Каковы эргономические/игровые различия между гитарой и фортепиано?

Гитара и фортепиано — два самых популярных инструмента, которые позволяют одновременно играть несколько нот.

Акустические качества двух инструментов, конечно, разные, но вопрос не в этом.

Дизайн двух инструментов влияет на то, что и как играет музыка. Вот некоторые различия, которые я имею в виду:

  • Все полутона обрабатываются на гитаре одинаково. Гитарные аккорды (кроме открытых аккордов) можно перемещать вверх и вниз по грифу без изменения формы пальцев. Это также позволяет игроку легко переключать тональность. На фортепиано один и тот же аккорд принимает разную форму в разных корнях из-за наличия черных и белых клавиш.

  • Что касается одновременного воспроизведения нескольких нот, фортепиано более гибко, чем гитара.

    1. Пианист использует десять пальцев для игры нот, в то время как гитарист использует только четыре (или пять, если вы используете большой палец), и одновременно можно играть не более шести нот (используя панель).

    2. Поскольку вы играете на фортепиано двумя руками, легче одновременно играть ритм и мелодию.

    3. На гитаре можно сыграть только одну ноту на струне, поэтому возможное звучание аккордов ограничено. На фортепиано можно сыграть практически любой голос.

  • Струны на гитаре можно сгибать, например, для создания вибрирующего звука. Я не знаю эквивалентной техники на фортепиано.

  • Фортепиано имеет более широкий диапазон высоты тона, чем гитара.

Вы согласны? Какие еще важные отличия вы можете назвать? Каковы последствия этих различий, если таковые имеются?

В отличие от других вопросов с запросами на CW, я думаю, что это прекрасный пример хорошего вопроса CW.
Похоже, у меня недостаточно репутации, чтобы сделать его CW. Как мы можем отметить это для внимания модератора?
ОП больше не может задать вопрос CW. Я сделал отметку для внимания модераторов, но они, похоже, этого не сделали. Ну что ж.
Я мог бы добавить, что пианино способно воспроизводить значительно большую громкость, чем гитара, при условии отсутствия электронного усиления.
Название напоминает мне старый немецкий анекдот со следующей кульминацией: «Ein Klavier brennt länger».
Я читал ответы и не видел упоминания об «обмане» при использовании каподастра на гитаре, а не на фортепиано.
Вы можете сыграть одну и ту же ноту на двух (часто соседних) разных гитарных струнах. Не очень распространенный прием, но я встречал его в некоторых песнях. Это создает интересный эффект хора, который фортепиано, конечно, не может воссоздать.

Ответы (9)

Все ваши пункты хороши; одна из причин, по которой гитара стала такой популярной в западной культуре в первые дни, заключается в том, что она портативна.

Так что это что-то вроде пианино странствующего менестреля. В конце 19 - начале 20 веков в Америке (после эмансипации) было много путешествующих музыкантов, которые не могли позволить себе пианино; и даже если бы они могли, они не могли бы нести его, так как большую часть своего путешествия они совершали пешком, они буквально играли бы за пару обедов и ночь под крышей. Это ребята, которые принесли нам самые ранние формы блюза, такие как блюз Delta; которые были в основном старыми песнями рабского труда Blues'd up (call and response и т. д.).

Если поискать вокруг, можно найти старые фотографии этих парней с самыми потрепанными старыми инструментами, какие только можно себе представить.

Как бы вы ни смотрели на это (фортепиано для бедняков/портативное пианино), портативность и относительная дешевизна (парни собирали их вместе из кусков случайного дерева) являются основным отличием, которое помогло запустить колесо популярной музыки/культуры. .

Еще один практический момент заключается в том, что у пианино есть педали, которые могут помочь игроку управлять различными аспектами звука (сустейн/скорость/и т. д.).

Некоторые тростниковые органы также были чрезвычайно портативными. Я не знаю, были ли какие-либо неэлектрические устройства такими же портативными, как гитара, но я видел фотографии некоторых из них, которые можно было сложить, чтобы они выглядели как большой чемодан.

Фортепиано имеет ограниченные способности к выразительности (может быть, не то слово). С фортепиано вы можете контролировать, насколько сильно вы бьете по ноте, и у вас может быть три педали. Хотя все они влияют на звуковые характеристики фортепиано (это серия обертонов), это ограниченный диапазон влияний. На гитаре, с другой стороны, вы взаимодействуете непосредственно со струной, предоставляя гораздо более широкий спектр стилей игры (медиатор, медиатор, царапанье, постукивание, удар молотком, отрыв, бенд и т. д.). В этом отношении гитара ближе к скрипке, чем к фортепиано.

Не забывайте , что фортепиано — это сокращение от фортепиано. Его сравнивали с клавесином, у которого всего один том. При этом на фортепиано можно играть с нормальной громкостью или «сильнее» (громче). Так что все относительно.

