Озвучивание ритмов в стиле Фредди Грина в джазовой аранжировке

Я работаю над джазовой аранжировкой, и я думал о шагающем басу, кистях на барабанах, некоторых аккордовых ударах и сбивках для фортепиано, но что касается гитары, это немного сложно. Я хочу писать в стиле Фредди Грина. Но у меня есть одна большая проблема, это звучание аккордов. Я пытался написать несколько, но они конфликтовали с басом, и я не уверен, что если подняться выше на ладовой доске, получится ли звук, который мне нужен. Так что мне нужен совет, как улучшить звучание, и если есть какой-то другой ритм, похожий на Фредди Грина, который я могу использовать.

Вот пример расположения, похожего на то, что я хочу сделать:

.

Небольшое примечание, если это поможет вам ответить: в песне, которую я аранжирую, используется круговая последовательность аккордов.

Гитарист будет знать, как озвучивать аккорды.
Вы, вероятно, получите хороший ответ здесь, но вы также найдете несколько хороших ресурсов, выполнив поиск «Голос Фредди Грина» в Google. Не должно быть каких-либо конфликтов с басом — он не должен играть так высоко, как обычно. Эти ресурсы могут помочь: 1 , 2 , 3
Я собирался прокомментировать, что Фредди был больше ритмом, чем гармонией, но вторая ссылка от @jdjazz действительно подтверждает это лучше, чем я мог бы.
@DaveJacoby, это правда? Я знаю, что люди обычно думают, что Фредди Грин = 4 на этаж, но я думаю, что это чрезмерное упрощение. Я знаю, что у него был особый подход к гармонии. Разве вторая ссылка не описывает конкретные аппликатуры/голоса? Я не играю на гитаре и не умею читать табулатуры - я серьезно спрашиваю.
@jdjazz Да, насколько я понимаю. Грубо говоря, много фанка с небольшим количеством аккордов. Если и бас, и гитара играют ноты одного и того же аккорда, я не понимаю, почему они должны конфликтовать.

Ответы (1)

У Фредди Грина был довольно уникальный стиль. Он беспокоился о полном звучании аккордов, но приглушал большинство струн и звучал только на одной струне (в основном на струне ре). Правой рукой он в основном играл прямыми четвертями.

Это делает его вклад смесью ритм-инструмента, сохраняющего ритм и в то же время играющего по одной линии.

Я предполагаю, что это было частично продиктовано элементарной физикой: он играл только на акустической гитаре, которая является довольно мягким инструментом. Вам действительно нужно оптимизировать «слышимость», чтобы вас вообще можно было услышать внутри большого биг-бэнда. Сложные аккорды и ритмы просто заглушаются. Использование ре-струны помогает оставаться ниже большинства партий валторны, но выше баса, так что это относительно «редко» населенный частотный диапазон.

Самая сложная часть - какую "линию" играть. Вам нужно что-то, что дополняет мелодию, не конфликтуя с другими вспомогательными голосами или басом, а также «намекает» на то, каким будет полный аккорд. И тогда все это должно вписаться в довольно ограниченный диапазон акустической ре-струны (который, возможно, составляет октаву).

Игра на гитаре в большом оркестре — интересный опыт: почти каждая партия инструмента прописана в мельчайших подробностях, а гитарист просто получает лист аккордов с некоторыми расплывчатыми предположениями о том, что здесь может подойти, а что нет. Самая важная информация: "поиграй во что-нибудь" vs "заткнись" :-)

Озвучивание ритмов в стиле Фредди Грина в джазовой аранжировке
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v