Плато во время обучения фортепианному чтению с листа

Два произведения, приведенные в качестве примеров, предъявляют к читателю существенно разные требования. Этот пост будет посвящен рассмотрению этих различий. Для улучшения чтения с листа в более широком смысле моя собственная «философия» изложена в книге « Овладение чтением с листа продвинутого уровня» . Хотя вопрос может показаться не относящимся непосредственно к делу, мой ответ также применим к прорабатываемому базовому уровню.

"как только я возьмусь за что-нибудь посложнее"

Прежде всего, будьте уверены, что аранжировка «Спасибо за музыку» не «немного сложнее», чем у «Ночи тарантеллы» — она намного сложнее . Некоторые сравнения:

• «Ночь» написана так, что, когда ваши руки на месте, никому не нужно двигаться; «Спасибо» требует, чтобы обе руки перемещались по клавиатуре.
• Поскольку «Ночь» держит ваши руки на одном месте, аппликатура — какой палец на какой клавише использовать — не проблема; «Спасибо» требует нескольких различных аппликатурных техник, не все из которых находятся на начальном уровне.
• «Ночь» не имеет ни диезов, ни бемолей в тональности, ни альтераций (написанных рядом с нотами); В «Спасибо» есть и то, и другое.
• В «Ночи» левая рука всегда бьет аккорд в сильном такте и одновременно с тем, что правая рука также бьет по клавише, т. е. левая рука ритмически привязана к правой руке; в «Спасибо» руки ритмически значительно независимы друг от друга.
• «Ночь» включает в себя несколько узнаваемых моделей высоты тона и ритма; "Спасибо" нет.
• Если вы считаете «до 6», каждая нота и аккорд в «Night» появляются «в такт»; «Спасибо» сильно синкопировано.
• «Спасибо» требует, чтобы одна рука одновременно держала ноту, двигая другими (см. последнюю строку, первые два такта, правая рука).
• Еще один фактор, который может иметь или не иметь здесь значение: «Ночь» была написана для книги, в которой она написана, поэтому, вероятно, незнакома заранее; «Спасибо» — узнаваемая мелодия, но фортепианная аранжировка может звучать достаточно по-другому, чтобы создать путаницу или неуверенность.

Как практиковаться в «Спасибо за музыку»

Здесь я ссылаюсь на пост, связанный ранее. Ниже приведены шаги, рекомендованные в этом посте, применимые к конкретному вопросу.

1. Читайте много-много-много простой музыки. Продолжая читать «ужасно простую» музыку (чем проще, тем лучше, IMO), можно столкнуться с различными проблемами «Спасибо» по отдельности, в более простых контекстах, чтобы их можно было преодолеть. по одному и лучше изучить, прежде чем двигаться дальше.

2. Практикуйте гаммы, аккорды, арпеджио и обычные последовательности аккордов. Чтобы совершить скачок от «Ночи» к «Спасибо», эту часть вы, возможно, могли бы пропустить; это имеет лишь косвенное значение. Однако практика и запоминание гамм ре мажор и си минор, обе из которых содержат F# и C#, могут помочь в отслеживании тональности.

3. Практикуйте ритм. Это необходимо для «Спасибо». Существуют целые книги, посвященные ритмическим упражнениям, и многие методические пособия также включают их. Мой личный фаворит — «Книга ритмов» Ричарда Хоффмана ( страница факультета Белмонтского университета ). ¹ Ее можно заказать у автора, а также найти на сайтах или в магазинах, торгующих подержанными книгами. Также полезно, скажем, хлопнуть в ладоши правой, а затем левой рукой (или наоборот) пьесы, прежде чем пытаться ее сыграть.

4. Изучайте теорию музыки. Как и гаммы/аккорды, здесь это имеет меньшее значение, но может дать некоторое представление о том, почему существуют различные знаки альтерации, что, в свою очередь, может помочь облегчить чтение.

5. Дополнительное бонусное предложение. Мне очень-очень-очень нравится книга Introduction to Classics to Moderns , составленная Denes Agay ( Amazon ). Произведения оцениваются — это означает, что они прогрессируют от более простого к более сложному — и они перемещаются примерно от уровня «Ночь» к чему-то близкому (но меньшему) «Спасибо».

¹ Не путать с одноименной книгой Рори Стюарта. Я ничего не знаю об этой книге.

Я думаю, вы можете обнаружить, что инвестирование в уроки игры на фортепиано было бы лучшим способом заново изучить то, чему вы научились в детстве, а затем перейти к изучению более сложных навыков. Однако вполне возможно, что вы можете учиться самостоятельно, так как с Интернетом и YouTube обучение игре на фортепиано стало более доступным, чем когда-либо. Несмотря на это, уроки были бы полезны, потому что 1) вы получаете практические (надеюсь, не уроки в масштабе) инструкции, которые позволят вам учиться легче, чем самостоятельно, и 2) вы должны будете практиковаться более регулярно, чтобы подготовиться к каждый предстоящий урок. Последняя причина, возможно, является наиболее полезной в вашем случае, учитывая, что вы сказали, что через несколько месяцев вы склонны к плато. Также помните, что пианино — это, конечно, гораздо больше, чем умение читать ноты и играть: уроки позволят вам развить (или переучить) правильную технику, которую может быть трудно развить самостоятельно. Уроки также предотвратят развитие вредных привычек во время практики.