Еще одно отличие состоит в том, что на фортепиано обе руки играют совершенно одинаково, а на гитаре совершенно по-разному. Гитарные руки специализируются на ритме (правая рука) и высоте звука (левая рука). Я играю на гитаре, и меня всегда поражало, насколько невозможно играть на инструменте для левшей. У моей левой руки нет ритма, а пальцы правой идут не туда, куда я хочу.

Одна вещь не упомянута: гитара также используется для перкуссии в "голпе", большой части игры фламенко. Можно воспроизвести множество звуков в зависимости от того, куда ударяют по гитаре и какой частью руки это делается. Я не припоминаю, чтобы кто-то стучал по пианино во время музыки, но не могу сказать, что этого не было.

Некоторые вещи, которые я заметил:

  • Если вы играете на гитаре в «позиции», где вы назначаете один палец на каждый лад в одной позиции и допускаете растяжку одного лада с указательным и мизинцем, у вас есть доступ к двум октавам плюс идеальная 4-я. Это 29 полутонов под пальцами или примерно треть фортепианной клавиатуры в одной позиции. Это много замечаний...
  • Фортепиано может сойти с рук более диссонирующими голосами, чем гитара, и при этом они не будут звучать слишком неприятно - я понимаю, что это субъективно (и у меня есть несколько теорий относительно того, почему это может быть, в основном в отношении диапазона), но я еще не встречал кого-то, кто не согласен .

Следствие транспонирующей природы гитары, о котором я не видел упоминания, заключается в том, что транспонирование в полутонах на гитаре проще (просто сдвиньте паттерн/форму аккорда вверх или вниз на лад) и транспонирование в цикле 4-й/5-й проще на фортепиано (просто добавляйте по одному случайному). Таким образом, гитара кажется более удобным выбором инструмента гармонии для вокалиста, так как певцам часто нужно транспонировать полутон вверх или вниз в зависимости от их диапазона в этот день.

Хорошие моменты. Я заинтригован тем, что вы сказали о диссонансах на фортепиано. Можете ли вы уточнить немного?
Сначала я согласился с вами насчет диссонанса, но после того, как я пошалил на своей гитаре, я думаю, что это зависит от вашего слуха… что вам нравится, а также от качества гитары, струн и настройки. Я играл на двух разных гитарах, и на моей хорошей были приятно звучащие диссонансы целых шагов, тогда как старая китайская колотушка моего отца звучала ужасно. В обоих случаях диссонансы должны были быть на трех верхних струнах, чтобы не звучать мутно, но фортепиано (для меня) то же самое.
Я думаю, что это, вероятно, субъективно. Одним из моих любимых примеров является игра минорной второй ступени, скажем, ми и фа, что само по себе очень диссонансно, а также игра ре октавой ниже (или даже двумя октавами ниже). Получившийся аккорд можно представить как Dmin9 (или Dmin(add9), так как нет септаккорда), и я думаю, что это действительно красивый звук. Тем не менее, это звучание довольно хорошо работает на фортепиано и гитаре. Я думаю, что возможность разнести голос на несколько октав, как это можно сделать с фортепиано, дает вам больше свободы действий с диссонансами. Хотя, как я уже сказал, это субъективно.
Кроме того, послушайте немного Телониуса Монка и, может быть, даже Сесила Тейлора. Некоторые из их любимых тембров, переведенные на гитару (где это возможно), звучат для меня гораздо резче. Монк особенно любит брать только тритон, который является 3-м и 7-м доминирующим 7-м аккордом. Трудно делать это на гитаре так часто, как это делал Монк, и получать от этого удовольствие, имхо. ... @Josh: Я определенно согласен, что это зависит от слуха/личного вкуса/опыта прослушивания.

Гитара обеспечивает доступ к переменной высоте тона и чистым тонам.

Переменная высота тона Как отмечалось в предыдущих ответах, гитаристы могут сгибать струны для этого эффекта. Однако ни в одном ответе еще не упоминалась слайд-гитара. Игра со слайдом — создание собственного лада — позволяет исполнителям получить доступ ко всем видам микротональной высоты тона выше и ниже равнотемперированных ладов. Таким образом, слайд может легко облегчить доступ к только что темперированной высоте звука (в любой тональности). (Неверно названный) рычаг тремоло электрогитары также может изгибать высоту тона, но не с изяществом слайда. Два современных игрока на слайдах включают Дуэйна Оллмана и Дэвида Гилмора. Их совершенно разные стили иллюстрируют универсальность слайда.

Чистые тона Эти чистые тона чаще называют гармониками. Гитарист имеет свободный доступ к вибрирующей струне (струнам) и может создавать чистые тона, демпфируя струну в узловой точке для одного из обертонов основной частоты. При сочетании левой и правой рук флажолеты могут быть созданы и для ладовых нот. Стив Морс использует эту технику в своем стиле игры.

Все хорошие моменты. Следует отметить общность этих инструментов: оба являются струнными инструментами, в которых вы можете индивидуально контролировать громкость нот во время их атаки, но в основном длительное затухание в значительной степени предопределено, и вы в основном можете приглушить ноту только в какой-то момент. момент времени (хотя у гитары для этого немного больше возможностей).

