Я действительно не знаю, как правильно разучивать новые произведения по нотам, и из-за этого я очень быстро отвлекаюсь, знакомясь с новой музыкой. Я склонен следовать некоторым путем, например, учиться одной рукой, затем я начинаю думать, что так делать не следует, поэтому я пытаюсь следовать другой рукой, посреди всего этого я несколько раз передумал и могу не потерять чувство, что я делаю все неправильно. Из-за этого узнавать что-то новое стало для меня по-настоящему «болезненным».
Должен ли я сначала выучить правую руку или попытаться выучить обе руки одновременно? Следуете ли вы какому-нибудь алгоритму, который помогает вам разучивать новые произведения? У тебя есть какие-нибудь советы для меня?
На самом деле не существует лучшего способа разучивания новых произведений, по крайней мере, такого, с которым согласились бы все преподаватели и педагоги по игре на фортепиано.
Некоторые настаивают на том, что лучше всего учить руки вместе, а другие настаивают на том, что лучше учить каждую руку по отдельности, поэтому на самом деле все сводится к тому, какой метод лучше всего подходит вам или какой метод советует ваш учитель.
Исходя из собственного опыта, я считаю, что для меня лучше всего подходят следующие:
Никогда не пытайтесь выучить пьесы, которые намного сложнее, чем пьесы, которые я уже умею играть. Очевидно, что они должны быть немного сложнее, иначе не будет никакого прогресса, но если я могу играть пьесы на определенном уровне, то я ограничиваюсь пьесами, которые всего на один класс выше (если только мой учитель игры на фортепиано не порекомендует что-то другое).
Изучайте правую руку до тех пор, пока я не смогу точно играть ею со скоростью, превышающей скорость, которую требует музыка.
Сделайте то же самое для левой руки.
Начните практиковать руки вместе на медленной скорости и постепенно наращивайте скорость.
Я также считаю, что практика чтения с листа жизненно важна , и часами практиковалась в чтении с листа, используя такие источники, как:
Частично проблема заключается в том, что новички пытаются выучить как минимум три разные вещи одновременно:
Если вы сосредоточитесь в основном на № 3, то изучение № 1 и № 2 будет медленнее и (относительно) неструктурировано и дезорганизовано. Вам нужно систематически работать над всеми из них, независимо друг от друга.
Вы можете работать над «как читать ноты» где угодно. Все, что вам нужно, это несколько нот и, возможно, запись произведения, чтобы вы могли проверить, что на самом деле означает обозначение. Ваша конечная цель состоит в том, чтобы иметь возможность смотреть на ноты, которые вы никогда раньше не видели, и точно «услышать их в своей голове», просто взглянув на распечатанную страницу.
Это может показаться вам невозможным прямо сейчас, но не забывайте, что вы уже научились (когда вы были маленьким ребенком), как читать печатный текст таким образом. Если вы уже умеете читать книгу или газету, нет никаких причин, по которым вы не можете научиться читать ноты так же бегло и точно. Но вы не добьетесь этой беглости, просто «выбирая ноты по одной руке за раз», пытаясь выучить пьесы.
Вы добьетесь прогресса в том, «как играть на инструменте», намного быстрее и надежнее, используя систематически классифицированные технические упражнения, а не «изучая пьесы» и пытаясь решать технические проблемы в произвольном порядке, в котором они появляются в этих пьесах. В противном случае вы будете постоянно пытаться бежать, прежде чем сможете ходить, что приведет только к разочарованию.
Но, конечно, вы не должны полностью игнорировать «разучивание конкретных пьес», потому что, скорее всего, «желание играть пьесы» является вашей мотивацией для того, чтобы тратить время и усилия на изучение первых двух вещей, которые я назвал.
Мы говорим об игре на фортепиано или о разучивании песен? Если первое да, руки отдельно, достаточно медленно, чтобы сделать это ПРАВИЛЬНО (а если это не так, разберитесь, почему - не продолжайте делать одни и те же взмахи).
Но если вы разучиваете песни (что предполагает «ноты»), это может быть больше связано с выяснением того, как это «идет», и определением того, что лучше всего играть. Это только вы, или вы в группе? Ноты популярных песен редко исполняются буквально. Например, вы вряд ли захотите играть мелодию все время.
