Репетиция группы: как подготовиться к неоптимальным условиям мониторинга?

Как часть ответа (остальное позже), синдром «не слышу тебя» заставляет всех подняться, и слушать становится еще труднее. Должна быть возможность (часто так и есть) для группы, практически для любой группы, иметь возможность играть без мониторов. Я обходился без них пару лет на концертах до 300 человек, уменьшая громкость, чтобы все действительно могли слышать. Это, как правило, зависит от барабанщика, и некоторые из них длятся всего пару концертов !! Размещение динамиков имеет первостепенное значение, поэтому хорошо, когда они находятся выше в воздухе. Не нужен для баса, так как он не совсем направленный, а не только за полосой между ног. На репетициях стоит настроить так, как на концерте, а не предпочтительно «по кругу». Это приучит их к разнице в звуке. Посмотрим правде в глаза, некоторые сцены/залы не очень хороши для групп,

Возможность видеть друг друга — очевидное решение, но на самой сцене это действительно выглядит нелепо, если они продолжают смотреть друг на друга. Небольшого кивка должно быть достаточно, так как в джазовой ситуации «возьмите верх». Гриф гитары хорошо работает как палочка, как и руки вокалиста. У барабанщика, пожалуй, худшая работа, так как все должны стоять к нему спиной. Нехорошо постоянно оборачиваться, чтобы посмотреть на него. Возможно, если каждое число прописано и правильно выучено с ног до головы, то в любом случае не должно быть проблем.

Много зрительного контакта и языка тела необходимы для импровизационной группы, а также создают более прочную связь.

Все играют под барабанщика.

Это может показаться очевидным, но это серьезный ответ. Я выступал на худших площадках по всей Европе, и плохой звук на сцене — худший кошмар любого гастролирующего музыканта. Что верно почти в 100% случаев, так это то, что каждый может слышать барабанщика.

Итак, все настраивайтесь на барабанщика и верьте, что все остальные делают то же самое, и вы будете солидны. Это может потребовать, чтобы барабанщик четко отсчитывал ритм с римшотами или ударами хай-хэта во время партий без ударных, но это небольшая цена.

Помните, что то, что вы слышите на сцене, совсем не похоже на FOH. Так что, если вы все время с барабанщиком, это будет звучать хорошо, даже если на сцене это ужасно.

Индустрия живой музыки все больше движется к IEM (наушникам-вкладышам). Приложив немного усилий, хорошая установка может стоить так же дешево, как собственные клинья, и это гарантирует, что, пока микс хорош, вы получите идеально воспроизводимые результаты, независимо от того, на что похожа сценическая акустика.

Вас может возмутить стоимость некоторых более дорогих систем (1000 долларов за нестандартные IEM + 800 долларов за поясной и, возможно, еще 1500 долларов за передатчик или базовый блок), но когда я начал экспериментировать с ними, я смог получить проводной установка стоит менее 200 долларов, все сказано и сделано. Это небольшая инвестиция для той согласованности и надежности, которую они вам обеспечивают.

Если вы хотите пойти по этому пути, поищите что-то, что продается как «персональный мониторный усилитель», а не как система IEM. /4" или разъем XLR. Тогда все, что вам нужно, это добавить приличную пару универсальных наушников IEM.

Главный недостаток заключается в том, что вы также не слышите звук комнаты — хороший звукорежиссер может компенсировать это, и на самом деле даже часто настраивают микрофоны специально, чтобы вернуть звук комнаты в уши исполнителей.

Другие преимущества:

• Меньше снаряжения, которое нужно тащить (если вы приносите свои танкетки)
• Наушники блокируют звук, поэтому вашим мониторам не приходится конкурировать с вашей акустической системой, и вы можете поддерживать более низкие, приятные для слуха уровни.
• Во многих местах у каждого исполнителя может быть совершенно разный микс, не требуя привязки к каждому музыканту.
• Вы не привязаны к конусообразной области перед вашим клином (конечно, это не затронет любые другие привязки, которые у вас есть, но, по крайней мере, это дает вам больше гибкости)

Все, что сказано, ничего, и я имею в виду ничего, заменяет саундчек. Вы все еще хотите их с IEM.

Они ДОЛЖНЫ слышать друг друга. Если звуковая система не позволяет этого, разберитесь. Все, кто играет тише, часто являются хорошей отправной точкой. Вы знаете, во что играете. Слушайте всех остальных!

