Насколько полезен метроном для игры на фортепиано?

Я определенно рекомендую метроном, особенно когда ритмы сложнее. В основном я использую его для следующих типов упражнений: со сложными ритмами и с целью увеличения скорости. Последние я использую метроном, чтобы держать под контролем, потому что главная ошибка в упражнениях на виртуозность состоит в том, чтобы слишком быстро идти слишком быстро, а затем на первой трудности ты замедляешься или ошибаешься, и снова начинаешь быстро, и у тебя что-то получается. очень некрасиво и неравномерно. Итак, с помощью метронома я могу заставить себя продолжать двигаться в стабильном, но медленном темпе, постепенно наращивая темп и таким образом обращая внимание на все детали артикуляции.

Что касается романтических произведений, я думаю, что всегда лучше сначала научиться играть их в стабильном темпе. Если разница в темпе слишком велика, вы всегда можете разрезать свою работу на части, чтобы вы могли изменить метроном в соответствии с тем, что вам нужно. Но в целом лучше иметь возможность играть в стабильном темпе, рубато и изменения темпа вы сможете сделать позже.

Чувство времени варьируется от человека к человеку. Некоторые люди имеют острое чувство времени и меньше нуждаются в метрономе, в то время как другие могут бороться со временем. Таким образом, использование метронома связано с вашим личным чувством времени. Но даже хорошие хронометристы иногда посвящают себя постоянному режиму упражнений с метрономом в духе улучшения мастерства.

Есть два аспекта использования метронома. Один использует его для упражнений, предназначенных для улучшения вашего чувства времени в целом. Во-вторых, использовать его во время исполнения музыкального произведения, чтобы улучшить свое чувство времени через само произведение (что, конечно, также увеличивает ваше чувство времени в целом).

Использование метронома для общих упражнений на время бесценно и для меня гораздо важнее, чем использование его для игры под музыку (вы можете изучить многие упражнения). Это не означает, что последнее использование будет полностью уменьшено, но очевидный совет при игре под музыку состоит в том, чтобы сначала очень хорошо выучить музыку или, по крайней мере, тот отрывок музыки, к которому вы хотите применить использование метронома. Игра под метроном под пьесу, которую вы все еще изо всех сил пытаетесь выучить, только помешает вашему прогрессу и сделает музыкальное путешествие скорее разочаровывающей рутиной, чем вдохновляющим путешествием.

Метроном — это инструмент для улучшения вашего «чувства» времени. Когда я выступаю на джазовом концерте с хорошими исполнителями, нередко я начинаю песню в заданном темпе, играю ее около пяти минут с множеством украшений и импровизаций в ведущей партии, гармонии, ритме, иногда даже такте. подпись и так далее, и закончить мелодию точно в том же темпе и музыкальной целостности, с которой мы начали. Это «чувство» времени, которое вы ищете при использовании метронома, и упражнения с метрономом принесут вам огромную пользу в этом отношении.

Что касается использования его для игры под музыку, сделайте это, чтобы проверить себя и измерить свой прогресс, но снимайте с него акцент, когда вы удовлетворены своим прогрессом. Тем не менее, вы можете никогда не акцентировать внимание на упражнениях с метрономом, которые не зависят от какого-либо музыкального произведения, чтобы развить ваше общее чувство времени.

Метроном — лучший инструмент для изучения нового ритма (помимо хорошего учителя игры на фортепиано). Я настоятельно рекомендую вам использовать метроном при изучении сложных ритмов. Однако вы не должны полностью полагаться на то, что метроном сделает всю работу за вас.

Я не учитель игры на фортепиано и не эксперт, но вот мои предложения:

1. Во-первых, попробуйте медленно сыграть пьесу без метронома и посмотрите, сможете ли вы играть размеренно и вовремя. Это ваши навыки чтения с листа вступают в игру.
2. Далее играйте еще раз. На этот раз используйте метроном и посмотрите, совпадает ли ритм с тем, что вы только что сыграли. Это похоже на проверку вашей работы, как если бы вас тестировали. Метроном точно настраивает вашу игру и выявляет любые допущенные вами ритмические ошибки.
3. Наконец, внесите свои коррективы и сыграйте без метронома. Представьте себе, как метроном тикает у вас в голове, когда вы играете. Если это звучит неправильно, вернитесь и попробуйте еще раз с метрономом в более медленном темпе. Цель состоит не просто в том, чтобы вовремя сыграть ритм, а в том, чтобы почувствовать ритм во время игры.

