Почему существует много типов стаккато?

Обычно существует три типа стаккато, а именно точка (staccato), клин (staccatissimo) и точка под пятном (portato). Общая идея состоит в том, что staccatissimo — самое короткое, staccato — умеренно короткое, portato — еще менее короткое. Их точное значение зависит от контекста и интерпретации, как и любое музыкальное решение.

Проблема усложняется тем, что некоторые люди стремятся к исторической точности (даже мы не уверены, что это значит), а некоторые нет. Во времена Моцарта и Бетховена (следуя приведенным вами примерам) педаль сустейна для фортепиано не всегда доступна, а когда она доступна, обычно не используется. Знак артикуляции возник из струнного смычка. Слур предназначен только для одного смычка, а стаккато означает отдельный смычок и акцент каждой ноты.

Когда эта концепция была заимствована из фортепианной литературы, различие носило скорее концептуальный, чем описательный характер. Существует тенденция, когда одно оскорбление указывает на одно движение руки, а изменение громкого на тихое, чтобы подчеркнуть, что это единство, но это не обязательно (так как ничего не должно быть в музыке). Действительно, некоторые пассажи в ноктюрнах Шопена содержат стаккато или портато, но кажется, что педаль необходима. В таком случае, вероятно, подразумевается, что каждая нота должна быть сыграна с весом, а не отдельно по звучанию (из-за наличия педали). В качестве другого примера, Дебюсси иногда использует стаккато с вибрером Laissez (свисающие галстуки), и это, вероятно, указывает на легкую ноту по громкости, но позволяет звенеть с удерживаемой педалью.

В видео Сонаты Моцарта, которое вы разместили, нота со стаккато в конце лиги должна быть сыграна коротко и легко. И в клипе Pathetique Sonata пианист также, на мой взгляд, использует слишком много педалей. Послушайте игру Шиффа и обратите внимание, что в разделе первой группы в экспозиции (а именно, в самом начале Allegro, о котором вы спрашиваете) он почти не использует педаль или вообще не использует ее, а половинная нота стаккато действительно короткая и обособленная. Я полагаю, что Бетховен записал это как половинную ноту (а не четверть и четвертную паузу) исключительно из-за простоты записи, но, конечно, мы не можем быть уверены. Однако в одном я согласен с вами в том, что стаккато с педалированием на самом деле не стаккато — поскольку демпфер фортепиано уже отпущен, — но вполне может быть записано другими способами.

Я рекомендую Чарльза Розена, «Сонаты для фортепиано Бетховена: краткий компаньон» для получения дополнительной информации об исторической артикуляции. В качестве основы стаккато указывает на разделение прикосновений и более равномерный акцент на каждой ноте. Кроме того, я советую уделять больше внимания контексту и характеру произведения, а не строго придерживаться определения.

Потому что нотная запись — это язык.

Слова в английском языке имеют много значений. Вы определяете значение на основе контекста, вашего опыта, выражения лица и так далее. Слова даже меняют значение со временем. Буквально.

Нотная запись та же. Каждый символ имеет диапазон значений, и со временем это изменилось. Вам нужно понять контекст, в котором он был написан, чтобы понять замысел композитора. Маркато в музыке биг-бэнда означает нечто иное, чем тот же символ в марше Соуза. Fortissimo может означать невероятно громкий звук, а может просто означать, что композитор хотел более широкого звучания.

Определение стаккато «по умолчанию» обычно основано на уменьшении вдвое значения ноты. Но это не математически точно. Иногда это означает, что композитор хотел, чтобы ноты были очень острыми и короткими. В других случаях это просто просьба о небольшом разделении; нота все еще должна иметь какое-то тело.

Добавьте к этому тот факт, что музыка интерпретируется. Нотация не содержит всей информации, необходимой для точного воспроизведения произведения. Вам нужно добавить вещи. Разные люди добавляют разные вещи. И нельзя сказать, что одна интерпретация «неправильная». Это может быть «более приятным» или «ближе к замыслу композитора», но не «неправильным». Вероятно. В отличие от музыки, я могу ошибаться.

Конечно, мы могли бы убрать всю эту двусмысленность. Мы могли бы точно записать длину каждой ноты и указать каждый динамический уровень в дБ. Но я думаю, что это будет чистый минус. Обозначение было бы намного труднее читать, и его невозможно было бы точно выполнить.

Короче говоря, как и язык, музыкальные символы имеют разные значения в разных контекстах, и разные люди интерпретируют эти значения по-разному. И я не думаю, что хотел бы этого по-другому.

Меня всегда учили (как в Великобритании, так и в США), что «staccato» на самом деле не означает «короткий», это означает «раздельный». Очевидно, что в более быстрой музыке отдельные ноты, скорее всего, будут звучать намного короче, чем отдельные ноты, сыгранные на более низкой скорости. На мой взгляд, это решает ваше затруднение, связанное с попыткой ограничить предлагаемый стиль атаки и распада одним техническим методом. Если композиторы не уверены, что они ожидают коротких нот или просто отдельных нот, тогда исполнители могут выбирать, основываясь на настроении, чувствах или значении (или любом другом невербальном общении, которое они используют для передачи языка эмоций), надеясь, что аудитория понравится. подобрать. Надеюсь, это поможет!