Большая часть теории музыки, которую я изучил / столкнулся, была сосредоточена на аккордах и нотах мелодий, а не на взаимодействии мелодии и бэкбита, поэтому я задаю этот вопрос.
Мы работаем над песней, в которой ритмически преобладает часть. Однако мы обнаружили, что мы в значительной степени следуем ритму этой части с вокалом, и из-за этого мы как бы застряли с одной и той же мелодией.
Итак, вопрос:
Есть ли какой-нибудь «механический» способ построения встречных ритмов для мелодий?
Чтобы привести аналогию того, что я ищу: есть эти «механические» методы написания мелодий поверх аккордов, которые говорят: «начните с нот аккордов, затем подойдите к ним через соседние ноты» . Конечно, они не могут заменить вдохновение, но они могут заставить вас открыться для чего-то вместе с ним.
Есть ли здесь какое-то эмпирическое правило, согласно которому (скажем, никогда не начинать с доли 1) вы должны начинать и заканчивать свою мелодию?
Рассматриваемый ритм ^
Обозначение: нижние ноты бас-барабана, высокие ноты малого барабана.
Ритм и темп: 8/4, 170 ударов в минуту
Одним из распространенных способов является создание встречной строки, которая подчеркивает ритмы, оставшиеся без акцента в исходной строке.
Например, вот ваша исходная строка:
Сразу же я замечаю синкопированный аспект этой строки и то, что на долях 3, 4 и 1 ритмически ничего не происходит. Итак, я рассмотрю возможность создания контрритма, который что-то делает на этих долях. Как один пример:
Когда мы складываем их вместе, мы видим, насколько хорошо эти две строки дополняют друг друга:
Я не уверен, что это то, что вы имели в виду под «механическим», но это один из способов создать интерес к ритму. Действительно, он восходит к началу 18 века (как минимум!): при написании фуг композиторы часто писали контрсюжеты таким образом, чтобы дополнить сюжеты.
(Примечание: для этого есть специальный термин, но я пока не упоминаю его. Если кто-то знает, пожалуйста, выскажитесь!)
Извините, я не понимаю вашего обозначения ритма.
Но в любом случае, у вас есть сильный ритмический грув. Неважно, что это такое.
Я предлагаю вам противопоставить ее продолжительной мелодии, используя в основном длинные ноты. Как это. Напряженный латинский грув и ноты мелодии, многие из которых длятся целый такт или более.
Я не могу сделать лучше, чем отправить вас к мастеру. Посмотрите это обсуждение «развития перекрестного ритма» в африканской игре на барабанах. В большинстве популярных музыкальных произведений на Западе эти перекрестные ритмы используются для придания энергии ритму. Как только вы поймете, как они «устроены», вы сможете распознать (а) как взаимодействуют бочка, малый барабан и хай-хэт; (б) как вы можете создать встречный/перекрёстный ритм, если вам попался интересный ритмический рисунок:
атот
атот
атот