Что касается ретардов, то при первом изучении раздела лучше играть без них. Ретардандо можно применить ко всему, что вы играете. Я считаю, что изучение основы того, во что вы играете, важно в первую очередь. Затем, без метронома, сыграйте пьесу в обычном режиме с включенными ретардами. Лично я посвящаю этим разделам немного дополнительного времени, так как иногда может быть сложно играть на «правильном» ретардандо.

Если вы играете классическую музыку, вам нужно помнить, что темп по своей природе является гибким, и обучение игре с метрономом не поможет в этом. Это определенно трудно играть рит. или акселер. с метрономом. Метроном — бесценный инструмент, но им не следует злоупотреблять. Очень полезно, если кто-то (обычно ваш учитель) говорит, что вы ускоряетесь или замедляетесь, а вы об этом не знаете. Чрезвычайно полезно выяснить, начинаете ли вы произведение и заканчиваете его в одном и том же темпе, что является хорошей идеей (тм). Как вы, наверное, знаете, очень часто быстрое и сложное произведение начинается в разумном темпе, а затем ускоряется до тех пор, пока произведение становится неиграбельным. Метроном поможет справиться с этим. Я не нахожу метроном очень полезным для сложных ритмов; единственное решение — считать каждый 8-й или 16-й (или 32-й или 64-й), если вы можете — но, возможно, это потому, что, когда мне нужен метроном, я использую тот, которому около 50 лет, и который просто держит ритм, не более того, Не меньше. У меня в телефоне есть приложение, которое можно запрограммировать на сложные ритмы, но я им никогда не пользуюсь, но если что-то подобное вам поможет, ладно.

Итак, мой ответ: не держите метроном включенным все время. Используйте его, когда вам нужно, но только тогда, когда вам нужно, и знайте, чего вы пытаетесь достичь, когда используете его.

Я бы сказал, что работа с метрономом наиболее полезна на «среднем» этапе разучивания произведения. Вы, вероятно, захотите начать разучивать сложную пьесу без метронома, не слишком беспокоясь о том, что будете не в ритме. Как только вы выучите ноты, попробуйте медленно работать с метрономом. Некоторые произведения (или части произведений), особенно романтического периода, нельзя музыкально играть с метрономом. Некоторым нужно добавить много пауз (цезур), проблема при использовании метронома. Период классической музыки, который лучше всего подходит для метрономной игры, называется классическим периодом. Моцарт и Гайдн обычно звучат хорошо, без изменений темпа и больших цезур.

Об использовании метронома при разучивании произведения с темповыми вариациями

Использование метронома особенно полезно при изучении Бетховена, Шопена, Листа или Скрябина. Вы должны уметь играть их в прямом темпе, и метроном вам в этом поможет. Когда это достигнуто, вы можете использовать его для тренировки заданного ускорения или замедления.

Часто бывает заманчиво, но опасно слишком рано начинать применять экспрессию и темповые вариации. Когда вы делаете это, пока еще отрабатываете технические моменты, общую скорость или запоминаете произведение, вы в конечном итоге замораживаете эти интерпретации вместе с другими процессами обучения и теряете способность слышать себя.

Есть риск, что неравномерное, чрезмерное или неубедительное ускорение запомнится вам и вам будет трудно его отшлифовать. Вы также потеряете определенную перспективу, необходимую для того, чтобы действительно интерпретировать пьесу, а не играть ее.

Короткие ритуалы в конце частей или подчастей часто легко выполнять, но непрерывное ускорение более 4 или 5 тактов может быть неравномерным или слишком концентрированным (вы можете легко исчерпать возможности ускорения после 2 тактов, что вы делаете дальше?) .

К счастью, можно тренироваться для ускорения (как вы тренируетесь для определенных стилей нажатия клавиш или орнаментов).

Используя метроном одним ударом по такту, довольно медленно, вы можете использовать его для установки цели. Скажите, что вам нужно ускориться более чем на 3 или 4 такта. Старайтесь иметь целый такт впереди метронома при игре первой доли 4-го или 5-го такта, чтобы вы играли его по удару метронома. Если вы уже освоили произведение в постоянном темпе, вам не нужно слушать промежуточные тактовые сигналы: просто игнорируйте их сейчас. Используя целочисленные отношения времени бара, подобные этому, на более длинных и более длинных частях, вы можете создать привлекающее внимание ускорение.

