Почему мне кажется, что я плохо звучу, когда играю на гитаре?

Большинство музыкантов постоянно беспокоятся о том, как они звучат. Это понятно, учитывая то, как мы общаемся с помощью звука; мы хотим, чтобы наш звук был лучшим звуком, который мы можем создать. Итак, вы здесь не одиноки.

Для вас важно научиться отделять звук от вашей самооценки как человека . Вы просите своих друзей быть конкретными, но вам нужно быть конкретным: о чем именно вы спрашиваете? Мы говорим о тембре ? Если это так, некоторые быстрые настройки вашей гитары/струн/усилителя могут легко это изменить. Мы обсуждаем уверенность в производительности? Присутствие на сцене? Понимание всего, что влечет за собой музыка, и регулярная практика этих приемов смягчит невежество в музыке, тем самым снизив беспокойство по поводу выступления.

Что в вашем звуке вы хотите изменить? Тембр? Беспокойство о производительности? Проблема в технике? Неряшливая игра? Это проблема с шестерней/настройкой?

Обратите внимание, что ни один из этих вопросов не касается вас как личности.

Еще одна мысль: не спрашивайте своих друзей — спрашивайте людей, которых вы не знаете; им нечего терять, если они будут честными с вами, даже если их ответы не так красноречивы, как вам хотелось бы.

Ну, ты шесть лет играешь. Ваша проницательность развивается быстрее, чем ваши игровые навыки и ваше воображение. Скорее всего, ваша игра действительно оставляет желать лучшего - вам. Если бы Пикассо искал мнения в возрасте 20 лет, все сказали бы ему, что у него все хорошо и что его картины прекрасны.

Теперь процитируем Шекспира: ««Так себе» — это хорошо, очень хорошо, очень хорошо; и все же это не так, это так себе».

Есть много чего, что вы можете сделать с разумными навыками. В то же время вы должны работать над тем, чтобы лучше понять, что вас беспокоит в отношении вашей игры, и работать над тем, чтобы стать лучше.

В какой-то момент в этом процессе может быть хорошей идеей найти учителя, который либо понимает вашу проблему с вашей игрой и направленной на нее работой, либо (и это, конечно, более утомительные варианты) кто может укрепить ваши основы и взгляды на степени, где у вас есть больше шансов двигаться вперед.

Это не обязательно означает еженедельные уроки: некоторые люди черпают вдохновение из случайных мастер-классов или (в зависимости от уровня их навыков) из более общих курсов и сессионной работы.

Разработка плана и попытки добиться прогресса в его реализации, желательно под наблюдением более опытных игроков, могут в конечном итоге вызвать меньше разочарований, чем просто без цели дурачиться, но даже дурачиться без цели лучше, чем ничего не делать.

Во-первых, спросите себя, что вы делаете хорошо, когда играете. Когда вы слушаете себя, очень легко запутаться в том, что вы делаете неправильно. Вы пропустили аккорд в третьем такте или где-то на мгновение потеряли ритм. Но если вы обращаете внимание только на эти вещи, вы упускаете все остальное. Вы пропустили аккорд или два, но правильно сыграли 30 или 40 аккордов. Вы потеряли ритм на целую секунду, но если песня длится 3 минуты, значит, вы удерживали ритм 179 секунд. Каждый раз, когда вы играете песню, отмечайте для себя одно правильное действие из всех, что вы делаете неправильно. Это не только помогает вам чувствовать себя лучше, но и помогает увидеть, что вы действительно делаете хорошо.

Если вам кажется, что вы звучите ужасно, но другие люди говорят, что это не так, вам нужно научиться слышать себя так, как это делают другие. Самый простой способ сделать это — записать себя, а затем не слушать запись по крайней мере неделю или две. Месяц еще лучше. Дав себе время перед тем, как выслушать, вы забудете, что именно вы сделали не так, и вам будет казаться, что это не ваше дело. Затем, когда вы слушаете, постарайтесь слушать так, как будто это играет незнакомец. Слушайте общий звук, как если бы это был другой человек. Может быть, попробуйте напевать, просто обращая внимание на общую мелодию и ритм. Не пытайтесь выбрать ошибки.

И, наконец, вы будете делать ошибки. Я слушал концерты профессионалов, с которыми мне никогда не сравниться в музыкальном плане, и слышал, как они сильно облажались. Они по-прежнему звучали великолепно. Если вы хотите стать хорошим музыкантом, вам нужно уметь восстанавливаться после ошибок, и частью этого является умение быстро двигаться дальше, когда вы их совершаете. Если вы считаете себя мусором, вы никогда не станете лучше.

Я заметил одну вещь, которая, кажется, не упоминается, и я думаю, что она также играет роль в сообщении «Flow», сделанном выше.

Ваш второй абзац, второе предложение начинается так: «Я играю в школьной группе, где мы играем эти дурацкие песни…» и я думаю, что часть проблемы именно в этом.