Что касается вашей проблемы с чтением с листа: это исправится при обширной практике основных музыкальных «кирпичиков», таких как гаммы, арпеджио, аккорды и т. д. Их следует изучать из нотной книги (такая книга обязательно должна быть в руках учитель фортепиано). Как только вы ознакомитесь с ними, вы обнаружите, что чтение с листа стало намного проще.

В общем, я думаю, тебе стоит поучиться. Это отличный способ держать вас в курсе вашего (повторного) изучения игры на фортепиано, и они имеют много преимуществ, которые отсутствуют, когда вы пытаетесь научить себя. Из сочетания уроков (я думаю, что один раз в неделю будет хорошо, но, конечно, это зависит от вашего графика) и целенаправленной практики (не менее 30 минут в день; не обязательно все за один раз) вы найдете свое фортепиано. навыки развиваются очень быстро, и вскоре вы с легкостью будете играть те пьесы, с которыми у вас сейчас возникают трудности. Я желаю вам удачи в будущем и надеюсь, что вы будете ее придерживаться.

Единственное, что я могу сказать вам с уверенностью, это то, что вы действительно должны брать уроки. Помимо вашей текущей проблемы (которую вы вполне можете решить, спросив незнакомых людей в Интернете, если у вас будет достаточно времени и усилий), игра на фортепиано (или любом другом инструменте) — это сложный навык, который включает, главным образом, слух, моторику, что-то еще. связанных с языковыми навыками и различными видами памяти. Большую часть этого нельзя узнать из книги. Таким образом вы могли бы научиться читать ноты и, возможно, какой-то элементарной технике, но создание музыки — это навык, передаваемый только устно (и визуально, когда дело доходит до техники), и никакая книга не может сравниться с персональным советом эксперта. Занятия с хорошим и интересным учителем гарантируют несравненно лучшие результаты.

Однако, читая ваш вопрос, на ум приходят некоторые вещи разной степени важности, полезности и применимости.

Прежде всего: практика сама по себе является сложным навыком. (Опять же, учитель находится в гораздо лучшем положении, чтобы предоставить вам конкретную помощь в этом.) То, как вы описываете свою практику, я предполагаю, что вы тратите много времени на чтение заметок, и когда вы поняли заметку, играть его и переходить к следующему, пока вы не сделали это через кусок. (Конечно, это предположение.) Таким образом, вы забудете начало пьесы задолго до того, как у вас будет возможность вернуться к ней, и вам придется каждый раз начинать с нуля – вуаля, плато. Вместо этого гораздо лучше было бы практиковать гораздо меньшую единицу (порядка половины такта), пока вы не научитесь играть ее комфортно (что включает в себя гораздо больше, чем просто ноты - ритм, динамику, удобную моторику, артикуляцию...) , затем связать эти единицы вместе, когда у вас есть несколько из них. Параллельно можно практиковать несколько юнитов, но не более того, на что у вас есть время за один день (иначе вас снова достанет забывчивость). Практика должна выполняться частями не более 20 минут (я гарантирую вам, что два блока по 20 минут дадут лучшие результаты, чем 1 из 40 или даже 60). Практика каждый день также помогает предотвратить забывание. Я описываю идеализированный план практики, и я знаю, что реальная жизнь, мотивация и дисциплина не работают таким образом - это просто для того, чтобы дать вам, по крайней мере, Практика должна выполняться частями не более 20 минут (я гарантирую вам, что два блока по 20 минут дадут лучшие результаты, чем 1 из 40 или даже 60). Практика каждый день также помогает предотвратить забывание. Я описываю идеализированный план практики, и я знаю, что реальная жизнь, мотивация и дисциплина не работают таким образом - это просто для того, чтобы дать вам, по крайней мере, Практика должна выполняться частями не более 20 минут (я гарантирую вам, что два блока по 20 минут дадут лучшие результаты, чем 1 из 40 или даже 60). Практика каждый день также помогает предотвратить забывание. Я описываю идеализированный план практики, и я знаю, что реальная жизнь, мотивация и дисциплина не работают таким образом - это просто для того, чтобы дать вам, по крайней мере,некоторая информация о том, как практиковать, взять из нее то, что вы хотите.

Конечно, это создает проблему разделения музыки на такие более мелкие единицы. В идеале они должны быть музыкально значимыми и достаточно автономными. Пока у вас нет учителя, который мог бы помочь вам с этим, вы можете попытаться понять это на слух, если доступна запись, но это может занять много времени и усилий, а деление вслепую на полутакты должно быть тоже хорошо - просто держите ухо востро, и просто решить, действительно ли эта нота, пересекающая границу, принадлежит другой стороне, - отличное упражнение для фразировки.

