Редактирование фотографий: этично ли это?

Редактирование определенно не является неэтичным (создание обманчивой фотографии может быть неэтичным, но также легко обмануть в камере, это обманчивая часть, которая делает это неэтичным, а не редактирование)

Есть два совершенно разных типа фотографии: есть фотографии, предназначенные для того, чтобы показать, как что-то действительно выглядит (фотожурналистика, фотографии для листингов на eBay и т. д.), и есть искусство.

Для фотожурналистики все, что искажает реальность, неэтично, а все, что показывает реальность, этично — даже если это та же операция в Photoshop — коррекция цвета этична, но изменение цвета — нет, обрезка для удаления пустого пространства — этична, а обрезка, чтобы что-то скрыть — нет. т - вы поняли.

Что касается искусства, то для искусства нет никаких правил — делайте то, что считаете правильным.

Но подумайте, а размытие фона изменением диафрагмы нормально? Можно ли намеренно сделать изображение темнее, изменив скорость затвора? Можно ли изменить относительную яркость, добавив вспышку? ваша фотография уже «отредактирована» с помощью выбора, который вы делаете во время съемки, почему редактирование путем изменения настроек камеры — это нормально, а редактирование на компьютере — вдруг неправильно?

Таким образом, редактирование не является неэтичным, но вам не нужно редактировать, если вы этого не хотите.

Вы сказали, что вы фотограф очень начального уровня, на этом уровне вы должны научиться лучше управлять своими фотографиями с помощью камеры и не полагаться на чрезмерное редактирование, но я думаю, что когда вы станете лучше, вы поймете, что даже небольшое редактирование может превратиться из хорошей картинки в великую (и что делать отличные картинки — это хорошо и этично)

Действие редактирования не является ни этичным, ни неэтичным. То, что вы делаете с полученными изображениями, имеет значение.

Те, кто манипулирует своими изображениями, чтобы обмануть, поступают неэтично. Если вы делаете это только для того, чтобы создать произведение искусства, которое вам больше нравится, чем вы манипулируете им по своему усмотрению и при этом спокойно спите по ночам.

В конце концов, вы должны выбрать свое искусство. Если вы хотите представить реальность, вам придется ограничить свои правки. С некоторыми вещами легко согласиться, например, с исправлением баланса белого, а с некоторыми явно неправильно, например, с заменой элементов.

Если вы продаете свою работу, вы должны следовать этическим стандартам публикации. В публикациях, где доверие имеет первостепенное значение, от фотографа часто требуется передавать неотредактированные изображения, а работа фоторедактора заключается в редактировании. Они по-прежнему вносят некоторые правки, чтобы соответствовать формату и тону публикации, а также убирают шумы или пятна пыли. Наличие отдельного человека, который делает это, дает им больший контроль и проверку правок, которые вносятся в публикацию.

Вы должны создавать произведения искусства так, как вам нравится. Некоторым людям нравится редактировать изображения часами и проявлять творческий подход к этим изображениям. Лично я не знаю. Я предпочитаю создавать изображения, максимально приближенные к реальности, и трачу большую часть своего времени на фотографирование, а не на обработку.

Однажды, когда моя бабушка жила в доме престарелых, я сфотографировал свою сестру, ее и себя вместе в ее гостиной. Пока она болтала с сестрой, я отфотошопил снимок, чтобы мы оказались на пляже в Мексике. Я показал ей это, и она была поражена и растеряна - живя далеко в глубине США, даже поездки на пляж были для нее редкостью, и она никогда не видела руин майя лично! Когда я раскрыл свой секрет, мы все рассмеялись, и она была поражена тем, как убедительно я проделал эту работу.

Дело в том, что фотография всегда (как правило) была двухэтапным процессом: перенос изображения на пленку, затем перенос его с пленки на бумагу. Любители (не в плохом смысле) склонны автоматизировать эти процессы, тогда как энтузиасты склонны брать их под свой собственный контроль. На каждом этапе этих процессов использовалось множество методов для придания изображениям большей или меньшей реалистичности всеми возможными способами: добавление оттенков, уменьшение контраста, уменьшение экспозиции в одной части изображения и увеличение ее в другой части. Когда эти процессы автоматизированы — либо в камере, либо в процессе разработки — кто-то или что-то еще принимает решения о том, как выполняется процесс, но эти решения всегда принимаются, и на самом деле выникогда не видел фотографии, на которой не принимались решения по экспозиции и постэкспозиции . Их не существует.

