Нотация: форшлаг, играемый в такт с аккордом.

Если все стебли смотрят наружу, это легко, как вы заметили. Если нота с другой длительностью находится в середине аккорда, вы можете написать нотные головки немного смещенными, чтобы они касались только той основы, которая к ним относится.

Например, если в правой руке фортепианной партитуры находится четвертная нота открытой квинты с цифрой в шестнадцатых нотах, состоящей из высоты тона между двумя четвертными нотами, у вас есть четыре варианта.

Если основа четвертной ноты направлена ​​вниз, а основа шестнадцатой направлена ​​вверх, напишите первую шестнадцатую головку немного вправо, примерно на половину ширины головки.

Если основы четвертных нот направлены вверх, а основы шестнадцатых нот направлены вниз, вместо этого запишите первую шестнадцатую ноту немного влево.

Если все штифты должны идти в одном направлении, задайте головкам для записей смещение по горизонтали чуть больше ширины одной головки для записей. Это может быть непросто. Вам нужно, чтобы шестнадцатые ноты располагались на большем расстоянии друг от друга, чем расстояние по горизонтали между головками четвертных нот и первой шестнадцатой. Я думаю, было бы легче читать, если бы четверти были справа от первой шестнадцатой, но я не уверен в этом.

В сольных скрипичных и клавишных произведениях Баха часто используется стиль нотации, в котором одновременно звучащие ноты не имеют общих стеблей. Было бы интересно просмотреть их для вдохновения.

Lilypond в какой-то степени делает это автоматически и предоставляет возможность переопределить автоматическую компоновку. MuseScore делает то же самое.

Этого можно добиться в ABCjs с помощью y :

X: 1
K: c
L:1/2
%%score (T1 T2)
V:T1 clef=bass stem=up
V:T2 clef=bass stem=up
[V:T1] [A,,/2E,G,]
[V:T2] y/32C,/16

       

        
       

Или

X: 1
K: c
L:1/2
%%score (T1 T2)
V:T1 clef=bass stem=up
V:T2 clef=bass stem=up
[V:T1] [A,,/2E,G,] [A,,/2E,G,] | [F,/2A,/2]
[V:T2] y/32D,/4C,/4 B,,/4^C,/4  D,/2

       

        
       

Яснее:

X: 1
K: c
L:1/2
%%score (T1 T2)
V:T1 clef=bass stem=up
V:T2 clef=bass stem=down
[V:T1] y/32[A,,/2E,G,] [A,,/2E,G,] | [F,/2A,/2]
[V:T2] D,/4C,/4 B,,/4^C,/4  y/32 D,/2

       

        
       

Это можно сделать с помощью Acciaccatura. То, как он исполняется, зависит от периода времени, в который он был написан, но в значительной степени зависит от интерпретации исполнителя.

В классической музыке это часто исполняется в такт, а остальная часть аккорда немного задерживается и воспроизводится сразу после нее.

Иногда, особенно если Acciaccatura приходится на конец предыдущего такта, ее играют немного раньше доли, при этом основная нота/аккорд приходится на долю.

Последний вариант играется одновременно с основной нотой/аккордом и быстро отпускается . Это чаще встречается в произведениях 19 века и в быстрых отрывках, где предыдущие варианты нецелесообразны.

Последний пример — это то, что вы ищете (не забудьте отметить его так же, как и первый пример!), но в целом он наименее распространен и, вероятно, будет интерпретироваться исполнителем по-разному. Оставлять это открытым для исполнителя — стандартная практика (как и для всех декоративных выражений) и, вероятно, лучший выбор. Однако, если вы действительно настроены на то, чтобы играть определенным образом, я бы просто отметил это простым текстом.

Вы используете два «голоса» или «слоя» или как их называет ваше любимое программное обеспечение для записи, вот так.

Хорошая программа для записи автоматически установит правильный интервал по горизонтали. Я не знаю, хороши ли Lilypond или Musescore по этому определению.