Я определенно согласен со многим из того, что указал Старый Джон, но я также хотел бы добавить некоторые дополнительные моменты, которые, по моему мнению, важны, когда дело доходит до изучения новых произведений.
Сначала о вопросе, разучивать ли сначала произведение обеими руками вместе или нет:
Я бы сказал, что это на самом деле зависит от пьесы/части пьесы, которую вы сейчас разучиваете. Если у вас уже есть техника игры (когда, например, левая рука представляет собой легко повторяющийся рисунок, и вы можете полностью сконцентрироваться на правой руке), нет ничего плохого в том, чтобы играть обеими руками сразу (конечно, в медленном темпе). ). Однако, если вы в какой-то момент почувствуете, что не можете справиться с координацией рук, вы можете просто вернуться к самостоятельной отработке каждой руки.
Нет ничего плохого в применении разных методов обучения к разным частям одного и того же произведения, если это необходимо.
Одна вещь, которую я считаю очень важной , когда дело доходит до разучивания новых произведений, это то, что вам нужно сконцентрироваться на своей технике . С каждым новым разделом вы всегда должны сосредотачиваться на том, играете ли вы все с правильной техникой или нет, особенно потому, что у вас нет учителя (по крайней мере, я так предполагаю, потому что вы поставили «самообучение» в качестве тега) .
Правильная техника включает в себя вещи, которые гарантируют, что...
В чем я немного не согласен со Старым Джоном, так это в том, что я думаю, что пытаться выучить пьесы, которые кажутся намного сложнее, чем те, которые вы играли до сих пор, не обязательно плохо.
Мой опыт работы с несколькими учителями, которые у меня были, показывает, что я всегда большему учился у тех, кто заставлял меня играть очень сложные произведения (которые другие учителя не дали бы мне играть). Поначалу может показаться, что это невозможно, но в конце концов все сводится к тому, сколько вы будете практиковаться.
Если вы разделите его на маленькие части и будете практиковать и совершенствовать их одновременно, вы в конечном итоге обнаружите, что можете играть то, что вы никогда не могли себе представить. Кроме того, это те части, которые больше всего улучшат вашу технику.
Кроме того, как сказал Старый Джон, чтение с листа не только очень важно , но и особенно полезно в долгосрочной перспективе, когда вы сыграли так много произведений с листа, что можете просто открывать даже сложные произведения и играть их с листа, не задумываясь. об этом.
Желаю удачи в игре!
only". Конечно, важно и необходимо получить ноты прямо перед тем, как вы начнете добавлять динамику и играть быстрее, но, на мой взгляд, не менее важно также сконцентрироваться на этих других аспектах. Я имею в виду, да, если он играет всего пару месяцев, то пьесы, которые он играет, вероятно, даже не предлагают многого с точки зрения динамики или орнаментации. Мой ответ больше об общем подходе к изучению новых произведений :)Не существует «правильного» способа выучить новое произведение. Есть много хороших способов, но они достаточно субъективны. Сначала они будут в некоторой степени зависеть от того, насколько хорошо человек читает с листа. На самом деле, несколько парней, с которыми я играл на протяжении многих лет, настолько хороши в чтении с листа, что им никогда не приходилось «разучивать» пьесы. Если это не большое обвинение в том, чтобы научиться хорошо читать с листа, то я не знаю, что это такое!
Вернемся к заданному вопросу. Некоторые из них будут довольно хороши на каждой руке по отдельности, прежде чем соединить их вместе. Некоторые будут работать медленнее, собирая все вместе с самого начала. Это во многом зависит от типа пьесы: с ритмичным аккомпанементом левой руки, два вместе будут хорошей идеей, тогда как, если это скорее вопрос-ответ, по отдельности хорошо работает.
Есть также важный фактор, который упускают из виду многие ученики, это то, что нужно отрабатывать сложные моменты, а не 10 тактов, которые вы хорошо играете до и, возможно, после них. Так что изолируйте эти неприятные моменты и просто работайте над ними, иначе много времени будет потрачено впустую. После того, как часть выучена, нет особой причины продолжать ее играть, лучше подождать, пока часть до или после не станет такой же хорошей, а затем запустить их вместе.