Вопрос в том, (1) кто принимает решения; и (2) с какой целью?

(1) Когда вы переходите к зеркальной фотосъемке или, если уж на то пошло, к фотографии с камерой типа «наведи и снимай», которая дает хоть немного контроля над настройками, вы принимаете эти решения. В какой-то степени, когда вы выбираете такие настройки, как «портрет», «без вспышки», «высокое качество вывода в формате JPEG», вы принимаете эти решения. Работа в ручном режиме и с изображениями в формате RAW не увеличивает количество опций, доступных камере/программному пакету, а только увеличивает количество опций, которыми вы можете управлять напрямую.

(2) Мошенничество аморально, неэтично и в некоторых случаях незаконно. Мошенничество отличается от простого обмана тем, что оно имеет своей целью добиться от обманутого лица того, с чем он иначе не расстался бы: денег, его доброго мнения и т. д.

Простой обман может быть, как с моими граммами, частью забавной шутки или вечеринки-сюрприза.

Все эти вещи явно отличаются от искусства, которое призвано показать что-то хорошее, интересное или красивое каким-то образом, а не просто представить вещь так, как ее видит случайный прохожий. Использование всего спектра навыков и технических средств, доступных для того, чтобы показать хорошее и прекрасное в вещи или показать ее по-новому, вряд ли является чем-то новым или особенным для фотографии. Это то, что всегда делали художники всех мастей.

Просто мои два цента.

Этот вопрос немного субъективен, и на него будут смотреть с обеих сторон забора.

Короткий ответ

• Делайте то, что вы хотите, чтобы донести видение, которое вы видите
• Помните о правилах/догмах/стандартах
• Примите, что вышеупомянутые правила/догмы/стандарты могут быть нарушены
• Будьте готовы раздвинуть свои границы и улучшить свои художественные и фотографические способности.

Длинный ответ

Никакая камера не способна воспроизвести то, что видят глаза и разум. То, что я вижу в сцене, будет/должно отличаться от того, что увидит кто-то другой, учитывая, что все переменные, кроме зрителя, равны.

С этой целью я считаю, что опубликованные изображения должны использоваться, чтобы показать другим, что вы видите в сцене.

Это может означать много постобработки и очень ограниченную постобработку.

Фотография, как и искусство, — это больше, чем просто изображение, она затрагивает психологию и эмоциональную черту человека-зрителя.

За исключением работы фотографом на кого-то другого, в фотографии действительно нет никаких правил. Это означает, что вы можете составить для себя свои собственные правила и использовать их как часть своего стиля или как структуру для собственного творчества. Я стараюсь не оценивать чьи-либо правила как неэтичные или неправильные.

Тем не менее... для меня контроль над тонами в финальном изображении является частью искусства фотографии. Поскольку существуют различия в типах тонов, существующих в природе, которые могут быть захвачены датчиком камеры, могут отображаться на мониторе компьютера и могут отображаться на отпечатке — я полагаюсь на настройку параметров камеры, чтобы получить наилучшее изображение. а затем настроить полученное изображение на компьютере, чтобы получить от «хорошего захвата» тона, которые я намеревался. Я даже обрежу изображение, если захочу. Чего я не делаю, так это большого количества стробоскопов, выборочного цвета, тяжелых виньеток, HDR и добавления визуализированных элементов, таких как границы или блики.

