Наложение нескольких инструментов

У вас действительно есть два вопроса. Я собираюсь ответить на этот:

В такой части, как припев, как вы накладываете множество инструментов, чтобы получить такое полное и богатое впечатление?

Игра на нескольких инструментах одновременно может легко привести к беспорядку, даже если инструменты воспроизводят совместимые ноты. Игра одной и той же вещи на одном и том же инструменте в одно и то же время (удвоение) может на самом деле звучать меньше и тоньше. Вот маркированный список (наверное, мой любимый ответ) концепций того, как расположить инструменты так, чтобы они хорошо звучали вместе:

При наслоении инструментов они действительно должны иметь некоторое разделение , чтобы не конфликтовать друг с другом. Инструменты можно разделить по частоте , времени и «пространству» .

Частота

• Разные инструменты обычно имеют разные выдающиеся частоты. Знание различных частот, характерных для разных инструментов, и использование этого преимущества — самый эффективный способ наложения инструментов. Например, настроить бас-гитару для воспроизведения самых низких нот, гитару для воспроизведения средних нот и пианино для воспроизведения высоких нот — это хороший способ заставить все три инструмента играть одновременно, не конфликтуя друг с другом.
• Чем больше инструментов вы хотите включить в микс одновременно, тем меньший частотный диапазон должен быть у каждого инструмента. Например, если вы играете в группе на гитаре, и в группе есть басист, вы не хотите, чтобы на вашей гитаре было слишком много низких частот, потому что это будет бороться с басом. Кроме того, басист должен быть осторожен с тем, чтобы в его басовом тоне не было слишком много верхних средних частот, так как это будет конфликтовать с гитарой. Каждый человек должен застолбить свою частотную территорию и оставаться внутри нее.
• Вы можете получить максимально полный звук, убедившись, что у вас есть один или несколько инструментов, покрывающих весь частотный спектр и не оставляющих пробелов. Это проблема, потому что промежутки приведут к менее полному звуку, а перекрытие («борьба») приведет к менее чистому звуку. Наряду с таймингом, это еще одна важная вещь, благодаря которой лучшие группы звучат настолько хорошо, что они знают, как заполнить весь спектр с минимальным перекрытием. То же самое касается оркестровок, аранжировок и композиций в целом.

Время

• Вы также можете разделить инструменты во времени. Конечно, на инструментах можно играть в разное время, чтобы обеспечить разделение, а временная шкала немного похожа на частотный спектр: вы можете захотеть заполнить ее без пробелов или перекрытий. Но есть и другие аспекты инструментов, связанные со временем, которые могут помочь обеспечить разделение.
• Каждый инструмент имеет свои собственные огибающие громкости.. То есть у каждого из них есть закономерность изменения громкости инструмента с течением времени. У барабанов очень громкий первоначальный звук, а затем они очень быстро становятся намного тише. Орган B3, синтезатор или скрипка могут иметь одинаковую громкость на протяжении всего времени игры, или можно использовать эффект или технику «набухания», чтобы инструмент начал тихо, а затем стал намного громче. Смешивая и сопоставляя огибающие на временной шкале, вы можете заставить больше инструментов играть вместе интересным образом даже с перекрывающимися частотами. Самый распространенный пример — барабаны. Барабаны имеют довольно широкую частотную характеристику, поэтому обычно они могут конкурировать с любым другим инструментом, но, поскольку звук барабана такой интенсивный и такой короткий, он работает, чтобы барабаны играли в то же время, что и другие инструменты, поскольку барабаны "
• Еще одно распространенное использование огибающих при наслоении - это микширование инструментов, которые затухают с более «пэдовыми» звуками. Гитары, басы и фортепиано начинают звучать громко, а затем затухают (гораздо медленнее, чем барабаны). Игра на одном или нескольких из этих инструментов с неизменной громкостью звука, таких как орган, синтезатор, струнные и т. д. (иногда называемые «пэдами»), создает эффект наложения, при котором затухающий звук сначала «побеждает в битве», а затем по мере затухания звука пэд «побеждает». Это хороший способ сохранить звуковую ось времени.

