Я планирую стать писателем/режиссером, и мне интересно, нормально ли указывать указания камеры в моих сценариях.
Конечно, хорошо иметь указания в сценарии, которые предоставляют информацию, жизненно важную для повествования истории (очевидными примерами являются входы и выходы и ключевые действия, не проясненные диалогом), но вы, вероятно, не хотите слишком вдаваться в подробности. Детализация на стадии сценария. Очевидно, что если вы режиссируете его самостоятельно, вы можете делать все, что вам нравится, но даже в этом случае вам следует опасаться принятия детальных решений на слишком ранней стадии, и вам, вероятно, нужна по крайней мере одна версия сценария, которая достаточно чиста, иначе она станет нечитаемой.
Также могут быть определенные кадры или эффекты, которые действительно важны для постановки сцены (одним из возможных примеров является начальная сцена «Звездных войн»), но опять же для общего сценария они, вероятно, должны быть описательными, а не техническими.
Имейте также в виду, что если вы предлагаете сценарий другим людям, они, вероятно, не очень заинтересованы в направлении камеры на данном этапе, они просто хотят посмотреть, хороши ли сценарий и история. Добавление слишком большого количества заметок только отвлечет от этого.
Фильм также по своей сути является совместным процессом, и если вы слишком предписываете, вы лишаете актеров и съемочную группу возможности принимать творческие решения, и весьма вероятно, что ваши первоначальные идеи изменятся, когда вы приступите к реальному производству.
Даже если вы хотите и написать сценарий, и руководить проектом, все равно имеет смысл сохранять некоторое разделение между ролями. Во что бы то ни стало, делайте заметки о своих идеях для снимков, но, вероятно, их лучше хранить отдельно от самого сценария.
Очевидно, что когда вы приступите к подробному планированию производства и самой съемке, вероятно, будут десятки различных технических сценариев, каждый из которых имеет свой собственный набор указаний для звука, партитуры, освещения, положения камеры, эффектов и т. д. и т. д.
Точно так же, если это поможет вам вести заметки директора на ранней стадии, сделайте это, но, вероятно, будет лучше, если это будет отдельный параллельный документ.
Между прочим, я недавно работал над постановкой (с очень плотным графиком и бюджетом), где все световые реплики (которые в данном случае были разумной аналогией съемок камерой на пленку) были проработаны за вечер на бумаге с художник-постановщик (я), режиссер и постановщик, второй акт даже не прошел техническую репетицию, и все было в порядке. Сказав, что это было на довольно продвинутой стадии производственного процесса, когда мы все знали шоу, декорации и выступления очень, очень хорошо.
Да, но
Вы сценарист, а не режиссер. Придерживайтесь сценария, локаций, персонажей и диалогов. Ваша задача написать сценарий.
Вы можете указать кадры камеры, ракурсы и т. д., но ожидайте, что большинство режиссеров проигнорируют это. Многие места откажутся от вашего сценария, если посчитают его слишком скучным или со слишком большим количеством указаний. Если ваша сцена абсолютно не требует особого способа сделать это, держитесь подальше от слишком большого количества деталей.
Я согласен с Крисом, это полностью зависит от того, кто будет это читать. Если вы собираетесь быть у руля от начала до конца, то я бы посоветовал сохранить отдельную копию сценария, где вы можете писать операторские заметки. Если у вас есть копия Final Draft, тем лучше.
Однако, если вы делаете питчинг агенту, я не могу говорить за него сам, но меня всегда учили выбрасывать все без исключения сценические решения из ваших сценариев, и то же самое с прозой. Вы хотите четко понимать, что происходит на сцене и в диалогах, и если вы тратите время, пытаясь рассказать какому-то агенту или оператору, которого вы не видели, как вы хотите, чтобы это выглядело на экране, ваша история может пострадать от этого. Очевидно, полностью зависит от вас, но я бы посоветовал либо сохранить их отдельно, либо отказаться от режиссуры.