Passagio Points и вокальные брейки

Какова цель певца или вокалиста, знающего разные паузы в их пассаже. Показывает ли знание ваших точек прохода, каким голосом вы говорите?

Ответы (2)

Знание того, где существуют паузы между пассаги, означает, что певец может сопоставить их диапазон с тесситурой песни, поэтому все это можно спеть в тональности, которая лучше всего работает. Может случиться так, что певец хочет использовать один и тот же тон на всем протяжении или, возможно, хочет, чтобы более высокие ноты использовались другим голосом, и в этот момент тональность пьесы может быть на тон или два выше, чем в первом примере. Легкость пения и вокального тембра.

Места разрывов могут подсказать, каким может быть ваш идеальный тип голоса. Понятие «голосовой тип» несколько условно, но обычно оно направлено на классификацию певцов с другими певцами с похожим звучанием либо по цвету голоса, эффективному вокальному диапазону, техническим способностям (читай: скорости мелизмов или трелей и т. д.), либо по некоторой комбинации трое (между прочим). В идеале нужно петь в комфортном диапазоне, позволяющем голосу звучать одинаково во всем вокальном диапазоне. Знание того, где находится пассаж(и), помогает технически, но указание того, где в диапазоне нужно «подготовиться» к брейку, привнося немного вокального звука с «другой стороны брейка», чтобы сгладить переход и устранить любые скачки или удары в звуке. Кроме того, часто требуется больший поток воздуха вокруг разрыва, чтобы помочь в этом переходе. Положение брейка не является жестким и быстрым определением вашего типа голоса, и только работая с опытным учителем голоса, вы сможете в конечном итоге найти тип голоса, наиболее подходящий для вашего инструмента. Здесь важно помнить, что тип голоса почти исключительно используется для классификации певцов для оперных ролей. Вне оперного мира вы просто поете то, что у вас хорошо получается, и иногда это может означать пение произведений более чем одним типом голоса, особенно если ваш голос находится «между» традиционными оперными типами голоса. и только работая с опытным учителем вокала, вы сможете в конечном итоге найти тип голоса, наиболее подходящий для вашего инструмента. Здесь важно помнить, что тип голоса почти исключительно используется для классификации певцов для оперных ролей. Вне оперного мира вы просто поете то, что у вас хорошо получается, и иногда это может означать пение произведений более чем одним типом голоса, особенно если ваш голос находится «между» традиционными оперными типами голоса. и только работая с опытным учителем вокала, вы сможете в конечном итоге найти тип голоса, наиболее подходящий для вашего инструмента. Здесь важно помнить, что тип голоса почти исключительно используется для классификации певцов для оперных ролей. Вне оперного мира вы просто поете то, что у вас хорошо получается, и иногда это может означать пение произведений более чем одним типом голоса, особенно если ваш голос находится «между» традиционными оперными типами голоса.

Если кажется, что я проигнорировал классификации «сопрано», «альт/меццо», «тенор», «бас», это потому, что это довольно расплывчатые классификации. Потому что вы можете быть «лирическим баритоном», что может означать, что иногда вы можете петь с тенорами в хоре, а иногда с басами. А что касается Бродвея, любого, кто не играет на глубоком басу, называют тенором, и большинство ролей — это просто высокий баритоновый диапазон традиционной классической классификации... так что... поработайте с хорошим учителем, чтобы найти твоя лучшая форма!