Прежде чем тренироваться делать это на реальном произведении, попробуйте это на чем-нибудь более простом и более повторяющемся примере или программе разной длины и ритмической структуры. Это поможет вам тренироваться слушать или игнорировать метроном по желанию.

Черты и небольшие нечетные группы

Есть еще один аспект, в котором метроном является ценным другом: большие «черты» с множеством маленьких нот, умещающихся в несколько ударов. Музыка Шопена также содержит небольшие группы из 5, 7, 11, 13, ... нот, которые должны соответствовать нескольким долям. Вы можете трактовать их как локальные ускорения (реже замедления). Тест метронома для этих пассажей особенно важен, потому что большинство исполнителей замедляют свою левую руку, чтобы приспособиться к дополнительным нотам, вместо того, чтобы ускорять правую руку (которая обычно играет эту черту).

Есть еще одно прекрасное применение метронома для разучивания технически сложных пассажей, которое я могу порекомендовать.

А именно:

• Воспроизведите отрывок с любой скоростью, какой бы медленной она ни была, чтобы быть абсолютно уверенным, что сможете воспроизвести его правильно.
• Поднимите метроном на один тик и снова сыграйте. Если вы сыграете его правильно, поднимите его снова. Если вы этого не сделаете, возьмите его обратно вниз один.

Продолжайте отрабатывать пассаж таким образом, пока скорость не увеличится до такой степени, что что-то в нем будет ощущаться по-другому под вашими руками. В этот момент оставьте его гелеобразным до завтра.

Даже если вы не пользуетесь метрономом регулярно, хорошей практикой всегда будет играть с метрономом хотя бы один раз после того, как вы освоите произведение. Вы найдете много пассажей, в которых вы бессознательно меняете темп, о котором раньше не знали, и чувствуете постоянный темп. Эта практика помогает узнать, когда и почему вы меняете темп на протяжении всего произведения, и помогает вам осознавать это в своих будущих практиках.

В дополнение к этому, как указано в ответе @barnhillec, отработка технически сложных пассажей путем постепенного перехода от медленного к быстрому по одному такту за раз невероятно полезна в долгосрочной перспективе.

Если вы когда-нибудь захотите сыграть в группе или записать многодорожечную пьесу, вам нужно будет синхронизироваться с чужим ритмом во время игры. В группе ритм обычно задает барабанщик. Игра с метрономом должна помочь в этом, хотя это не одно и то же, поскольку барабанщик может намеренно ускорять или замедлять темп. При записи музыканты иногда используют дорожку кликов для синхронизации, которая похожа на метроном, но более гибкая. Так что это полезный навык, даже если он вам не нужен при игре в одиночку.

Пианисты, которые занимаются сами по себе, иногда не могут играть в такт с другими.

Время настолько важно в музыкальной группе, что участников могут уволить просто за то, что они не имеют правильного «чувства», даже если их время технически правильное. например Пит Бест

Если пианист хочет поработать над своими навыками игры в группе, а группы у него нет, хорошей идеей будет попрактиковаться с метрономом.

Если вы находите занятия с метрономом раздражающими и трудными, теперь вы знаете, как другие чувствуют себя, играя с кем-то, кто не умеет хорошо проводить время.

«Насколько полезен метроном для игры на фортепиано?»

Это зависит.

Считаете ли вы, что хорошая игра — это роботизированное следование точкам на бумаге (так называемая нота). Тогда обязательно используйте метроном.

Если, с другой стороны, вы цените личное участие в музыке, а также интуицию, фразировку, лиризм и т. д. и цените стильное исполнение музыки (в отличие от роботизированного исполнения в стиле миди), то вам может быть интересно послушать таких музыкантов. отказаться от метронома.

См.: https://en.wikipedia.org/wiki/Metronome#Views_on_the_metronome .

Это начинается с демонстрации общепринятой мудрости (или идиотизма, в зависимости от того, кого вы спросите). Но загляните в раздел КРИТИКА!

Также смотрите: https://en.wikiquote.org/wiki/Метроном