Насколько необычной будет контактная печать для коммерческой продукции портретной студии?

Для небольших местных портретных студий было обычным делом печатать методом прямого контакта в то время, когда Дисфармер работал примерно с 1915 года до своей смерти в 1959 году. в непосредственной близости от студии, вероятно, даже не было необходимого увеличителя для таких манипуляций с экспозицией , как осветление, затемнение, нерезкая маска и т. д., которые мы связываем с приемами изобразительного искусства, полностью разработанными в середине 20-го века такими фотографами, как как Ансель Адамс, Эдвард Уэстон и Уильям Ван Дайк на западе США, а также разработчики таких студий, как Magnum, на востоке США.

Еще одна причина, по которой использование фотоувеличителей не было популярным на заре фотографии, заключалась в отсутствии подходящего стабильного источника света , пока не были изобретены надлежащие электрические лампочки и электрификация, необходимая для их питания, не распространилась по всему ландшафту. Даже солнце движется по небу достаточно быстро, поэтому требовалась система зеркал, постоянно адаптирующаяся к этому движению, если солнечный свет использовался для увеличения на медленно реагирующих бумагах того времени. Если Хибер-Спрингс, штат Арканзас, был похож на большинство типичных городов на юге Америки, то сельские районы не были полностью электрифицированы до или сразу после Второй мировой войны. Поскольку негатив располагается непосредственно над бумагой для печати при контактной печати, угол света, используемый для экспонирования бумаги, гораздо менее важен.

Ретушь, безусловно, велась во времена, когда только начинался Defarmer, но она делалась непосредственно на негативе перед печатью , а иногда и на готовом отпечатке. Техники, включая соскабливание ножами, рисование поверх негатива или печать графитом или тушью, или даже комбинирование более чем одного негатива либо путем помещения одного на другой, либо путем вырезания и склеивания разных частей разных негативов и соединения их вместе для создания контактная печать. При таких методах контактные отпечатки с измененных негативов по-прежнему оставались основным способом изготовления отпечатков.

Что было необычным в техническом методе Дисфармера, так это то, что он использовал стеклянные негативы спустя долгое время после того, как почти весь остальной мир перешел на пленку для той работы, которую он делал: делал портреты местных жителей, окружающих его скромную студию в Хибер-Спрингс, Арканзас. Большая листовая пленка была представлена ​​​​в 1913 году и быстро заменила стеклянные пластины для портретов большого формата, но Дисфармер окончательно не переключился на нее почти до самого конца своей карьеры, которая длилась до его смерти в 1959 году.

Когда Disfarmer появился примерно в 1915 году, Анселу Адамсу было 13 лет. Уилларду Уилларду ван Дайку было 9 лет, и через четыре года он решил заняться фотографией. Уэстон только начал делать себе имя после ухода из крупных коммерческих студий в Лос-Анджелесе, чтобы открыть свою собственную «Маленькую студию» в Тропико, Калифорния, в 1910 году. Он только что встретил Маргрет Мазер, которая оказала большое влияние на Уэстона. стиле, где-то в конце 1913 года.

Хотя ретуширование уже практиковалось (это то, чем Уэстон зарабатывал на жизнь в Лос-Анджелесе, прежде чем он начал самостоятельно), за пределами крупных коммерческих центров художественной фотографии в таких местах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго и т. д. использование фотоувеличителей было не таким распространенным явлением.

Местные портретные студии, разбросанные по городам по всей стране, были «потомками» автономных мастерских-фургонов, которые путешествовали по сельской местности в середине-конце 19 века. С пластинами из влажного коллодиевого стекла, наиболее распространенной формой негатива до 1870-х годов, эмульсию нужно было смешивать, наносить на стеклянную пластину, экспонировать и проявлять в течение примерно 10 минут. Основным набором навыков, необходимых потенциальному фотографу, была способность быстро точно и последовательно смешивать химические вещества каждый раз, когда делается фотография, чтобы полученная эмульсия имела достаточно предсказуемую чувствительность, чтобы время экспозиции было правильным.

Но то, что сделало отпечатки портретов Майка Дефармера столь желанными для коллекционеров, очень мало связано с использованием им стеклянных пластин или отпечатков с прямым контактом. Что делает его работу желанной, так это вся история о том, как он пришел к созданию этих фотографий и как он их делал, не пытаясь позировать своих героев, как это делали большинство портретистов того времени. Как сказал годы спустя Майкл Мэттис, наиболее ответственный за «второе возрождение» интереса к портретам Дефармера :

... на мой взгляд, именно это уникальное сочетание инсайдера и аутсайдера, столь очевидное на самих снимках, является сутью его гения и причиной того, что, несмотря на три десятилетия интенсивных поисков, ни один другой студийный фотограф той эпохи было обнаружено, чьи достижения отдаленно соответствуют достижениям Disfarmer.

Это напрямую связано со всей мистикой, окружающей его добровольную смену имени, с тем, как он носил треногу по городу, катаясь на лошади в плаще, похожем на Зорро (в то время, когда большинство людей уже давно пересели с лошадей на автомобили). для личного транспорта) и то, как он фотографировал, не предупреждая своих героев и не позволяя им позировать первыми. Вероятно, это также было связано с тем фактом, что он был холостяком, одиночкой, атеистом и фотографом в маленьком сельском городке Арканзаса, где не было ни других фотографов, ни других (общепризнанных) атеистов, и, вероятно, очень мало холостяков или кого-либо еще, кто занимался этим. будучи эксцентричным одиночкой до таких крайностей.

В интервью для местной газеты (которая напечатала его в разделе «Более странно, чем художественная литература») о том, почему он сменил фамилию с Мейера на Дисфармер, он заявил, что торнадо доставил его на порог дома родителей. Он также очень ясно дал понять, что изменил свое имя, потому что его фамилия при рождении, Мейер / Мейер / Мейер, была немецкой для «молочного фермера», и он не хотел быть фермером или каким-либо образом связан с сельским хозяйством. Это он сказал в маленьком городке, в котором почти все, включая Дисфармера, зарабатывали на жизнь сельским хозяйством или предоставляя товары и услуги фермерам и их семьям!

Некоторые из его клиентов описали опыт фотографирования Disfarmer как «очень жуткий и пугающий». Он мог исчезнуть под колпаком своей камеры на долгое время, а затем внезапно сделать снимок без предупреждения. «Вместо того, чтобы сказать тебе улыбаться, он просто сделал снимок. Без сыра или чего-то еще».