Пространство

• Наконец, есть пространство (последний рубеж). Наши уши и мозг на самом деле обладают сложными способностями к локализации, то есть мы можем слышать, когда разные звуки исходят из разных мест. В случае с живой акустической музыкой это очень помогает при наслоении. Наблюдать за симфоническим оркестром (массивным наложением звуков) вживую очень мощно, отчасти потому, что наши уши могут слышать, как каждый инструмент звучит из разных мест в комнате. При использовании PA или в записи пространственный аспект может стать «свернутым», так что все звуки будут казаться исходящими из одного и того же места. В таких ситуациях нам приходится создавать пространство искусственно.
• Как пишет Ремко, в большинстве ситуаций доступны две основные пространственные оси: слева направо и спереди назад. Левое/правое пространство контролируется с помощью панорамирования , а переднее/заднее пространство контролируется реверберацией и задержкой .
• Разделение на лево/право довольно очевидно. Изменение панорамирования звука таким образом, чтобы большая его часть исходила из левой или правой стороны (или из середины), помогает нашим ушам отделить этот звук от звуков, которые не панорамированы в ту же позицию. Вы, возможно, уже догадались, что самый полный звук создается, когда звуки идут от крайнего левого края к крайнему правому, а все, что находится между ними, заполнено с минимальным перекрытием. Опять же, легче понять эту концепцию, чем воплотить ее в жизнь.
• Реверберация и глубина могут быть сложнее. Сначала может показаться, что если добавить больше реверберации к звуку, он будет звучать дальше, а меньше — ближе. На практике это работает не совсем так. Звук может иметь много продолжительной реверберации и при этом звучать очень прямолинейно. Секрет в предварительной задержке . Это время между моментом, когда мы слышим звук, и моментом, когда мы слышим реверберацию звука. Более длинная предварительная задержка с реверберацией делает звук источника ближе, а более короткая предварительная задержка заставляет его звучать дальше.
• Это может показаться нелогичным, но имеет смысл, если вы думаете о том, сколько времени требуется звуку, чтобы добраться до ваших ушей, и сколько времени требуется, чтобы отразиться от «задней стены» виртуальной комнаты. Источник очень близко к задней стене и далеко от вас (слушателя) будет издавать звук, который почти мгновенно отражается от задней стены, поэтому первоначальный звук и звук реверберации достигают ваших ушей одновременно. Источник прямо перед вами, а вы оба далеко от задней стены, приведет к тому, что прямой звук ударит в ваши уши почти мгновенно, после чего произойдет заметная задержка, прежде чем первые эхо от задней стены достигнут ваших ушей.

Что я подразумеваю под звуком «победа в бою»? Действительно, мозг большинства людей может сосредоточиться только на одном звуке за раз. Обычно это самый громкий звук (не всегда самый громкий — громкость частично зависит от частоты). В музыке с вокалом мы обычно хотим, чтобы вокал победил. При отсутствии вокала выигрышный звук будет восприниматься как мелодия или ритм и как «основная» часть произведения. Контролировать, какой звук «побеждает», означает выбирать, на чем сосредоточить внимание слушателей, и это очень важно для создания наиболее эффективных аранжировок.

Также обратите внимание, что хотя приведенное выше пытается объяснить, как «заполнить» звуковой ландшафт, как было задано, обычно лучше заполнить весь звуковой ландшафт только для части песни или пьесы. Как упоминалось в вопросе, популярен и эффективен контраст между припевом и куплетом, например, и один отличный способ сделать этот контраст состоит в том, чтобы припев имел более полное звучание, чем куплет (или наоборот). наоборот).

Практика, практика, практика, практика, еще немного практики, а затем практика!

На самом деле, это лучший способ стать лучше, и он приходит со временем, но если вам нужна немедленная помощь, начните изучать базовую теорию музыки. Это поможет вам разобраться со структурой песни, тональностью, тактовым размером и т. д.

Удачи!

Я думаю, это больше производственная проблема. Чтобы получить богатый и широкий звук, необходимо многое.

Самые простые предложения для реализации — это проверка стереоизображения и разумное использование реверберации.