У музыки есть энергия, пульс, собственная жизнь, если вам не нравится то, что вы играете, и вы просто выполняете движения, пытаясь дойти до конца песни, то недостаток энергии и драйва может привести к музыка звучит плоско и скучно (не плоско, как в си, а ровно, как в не динамичном).

Я понимаю, что я описываю нечто неосязаемое, но я думаю, что если вы сможете найти что-то в этих «хромых» песнях, за что можно ухватиться и использовать, чтобы подтолкнуть себя, вы обнаружите, что энергия и энтузиазм возвращаются в вашу игру.

Может быть, это подталкивает вас к тому, чтобы быть идеально вовремя каждый раз в каждой доле от 4 до такта, может быть, это подталкивает вас к тому, чтобы быть в состоянии акцентировать «и из 2» в каждом такте. Если вам разрешено делать художественный выбор, возможно, это попытка найти и использовать другое звучание для одного из скучных аккордов, которые вам приходится играть снова и снова.

Сделайте это игрой, чтобы попытаться взять все последние знания, которые может предложить песня, и растянуть их настолько далеко, насколько это возможно.

Скорее всего, в школьной группе вы изучаете старые добрые джазовые стандарты. Найдите игроков, которые были до вас, и посмотрите, что они сделали с этим, найдите вдохновение в мелочах!

Может быть, это полезно, а может и нет, но я действительно думаю, что если вы сможете найти способ перестать думать о песнях как о «хромых» и найти в них что-то интересное, на чем можно сосредоточиться, вы сможете найти то, что вы чувствуете. отсутствующий!

Спасибо!

Стив

Во-первых, если вы активно работали над этим и играли шесть лет, я сомневаюсь, что вы действительно плохи. В худшем случае вы посредственны.

Вот три главные муки музыканта-любителя:

1. Вы настолько привыкли слышать себя и анализировать свою игру на микроуровне, что ваши уши немеют, и почти невозможно судить о собственном мастерстве.
2. Вы не можете спросить своих друзей, потому что все будут говорить вам, что вы хороши, несмотря ни на что.
3. Даже если вы на самом деле довольно хороши, вы никогда не будете звучать так же хорошо, как ваши герои, или даже настолько хороши, чтобы слушать свои собственные вещи для развлечения.

И это три главных утешения:

1. Даже если вы хотя бы наполовину порядочны, вы все равно получаете множество привилегий, связанных с тем, чтобы быть музыкантом. Многим людям музыка кажется почти магической силой. Это автоматически делает вас более интересным и — да — немного более привлекательным.
2. Это не работа. Если вы не получаете удовольствия или не можете выбросить из головы мысли о том, хороши вы или нет, вы можете отложить это, когда захотите, и вернуться к музыке, когда сочтете нужным.
3. Играть музыку очень весело, особенно с друзьями, даже если вы так себе. Было время, когда музыка была главным времяпрепровождением, когда семьи собирались после ужина и играли музыку, как сейчас мы смотрим телевизор и играем в игры. Люди прекрасно провели время. Так ли хороши были большинство из них? Наверное, нет, но кого это волнует?

Игра на музыкальном инструменте в основном связана с «исполнением». Будь то перед аудиторией или аудитория только вы один, это все еще о производительности.

В юном возрасте (вы играете в школьной группе) очень легко развить негативное отношение к собственным музыкальным способностям (или к любым другим способностям, если уж на то пошло).

Переход от негативного к позитивному мышлению — дело непростое. Эта короткая статья может помочь ... Психология производительности:

«Многие люди действительно пугаются, просто встав перед школой и выступая перед собранием. Раз в миллион, и вы берете в руки инструмент, и [добавьте] абстрактный характер музыки, и тогда у вас есть вкус того, каково это стоять перед аудиторией». http://www.abc.net.au/radionational/programs/musicshow/richard-tognetti-and-the-psychology-of-performance/6838670

Играя на инструментах более 30 лет, побывав в группе с реальными выступлениями и имея степень изобразительного искусства, я скажу: вы не одиноки.

Однако, помимо основного синдрома ненависти к себе и самозванца, от которого страдают все художники, в психологии существует понятие, называемое потоком . Что похоже на «гиперфокус», но отличается от него.

По моему опыту, когда я осознаю свою аналитическую игру, которую вы, кажется, описываете в своем вопросе, особенно когда я думаю о том, как круто я должен выглядеть и насколько все должны наслаждаться моей очевидной гениальностью (/ сарказм ), от этого страдает моя игра .

Некоторые люди говорят о двойственности правого и левого полушарий, и кажется, что в этом есть доля науки. Я всегда думал о потоке как о состоянии, когда мое левое полушарие просто затыкается и позволяет мне работать .

Нет простого способа войти в поток, кроме как «почувствовать его», и нет простого способа вернуться в него, как только вы его «сломали». Вам просто нужно знать, что делать, как слышать и куда идти (даже когда вы спотыкаетесь). Они исходят из практики и позитивного отношения к несовершенству.

