Рисунок бренчания против линии мелодии?

Извинения - здесь ученик в возрасте!! Может ли кто-нибудь объяснить мне взаимосвязь (если она есть?!) между мелодией песни и наиболее подходящей игрой для сопровождения? Я могу читать ноты и «улавливать» тактовый размер, доли и половинные доли (в мелодической линии) и т. д., но эти конкретные отношения продолжают меня беспокоить!! Обратите внимание, что сыгранный аккорд напрямую связан с мелодией (хотя это тоже не совсем просто, не так ли?!), но проблема заключается в игре на барабанах / ритме !!

Просто для ясности: вы спрашиваете о том, как ритм мелодии соотносится с ритмом игры на гитаре?
Да в принципе вот что меня озадачивает!
Роджер - поможет ли это: music.stackexchange.com/questions/2055/…
Или на самом деле любой из этих связанных вопросов справа --->

Ответы (3)

Я бы сказал, что нет прямой зависимости между нотами, выбранными для мелодии, и рисунком игры, который был бы наиболее подходящим для песни. Это два совершенно разных элемента музыки и выбираются композитором самостоятельно.

Ритм и выбор нот, используемых в песне или музыкальном произведении, — это лишь два из многих элементов, которые работают вместе, чтобы передать чувство или эффект, который композитор хочет передать в произведении.

Каждая песня или музыкальная композиция содержит определенные базовые элементы. Некоторые из этих элементов включают мелодию, темп, ритм, гармонию и динамику (насколько мягко играется наша громкая партия). Все они работают вместе, чтобы сделать песню уникальной. Тот факт, что существует так много разных элементов, которые можно варьировать в каждой песне, позволяет нам использовать одни и те же 12 нот в западной музыке для сочинения наших мелодий — и при этом иметь миллионы уникальных песен, которые звучат по-разному.

Играя на ритм-гитаре, вы, как правило, обеспечиваете как гармонию (выбирая, какие аккорды сочетаются с нотами мелодии), так и ритм (который устанавливается в первую очередь игрой). Вы также можете установить темп и определить динамику песни по тому, как вы играете на гитаре.

Все эти переменные в сочетании с нотами в мелодии делают песню уникальной. Если бы определенные ноты, используемые в мелодии, каким-либо образом подразумевали определенный рисунок игры и, следовательно, определенный ритм, больше (возможно, даже большинство) песен звучало бы одинаково. Ведь в данной тональности у нас есть только 7 нот на выбор для нашей мелодии. Но у нас есть бесконечное количество потенциальных паттернов игры , темпа или способов изменить динамику любого данного музыкального произведения, которые позволяют нам использовать одни и те же ноты мелодии для передачи совершенно разных музыкальных идей.

Таким образом, проявляя творческий подход и применяя уникальный ритм, темп и другие элементы к каждой песне, мы можем использовать одни и те же 7 нот в любой заданной тональности для создания тысяч уникальных песен. Поэтому хорошо, что мы, как композиторы, не ограничены определенными паттернами игры на основе нот в мелодии.

Большое Вам спасибо за то, что нашли время так доходчиво ответить на мой (наверное глупый!) вопрос! я очень ценю это
@Roger - ни один вопрос не является глупым вопросом, кроме того, который вы не задали. Теория музыки может быть довольно запутанной, поэтому музыкальные специалисты могут потратить 4 или более лет на ее изучение в колледже. Я продолжаю изучать теорию музыки и практику на этом сайте.

Вообще говоря, рисунок игры (и другие приемы аккомпанемента) будет больше зависеть от общих характеристик песни (темпа, стиля, жанра) и эффекта, которого вы хотите достичь, чем от особенностей мелодии (хотя иногда для краткого эффекта можно использовать может быть использована определенная комбинация аккордов и поемых слов).

Для самой простой техники начните с одного удара вниз на каждую долю такта, независимо от мелодии. На самом деле, если вы в то же время поете сами, вам нужно приложить усилия, чтобы ваше пение не нарушало обычный ритм игры. Может потребоваться отдельная практика игры на гитаре.

Затем разделите бит на один вниз и один вверх для каждого удара. Затем объедините их, например, для тактового размера 4/4 (V = удар вниз, ^ = удар вверх):

1------2------3------4------
V      V      V      V  ^

Это не принесет вам работу, заменяющую Эджа в U2, но даст вам кое-что для начала. Пробуйте разные комбинации и старайтесь адаптироваться к песне по своему вкусу. В мгновение ока вы будете делать это естественным образом, и более сложные узоры могут прийти к вам естественным образом. Если нет (или даже если они есть), выберите песню, которая вам нравится, и поищите руководство «как играть» на YouTube.

Ставить удар после четвертой доли, пожалуй, худшее место для новичка. Именно здесь аккорд, скорее всего, изменится, так что это дает меньше времени для того, чтобы это произошло чисто.
Я полагаю, ты прав, Тим, я имел в виду это только как очень простой шаг для тренировки правой руки.
Большое спасибо за это! В целом, я думаю, что я довольно рад тому, что отношения никоим образом не являются фиксированными, и благодаря вашей доброте и тому, что, если другие плакаты, я думаю, что теперь лучше понимаю вещи и приму к сведению все советы относительно отработки моделей игры на барабанах, поскольку они явно очень, очень важны - больше, чем я действительно понял! Еще раз спасибо, я очень благодарен за вашу помощь!

Узор бренчания. Узор важен. Паттерн — это то, что повторяется, поэтому паттерн бренчания, особенно в поп-музыке, будет в основном одним и тем же для каждого такта. Довольно хорошо, независимо от ритма мелодии. Он, конечно, должен дополнять мелодию, но редко копирует ритм мелодии.

Как заявляет Хосеем, это в основном (в размере 4/4) вниз, вниз, вниз, вниз, на доли 1,2,3,4. Апстры могут идти и действительно идут между ними - в конце концов, ваша рука все равно движется в этом направлении для следующего даунстрика - так что ее можно использовать для игры вверх. Итак, теперь у нас есть 8 ударов на такт, если это необходимо.

Это само по себе дает сотни различных паттернов, иногда добавляя верхний удар (или 2, или 3!), Иногда опуская нижний удар и т. Д. Простое бренчание в стиле регги было бы чисто верхним ударом, исключая все опускания. Вам нужно поэкспериментировать, возможно, с метрономом или драм-машиной, с большим количеством паттернов, не обязательно имея в виду конкретную песню, а просто с парой аккордов, чтобы установить, что доступно. Найдите несколько, которые вам нравятся, и они вполне могут напомнить вам об определенных песнях.

Очень ценю ваш совет по этому поводу. Для меня становится все более очевидным, что ритм, пожалуй, самый важный вопрос, с которым нужно справиться при обучении игре на гитаре, а не одержимость паттернами аккордов и причудливыми риффами !! Проблема, которую я нахожу с метрономами, заключается в том, что они не различают, скажем, 3/4 или 4/4 или любой другой тактовый размер, который также имеет решающее значение для ритма пьесы - как будто они слишком монотонны! Еще раз большое спасибо, что потрудились ответить на мой вопрос.
Даже когда вы используете метроном, рекомендуется считать вслух, пока вы знакомитесь с ритмом. Как сказал Тим, вы также можете использовать драм-машину. Это может быть лучше для вас. Есть много доступных для смартфонов.
@Roger - у меня есть несколько метрономов, которые можно запрограммировать на пинг, щелчок, щелчок на 3/4 или пинг, щелчок, щелчок, щелчок на 4/4 и т. д. Как механические, так и электронные. Хотя все же предпочитаю драм-машины...