Чтобы добавить к превосходному совету Тима:

Если есть возможность, найдите время для саундчека. Не репетируйте во время саундчека, не ворчите по поводу опозданий или чего-то еще, все это в другой раз.

Сосредоточьтесь на том, кто что слышит. Не играйте целые песни, достаточно одного куплета, затем остановитесь. Разговаривать. Измените то, что нужно изменить, затем повторите все это снова, пока не добьетесь желаемого результата.

Независимо от того, есть ли у вас пять минут или пятьдесят, используйте каждую секунду, чтобы получить правильный звук. Это имеет большое значение.

Краткий ответ: они, вероятно, слишком громко играют или слишком громко бьют по барабанам. Найдите самого злостного нарушителя в группе и заявите ему об этом. Продолжайте, пока группа не будет под контролем. Если у них нет мониторов, все они должны быть достаточно тихими, чтобы вокалист мог слышать себя. Если нет вокального монитора, возьмите его напрокат и подключите к нему Y-образный кабель.

Эмпирическое правило: если вы не слышите слов, значит, вы играете слишком громко.

Длинный ответ:

Профессиональные гастрольные группы устраняют эту проблему, нанимая опытного звукорежиссера и включая соответствующее оборудование для мониторинга в свой технический райдер. Я не могу не подчеркнуть, как многому вы научитесь, наняв компетентных технических специалистов и считая их членами своей команды. Я настоятельно рекомендую это, но вы можете быть не в финансовом положении, чтобы выбрать этот вариант.

На небольших площадках может не быть технического персонала, однако сцены небольшие, и вы можете легко управлять мониторингом, просто выбирая хорошую громкость сцены, выступая с учетом окружающей среды и направляя свои усилители в соответствии с тем, кому что нужно услышать. На любой небольшой сцене можно добиться хорошего баланса звука для всех участников, общаясь друг с другом и помня, что в вашем распоряжении не только громкость и тембр, но и цель .

Любая крупная концертная площадка предоставит технический персонал, и хотя они не знакомы с вашей конкретной группой, они способны предоставить то, что вам нужно.

Узнайте имя своего инженера, а затем:

1. Хорошо общайтесь со своим инженером
2. Просите правильные вещи

У вас не так много времени, чтобы разобраться с этим, поэтому убедитесь, что вы выполнили всю подготовительную работу, прежде чем выйти на сцену для проверки линии. Распакуйте и настройте свои инструменты. Настройте свои усилители. Разместите их за сценой, чтобы они были готовы к использованию, чтобы их можно было быстро перенести на сцену, и их нужно только подключить к сети переменного тока.

Все поднимайтесь на сцену и оставайтесь на ней до тех пор, пока не будет проведена проверка линии. Сейчас не время бежать в ванную или за прохладительными напитками. Сделайте это во время выступления предыдущей группы.

Каждый человек в группе должен по очереди сообщать звукорежиссёру (через микрофон), что им нужно слышать больше или меньше. Музыканты без микрофонов должны иметь специального члена группы (скажем, солиста), выступающего от их имени. Звукоинженер будет увеличивать или уменьшать звук соответственно. Как правило, инженер должен включать в мониторы только то, что вы не слышите. Включение большего количества будет препятствовать способности группы слышать, когда все действительно пойдет.

Когда вы считаете, что мониторы сбалансированы, все в группе должны сыграть несколько нот вместе, чтобы все могли слышать, когда группа находится в полном разгаре. Как правило, певец произносит несколько слов в микрофон, пока это происходит, на случай, если мониторинг голоса недостаточен.

Наконец, начните свое выступление! Вы обнаружите, что вы, возможно, переоценили или недооценили, сколько каждой вещи необходимо в мониторах, прежде чем вы разогрелись и сыграли песню.

После первой песни, если возникнут серьезные проблемы с мониторингом, просто попросите звукооператора помочь, сказав что-то вроде «Ричард»… вы ведь выучили его имя, верно?

«Ричард, не мог бы ты сделать правую гитару в барабанном мониторе потише? Спасибо!»

Если вы сообразительны, вы сделаете комплимент звукорежиссёру у микрофона. «Бросьте это ради Ричарда, который отлично справляется со звуком».