Но все вышеперечисленные «правила» для меня только мои правила — я даже не ненавижу HDR или стробистскую работу, просто я в ней не очень силен. :-)

Да. Это правильно с этической точки зрения. (ИМО)

И это также зависит от вашего определения оригинальности. Давайте приведем аргумент, отличный от других ответов: представьте, что вы делаете снимок с помощью хорошей камеры P&S, скажем, фотография действительно хороша, т. е. она передает сильный предмет / смысл и т. д. Теперь другой человек делает почти такую ​​же фотографию с лучшим DSLR + лучший доступный объектив*, передающий тот же объект/ощущение. Когда вы смотрите на фотографию, фотография другого человека, безусловно, будет хороша с точки зрения контраста, цветов и т. д. Таким образом, беглый взгляд на обе фотографии сделает вашу фотографию P&S менее впечатляющей. Поэтому, если вы просто немного подправите эту фотографию, улучшите контраст/цвета, немного сделаете ее резкой, вы можете сделать свою фотографию более впечатляющей и иметь большее влияние. Фотография — это все о визуальном представлении вещей. А если что-то (напр. постобработка) на самом деле помогает вам сделать презентацию лучше, тогда я, безусловно, считаю это этичным. В противном случае презентации лучшего качества можно будет получить только с камер высокого класса*.

TL;DR Если вы настаиваете на том, что даже самые элементарные ретуши убивают оригинальность… значит, вы на самом деле делаете свое «искусство» плохим, следуя этому правилу. Разве фотография не все о визуальном воздействии?

**(Извините за общий разговорный язык и расплывчатые термины, такие как лучшая зеркальная камера, лучший объектив, впечатляющий и т. д.)*

У меня два комментария:

1. С исторической точки зрения об этой идее думали с самого начала фотографии. В первые дни согласованной целью было создать «истинное подобие», очень похожее на репортаж. Это было потому, что весь предшествующий опыт был получен из рисунка и живописи. Было увлечение деталями. Примерно к 1900 году ведущие мыслители развернулись на 180 градусов к фото-пикториализму, производя впечатление или чувство, что стало началом принятия фотографии как искусства. Позже появились еще более радикальные подходы. В других ответах подробно рассказывается о некоторых современных подходах. Фотография никогда не была надежным средством передачи фактов. Существует слишком много возможностей для преднамеренного или непреднамеренного вмешательства.

2. С моей личной точки зрения, которую, похоже, разделяют и другие ответчики, исходный снимок — это просто сырой материал. Мне нравится свободно манипулировать изображениями, и я обычно добавляю элементы множества альтернативных снимков в один отпечаток. Я часто делаю десятки снимков объекта, просто чтобы иметь материал для работы. Я называю их «Франкенфото» и наслаждаюсь творческими возможностями. Я никогда не думал об этических последствиях, потому что я не представляю свои изображения как какой-то объективный факт. Мне нравится то, что я делаю, и я получаю огромное удовольствие от создания изображений, которые, на мой взгляд, лучше, чем то, что было перед камерой в любой момент времени. Мне нравится склеивать панорамы, мне нравится делать 3D-фотографии и играть с перспективой и глубиной. Мое предложение, как уже говорили другие, состоит в том, чтобы найти свое видение и бесстыдно следовать ему.

В искусстве или в любой творческой области важно, что вы хотите, чтобы ваши фотографии делали. Хотите, чтобы ваш питомец был именно таким, фото? Или вы хотите, чтобы он изобразил историю или чувство? Манипуляции с фотографиями могут помочь придать вашей фотографии «цель».

Съемка в формате Raw также содержит массу информации, которую постобработка может помочь «добавить» к вашей фотографии. Отличным примером является HDR (высокий динамический диапазон). Что, если вы сняли объект на фоне заката, но ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотели подтянуть тени, чтобы показать немного больше объекта, в противном случае он был бы полностью черным? Это можно сделать с помощью фоторедакторов.

В фотографии все субъективно, конечным результатом должны быть вы как фотограф и то, что вы хотите передать.

В настоящее время есть фотографы, которые «искажают этику», комбинируя красивые пейзажи и фотосъемку животных или объектов и изменяя экспозицию/температуру, чтобы получить ультрареалистичную и великолепную фотографию. Но с этической точки зрения они вводят в заблуждение... Их также нанимают крупные маркетинговые фирмы для передачи истории или идеи...

ИМХО, просто иди и получай удовольствие, твой путь как фотографа только начинается, не зацикливайся на таких вещах!