Во-вторых, вам может помочь тот факт, что можно играть как с чтения с листа, так и полностью по памяти. Здесь мы можем повторно использовать вышеупомянутые блоки. Если вы помните все единицы по отдельности (и содержащуюся в них каждую ноту), используя в основном свою мышечную память, вы можете использовать ноты, по сути, как вспомогательное средство для запоминания, видя, какая единица появляется, когда (распознавая их визуально и по основным аспектам, таким как, являются ли они восходящие или нисходящие, ступенчатые или скачкообразные, имеют длинные или короткие ноты и т. д.). Может ли это быть полезным для вас или даже является ли это достижимой целью для вас в настоящее время, мне невозможно сказать через Интернет.

Наконец, вторая часть, которую вы разместили, совсем не такой сложности, как первая. Первый содержит только пять отдельных нот в каждой руке. (На самом деле у левой руки никогда не бывает си, поэтому для левой руки только четыре.) Это, конечно, облегчает чтение нот. Кроме того, эти два набора из пяти нот также оказываются смежными, что означает, что рука может оставаться расслабленно на одном и том же месте на протяжении всего произведения (это называется «игра на позиции»). В правой руке только одна нота за раз. (Хотя в левой руке есть аккорды, они очень удобны и просты из-за игры в позиции.) В ключе также нет ни бемолей, ни диезов (или каких-либо случайностей, если на то пошло).
Во второй части, однако, есть два диеза в качестве ключевой подписи и обычные знаки альтерации. Правая рука иногда играет две ноты одновременно (без игры на какой-либо позиции, чтобы устранить сложности, которые по своей сути приносят). На самом деле, от игры на позиции вообще не осталось и следа, в то время как нормальная траектория обучения облегчает игру вне позиции, сначала меняя только одну ноту в одной руке один раз в пьесе, а затем расширяя ее до регулярной игры обеими руками, иногда пьесу, которая перемещается в другое положение на полпути, а затем обратно, затем медленно расширяется. Эти две части совершенно не одинакового уровня сложности. И я даже не упомянул о ритмических сложностях второй пьесы и проблеме аппликатуры.

Я надеюсь, что эти мысли вам чем-то помогут, но ничто из них не заменит уроков с хорошим учителем. Это лучший совет, который кто-либо мог вам дать.

Все остальные ответы дают очень хорошие подсказки, как справиться с обучением чтению (с листа). Однако эта часть вопроса заставила меня подумать, что, вероятно, существует более фундаментальная проблема:

«Кажется, я провожу все свое время, останавливаясь на каждом такте, чтобы понять ноты. Это мучительно медленно, и я могу часами заниматься этим с одним произведением, с небольшим общим прогрессом».

Насколько хорошо вы разбираетесь в нотах? Как быстро вы можете выкрикивать ноты, когда видите их. Я думаю, что это важнее, чем вы думаете! Вы можете думать, что сможете быстро найти заметки, но если вы все еще боретесь и останавливаетесь, возможно, вам еще многое предстоит сделать.

Попробуйте работать с карточками или чем-то подобным. Или просто возьмите партитуру и попробуйте просто выкрикнуть ноты, которые вы видите. Вы можете сделать то же самое, увидев заметку и вместо того, чтобы выкрикивать название заметки, найдя ее на клавиатуре. Сначала стремитесь к точности, но также старайтесь постепенно увеличивать скорость.

Есть буклет под названием «Супер секреты чтения с листа», в котором есть интересный подход к этому. Он состоит из двух страниц с множеством случайных заметок, предназначенных для использования таким образом. Может быть, это можно найти в Интернете.

По поводу уроков: хотя уроки прекрасны и помогут вам во многих отношениях, вы должны убедиться, что если вы будете ходить на уроки, они научат вас чтению, многие учителя не заостряют на этом внимание, а попытаются сосредоточиться на технику и интерпретацию, изучив относительно небольшое количество произведений.

С другой стороны, взять урок пения с листа (сольфеджио) было бы здорово!

Чтение с листа представляет собой комбинацию нескольких навыков. Во-первых, у вас есть технические возможности играть в то, что находится перед вами. Если вы не можете сыграть серию нот перед собой, вы споткнетесь об их исполнение. Во-вторых, знание теории музыки.

Точно так же, как вы можете смотреть на предложение и просто читать слова, не произнося их, вы должны уметь смотреть на музыку, и ваш мозг просто будет знать, что такое аккорды и гаммы. На самом деле вы не увидите каждую ноту. Вы видели этот абзац?

«Это не имеет значения, в чем состоит истина в мире, единственно важным является то, что первое и последнее должны быть в правильном месте. Это связано с тем, что люди не были покорены истлефом, а были рождены как единое целое».

Вы можете читать это, потому что знаете алфавит, правила правописания и произношение букв. Ваш мозг выполняет всю расшифровку. Музыка почти такая же. Ничто не существует изолированно. Техника и теория улучшат ваше чтение.