Также интересно рассмотреть несколько химер: есть ладовый клавикорд, который имеет менее одной струны на ноту и, следовательно, также может играть только ограниченное количество аккордов. Есть автоарфа с демпферами в аккордовом расположении, но на которой играют вручную.

Также стоит отметить, что есть несколько аранжировок для фортепианной клавиатуры, которые разделяют гитарную черту транспонируемости форм аккордов, например, клавиатуры Janko, и более распространенные хроматические клавиатуры для кнопочных аккордеонов.

Клавиатуры с хроматическими кнопками (которые доступны как полноразмерные клавиатуры с регулировкой скорости нажатия, такие как старый Ketron MS80) не очень подходят для игры в стиле «фортепиано», когда фактическое ударное действие инициируется клавишей, а громкость зависит от ее силы. : из-за «формирования» вашей руки, вдобавок контролировать громкость будет сложно. Подобно тому, как это делается с гитарами, управление громкостью на настоящих аккордеонах (а не на плоских клавиатурах в стиле аккордеона) оставлено другой руке (в данном случае левой). Хотя левой руке также приходится иметь дело с кнопками аккордов, их аппликатура намного проще, чем у руки, играющей мелодию.

Еще одно замечание: вы указываете, что на гитаре можно изменять высоту тона, несмотря на ее раздражение. Можно также играть вибрато (которое гораздо тоньше, чем на струнных инструментах без ладов). Удивительно, но подобное действие на клавише акустического фортепиано имеет очень-очень тонкий, но не совсем неслышимый эффект, хотя, вероятно, не за счет изменения высоты тона. То же самое действие на аккордеоне (опять же несколько вводящее в заблуждение) называется «вибрато», оно менее тонкое и более очевидное для понимания, поскольку оно явно переносится на действие мехов.

И, конечно же, в современной музыке ожидается, что (рояль) пианисты также будут дергать некоторые струны вручную.

Во всяком случае, одной из отличительных черт фортепиано является то, что производство звука и управление им разделены с помощью рычагов, что позволяет «конструировать» клавиатуру. Это разделение присутствует и в других инструментах, таких как челеста или фисгармония. В некоторой меньшей степени некоторые монофонические духовые инструменты используют расположение отверстий и рычагов, чтобы дать приближение к диатонической шкале, дополненной «черными клавишами» (если основная гамма не до мажор, они, как правило, кандидаты на транспонирование нотации) . Даже такие вещи, как ксилофоны, имеют тенденцию использовать диатоническое черно-белое расположение нот.

За исключением хроматического кнопочного аккордеона, я не знаю ни одного инструмента с «разделенной клавиатурой», где в наши дни широко использовалась бы обычная хроматическая аранжировка с постоянным формированием аккордов. Диатоническая + полутоновая аранжировка, кажется, победила, за исключением случаев, когда это продиктовано физикой, например, струнные инструменты с прямыми пальцами.

Гитара, несмотря на свои размеры, очень портативный и универсальный инструмент. Даже самые маленькие аккордеоны весят в несколько раз больше. Самым портативным инструментом с «клавиатурой», вероятно, была бы колесная лирика, но тогда они уже не используются.

Все, кажется, добавляют немного к этому здесь и там, так что я тоже.

Гитару называют мимическим инструментом. Он может имитировать тон и качество многих других инструментов. Об этом говорилось в предыдущем ответе. В некоторых партитурах для классической гитары нотация будет указывать, какой инструмент имитировать, как указание гитаристу, как атаковать струны.

Я не уверен, упоминалось ли это, но, в отличие от фортепиано, гитара обычно требует, чтобы обе руки работали согласованно для создания звука. Я говорю «типично», потому что у нас есть приемы игры молотком и отрывом, которые позволяют нам полностью играть целые гаммы или мелодические линии левой рукой. Но в этом случае мы обычно не делаем ничего другого с левой. На фортепиано каждый палец каждой руки работает независимо. Гитаристам нужно синхронизировать свои руки по разным причинам, что и пианино.

Фортепиано имеет динамику и переменный сустейн, но на самом деле только один режим атаки. Гитарист может атаковать струны разными способами, каждый из которых создает уникальный тон. Именно это делает гитару мимическим инструментом. Вы можете использовать его как барабан и выстукивать ритмы на теле. Но я подозреваю, что вы могли бы сделать это на фортепиано.

Rasgueado (он же Rageo, Rajeo, Rasgueo, Rasgeo) невозможен на фортепиано. Кластеры едва ли возможны на гитаре. Глиссандо (неэлектрической) гитары заканчивается тише, чем начинается: на фортепиано в этом нет необходимости. На фортепиано гармоники ноты могут звучать, только если ударить по ее основному тону, удерживая нажатой клавишу гармоники. На фортепиано возможны длинные трели: на гитаре их нужно отбивать молотком, и поэтому (на неэлектрическом) они довольно тихие. На гитаре вы можете перекинуть одну струну под другой, а затем защипнуть их, чтобы получить гудящий, фальшивый эффект. На пианино это невозможно, но пианино можно подготовить .