Поток (от Flow (психология) ):

• Интенсивная и сфокусированная концентрация на настоящем моменте
• Слияние действия и осознания
• Потеря рефлексивного самосознания
• Чувство личного контроля или свободы действий над ситуацией или деятельностью
• Искажение временного опыта, субъективное восприятие времени изменено
• Опыт деятельности как внутренне вознаграждающий, также называемый аутотелическим опытом.

а также

Некоторые из проблем, связанных с пребыванием в потоке, включают состояния апатии, скуки и беспокойства.

Как ни странно, обыденная практика и самокритика, которые имеют решающее значение для творчества в долгосрочной перспективе, также противопоказаны потоку.

Вы описываете внутреннее состояние, которое заставляет музыкантов искать помощи у действительно хорошего учителя.

Вы будете удивлены, насколько больше удовольствия вы можете получить от игры на своем инструменте, если вас направляют на улучшение вашей игры.

Соберите список кандидатов в учителя. Попросите понаблюдать за уроком. Вычеркните из своего списка всех, кому эта просьба не нравится. Продолжайте искать, пока не найдете подходящую.

Я думаю, то, что с тобой происходит, может быть и к лучшему. Вы осознаете, что говорите не так, как хотели бы . Из своего опыта я тоже это понял. Когда я слышу великих музыкантов и испытываю то, что они заставляют меня чувствовать; Я вижу, какие они замечательные, и удивляюсь, как я могу и смогу ли я вообще быть великим в музыке.

Когда я играю, я нахожу слабые места или вещи, которые хотелось бы улучшить. И я даже слышу, как я хочу, чтобы это звучало, но есть пробел. А иногда, большой, между тем, как я знаю, что это должно звучать, или как я хочу, чтобы это звучало, и тем, как я звучу, когда играю.

И это непростая задача. Нелегко играть бесчисленное количество раз, чтобы немного приблизиться к тому, как я хочу звучать. И иногда мне кажется, что я иду в никуда, что лучше не становится.

Но тяжелая работа того стоит. Однажды вы играете еще раз ту же пьесу, и она волшебным образом складывается .

Одной из вещей, которая заставила меня углубиться в это музыкальное путешествие, был мой учитель. Он учит меня, как построить свой собственный звук, как думать о музыке, как интерпретировать. Как придать смысл каждой ноте, которую вы играете. Все ноты составляют музыку. И это сложная часть, каждая нота, которую вы играете, имеет значение, все это часть большой речи. И это часть того, что делает великих музыкантов способными вдохнуть жизнь в каждую сыгранную ими ноту.

Одна из важных вещей, которой он научил меня, — иметь прочную основу . Вещи, на которые вы можете надежно положиться, когда застряли. Эти элементы, элементы техники составляют основу, на которой вы строите музыку. Как вы позиционируете свое тело для игры, как вы двигаете мышцами, чтобы издавать звук. Что вам нужно сделать, чтобы получить какой-то звук, будь то легато или, например, стаккато, как он играется и как вы играете своим телом.

Дело в том, что фундамент, который вы строите, составляет основу музыки, которую вы будете создавать. Если вы можете построить прочную почву, вы можете делать отличную музыку. Это трудный путь. Но я работаю над инструментами, которые позволяют мне рисовать музыку, это похоже на подготовку цветовой палитры для последующего использования. Вы можете играть «простую» / «начинающую» музыку и при этом звучать потрясающе, если у вас есть инструменты.

Я знаю это чувство. Как скрипач, у меня было завышенное мнение о своем звуке. Скрипка находится прямо у вашего подбородка и вибрирует ваш череп, благодаря чему инструмент звучит намного лучше для того, кто на нем играет... (во многом подобно тому, как голоса людей звучат лучше для самих себя, чем для других или на записи).

Если вы играете так долго, то, вероятно, вы звучите так же хорошо, как и ожидалось. Я записываю свою тренировку, чтобы получить лучшее представление о том, как я на самом деле звучу, и, конечно, это меня ужасает. Но важно (я скрипач... у скрипачей большие головы...) иметь адекватное представление о том, как я звучу. Что я обнаружил, так это то, что когда я сравниваю свой звук сейчас с тем, как я звучал, когда только начинал, я звучу так, как будто я стал лучше. Вы никогда не прекращаете учиться. Вы никогда не звучите идеально, но вы всегда совершенствуетесь.

Для большинства людей, которые никогда не держались за инструмент, ты, вероятно, звучишь как что-то невероятное. Не думайте, что люди раздают похвалу просто так. Дело не в том, что ты звучишь так же хорошо, как легендарный гитарист, а в том, что ты звучишь лучше, чем раньше, и лучше, чем люди, которые не играли так долго, как ты. Способность играть вообще требует самоотверженности. Это то, что люди замечают. Не совершенство.

Ты кажешься довольно молодым человеком. Как обычно бывает, когда человек твоего возраста так же долго, как и ты , привязан к какому -либо инструменту? Большинство людей твоего возраста ничего не смыслят в гитаре.

Так что ты можешь сделать? Упражняться. Запишите себя. Не корите себя, если вы не говорите, как мастер. Помните, что вы стали лучше.

Когда кажется, что вы не можете двигаться вперед, вспомните, где вы были.