, как гитара, фортепиано, орган, то это будет 12тет в порядке дня.
Использование таких инструментов, как скрипки, тромбоны и, очевидно, голоса, все из которых могут воспроизводить те ноты, которые звучат более гармонично, используя JI, будет производить более гармоничный звук, особенно вместе, по сравнению с 12tet.
Кажется, что они в любом случае естественным образом будут отклоняться от JI в своей игре, что невозможно для тех, кто настроен на 12tet.
На самом деле все любительские группы с инструментами, допускающими некоторую степень свободы в настройке, а также хоры должны использовать Just Intonation для гармоний.
Относительно легко научиться распознавать только что настроенный аккорд и адаптироваться к простому строю. Но почти невозможно адаптироваться к 12-ТЕТ. Одна проблема в 12-TET заключается в том, что третий несколько диссонирует. Еще хуже: созвучие возрастает в обе стороны от терции, с одной стороны просто третья, с другой пифагорейская, и те и другие согласные 400ct. Так что в большом ансамбле мажорная терция всегда должна быть интонирована немного уже, чем в 12-ТЕТ. Это позволяет адаптироваться к одному шагу. В противном случае игроки могут быть заперты в своем оптимальном созвучии, и у них не будет простого способа встретиться в одной точной подаче.
На удивление много инструментов, которые позволяют настраивать в реальном времени. Гитары могут сгибаться, медные духовые инструменты сгибаются легче, а сгибание возможно до определенной степени. Даже деревянные духовые инструменты, такие как блокфлейты, допускают некоторую гибкость.
С другой стороны: вы всегда должны играть пьесу в том строе, для которого она была написана. Настройка не связана с высотой тона или транспозицией, она определяет цвет тона. Например, существуют так называемые гамильтоновы циклы в терциях и квинтах Тоннеца, которые можно использовать для визуализации мажорных и минорных трезвучий. Когда вы играете их в правильном темперированном строе, напряжение нарастает и падает в зависимости от неправильной настройки аккордов. Это придает фразе всеобъемлющую динамику напряжения, которая теряется в 12-TET (да, 12-TET не очень темперирована).
Конфликты настроек легко могут возникнуть, если мелодии разных голосов рассказывают другую историю JI, а не финальную гармонию. Большинство хоров находят их, когда впервые приходят на соответствующую позицию в произведении. Насколько я знаю, никто толком не знает, как хор на самом деле интонирует. Это как-то связано с JI, но есть мелодические компромиссы. Последние можно в определенной степени тренировать, так что пианисты больше склоняются к 12-ТЕТ, чем другие инструменталисты, которые больше зависят только от интонации, например, от струнных (открытые струны на скрипках и гитарах имеют важное влияние на звук).
Вы можете попробовать сами: запишите произведение в разных строях и прослушайте их позже. Вопрос всегда в том, в каком из них больше жизни, а в каком более стерильная атмосфера. Таким образом, аналитический слух не очень полезен в этом вопросе. И это всегда зависит от композиции, какая настройка лучше. Некоторые пьесы, созданные для 12-тет, звучат неправильно в любой другой темперации, в то время как начало других может дать вам захватывающие новые идеи с другой специальной настройкой. Говорят (у меня нет под рукой ссылки), что Бах использовал волка как элемент строя в некоторых композициях.
пользователь50691
Тодд Уилкокс
ДэвидВ
фуг
Тобиас Шлеммер