Некоторым нужно увидеть (и услышать!) гармоническую структуру и формат пьесы, поэтому для них полезно сначала прослушать исполнение. Некоторым нравится делать это маленькими кусочками, скажем, по 2 такта за раз, и опять же, это зависит от того, как звучит музыка: если 4 такта составляют предложение, то 4 такта — это хороший отрывок. Некоторым нравится начинать с самого начала (очень хорошее место для начала, как нам сказали), но другие пройдут половину пути или даже последнюю часть, поэтому, когда он почти выучен, они уже знают, что будет дальше. .
Некоторые могут запираться и повторять столько раз, сколько потребуется, прежде чем выпустить себя, что работает для меня! такой же.
Некоторые обнаруживают, что они наиболее восприимчивы в определенное время дня или недели, поэтому постарайтесь поработать именно в это время. Это может быть первым делом утром, когда они самые свежие, или позже вечером, когда дневные заботы несколько утихли. Некоторым нужны высокие ожидания учителя, чтобы подстегнуть их, другие лучше работают без внешнего давления. Некоторые ставят себе крайний срок — я исполню это для своих друзей в конце месяца — в то время как другие счастливо плетутся, зная, что в конце концов это будет там — если они проживут достаточно долго…
Среди всего этого вам нужно найти СВОЙ лучший способ, попробовав некоторые из предложений. Ни один способ не будет лучшим для каждого предмета, но вот некоторые идеи для вас. Удачи!
Должен ли я сначала выучить правую руку или попытаться выучить обе руки одновременно? Следуете ли вы какому-нибудь алгоритму, который помогает вам разучивать новые произведения?
Это действительно зависит от вашего общего уровня мастерства и от того, чего вы пытаетесь достичь, разучив конкретную пьесу. Если вы достаточно продвинуты, чтобы умело читать и владеете техникой исполнения стандартного репертуара (например, сонаты Моцарта), то очень медленное обучение обеим рукам работает для многих людей. Некоторые предпочитают и даже могут потребовать, чтобы они изучали каждую руку отдельно, а затем соединяли их вместе. Если готовиться к выступлению, то многие будут учиться или хотя бы практиковаться отдельно. Во всех случаях делайте это очень маленькими порциями (всего одна доля или один такт), а не целыми фразами.
Что касается меня, то я всегда был очень методичным и всегда учил руки отдельно. Многие другие, которых я знаю, предпочитают всегда играть вместе, даже полностью, достаточно, чтобы ознакомиться с произведением. Кроме того, трюк, который я иногда использую в очень сложных пассажах, заключается в том, чтобы играть одной рукой, одновременно перебирая другую руку. Выполняя физические движения пальцами другой руки, не нажимая на клавиши достаточно, чтобы издать звук, вы заставляете ваше внутреннее ухо слышать/петь эти тихие ноты, но освобождает вас достаточно, чтобы не иметь дело с техническими аспектами реальной игры. их. (Я также делаю это обеими руками с той же целью.) На самом деле это сложнее, чем играть обеими руками, но это действительно укрепляет мое обучение и запоминание.
Читая между строк, может быть, вам трудно соединить две руки? Если это так, не беспокойтесь. Это станет легче с большей практикой, я обещаю. В любой момент, который вызывает у вас наибольшую трудность, замрите на ноте (нотах) прямо перед этой частью, а затем посмотрите, почувствуйте и услышите следующую ноту (ноты). Например, удерживая нажатой предыдущую(ие) ноту(и), посмотрите на следующую(ие) клавишу(и), которые вам нужно будет нажать, прослушайте ноты в уме (или еще лучше, спойте их, если сможете) и, возможно, даже пальцем. их. Иногда при разучивании новой пьесы не всегда очевидно, что сложность может заключаться в частях непосредственно перед и после того, что вы считаете трудными нотами, и в связях между ними. Если ваша трудность связана с ритмикой или независимостью рук (что на самом деле тоже ритмично), опять же, не беспокойтесь. Если вы делаете все вышеперечисленное и уделяете этому время, это навык, который естественным образом улучшится сам по себе. Самым большим из этих скрытых навыков, которые вы приобретаете естественным образом, является способность слышать и чувствовать многострочные голоса одновременно. Мы к этому не привыкли в реальном мире, но это похоже на трюк с постукиванием по голове и растиранием живота — это вовсе не трюк, а приобретенный навык.
волшебство