Ваш микс всегда звучит лучше, когда чувствуется, что эта перегруженная технология ценится, и вашим поклонникам понравится, что, несмотря на то, что вы суперзвезды, вы действительно цените маленьких людей.

Прежде всего, расслабьтесь. Играй так, как играешь дома. Не слишком увлекайтесь азартом. Ты умеешь играть песни. Теперь играйте так же, как на репетиции.

Включите в свое регулярное расписание репетиций отработку всех песен без вокала.

Кажется, что одна из самых распространенных и важных проблем – это слишком большая зависимость вокалиста(ов). Вместо того, чтобы считать, некоторые люди строят зависимость от вокала как от сигнала ко всему. Это может привести к полному отсутствию счета, и зависимость становится сильнее с каждой репетицией.

Это не должно быть преднамеренным. Иногда только до тех пор, пока вы не утратите эту ссылку, вы заметите, насколько вы были зависимы. «Я не слышу вокал, я не знаю, какую часть песни мы должны играть». К тому времени уже слишком поздно.

Включение практики без вокала возвращает вас к основам. Важно уделять наибольшее внимание счету, а не создавать новые ориентиры с помощью других инструментов. Знание сигналов других инструментов очень полезно, поэтому не игнорируйте эту новую информацию, просто не возвращайтесь к этой зависимости и вместо этого отдайте приоритет счету.

«Счет» не должен быть буквальным подтверждением каждого удара и такта; это может быть «играть два раза в это, затем три раза в это». Считайте с тем уровнем абстракции, который вам удобен.

Намерение состоит в том, чтобы построить ссылки вокруг всего и ничего. Знать реплики каждого инструмента (если они есть), а также уметь играть без каких-либо ориентиров. Цель состоит в том, чтобы быть на 100% уверенным в том, где вы находитесь в песне, независимо от условий мониторинга.

Я обнаружил, что некоторые люди идут дальше этого и также разучивают каждую песню самостоятельно, имея в качестве единственного ориентира счет. Это может звучать как совет «не говори» для некоторых из нас, которые обычно используют время в нашей практике и игре, но есть бесчисленное множество солидных музыкантов, которые никогда не играли с метрономом или которые никогда не считали в уме. . Они просто играют, и все получается само собой. Этот совет особенно полезен для них.

Проблема в том, что когда они играют для публики, живые условия каждый раз меняются, порой неоптимально все, с чем они вынуждены работать. Никакого мониторинга, ужасная акустика и все такое прочее. [...]
Это отражается на их производительности. Они звучат не так хорошо, они делают ошибки. Большинство ошибок можно объяснить неспособностью услышать друг друга. Я думаю, что это их слабость, они слишком зависят друг от друга в выборе времени и сигналов.

Вы уверены, что ищете группу, а не ди-джея? Без возможности работать над общим звуком нет «полосы».

Есть причина, по которой популярные музыкальные телепередачи с одиночными «живыми выступлениями» различных групп почти никогда не бывают «живыми», а проигрываются: просто нет времени делать саундчек для каждой группы и нанимать звукорежиссера и акустическую систему. и заменены между наборами. Если у вас есть группа из 20 аккордеонистов, одетых в народные костюмы, которые выбежали на сцену и снова ушли, скорее всего, эти аккордеоны были очищены от язычковых блоков, чтобы уменьшить нагрузку на спины музыкантов. Хорошие группы, по крайней мере, создают свои собственные кассеты для воспроизведения (и записи), не обращаясь к студийным проигрывателям. Садится, конечно.

В любом случае, даже если группа может полагаться на местную акустическую систему, им нужен собственный мониторинг и микширование, под их собственным контролем (а именно тем же звукорежиссером). Это основное оборудование, и оно оказывает большое влияние на звучание группы.

Вы не ожидаете, что художник будет работать с завязанными глазами, поэтому вы не ожидаете, что музыкант будет работать глухим. Если у них нет ничего, кроме инструментальных усилителей, то вам нужна базовая подсказка об их расположении и работе с акустикой помещения в установке, возможно, о размещении акустических экранов и других вещах.

Однако заниматься такими вещами нельзя за 5 минут до концерта. Вам нужно поработать над этим всей группой за день до выступления и запланировать по крайней мере час работы (в сочетании с последними репетициями), когда у вас будет все возможное полезное оборудование.