С чего начать подготовку портфолио для поступления на программу графического дизайна?

Мне нужно создать портфолио, чтобы поступить в программу графического дизайна. Темы — это использование типографики и изображений для передачи информации и идей.

Возможные проекты могут включать такие вещи, как

  1. плакаты
  2. оформление журнальной статьи
  3. дизайн упаковки
  4. дизайн интерфейса

Какое программное обеспечение вы рекомендуете?

Как я должен производить конечный продукт? Я в основном жажду публикации ткани, но я не знаю о процессе.

Спасибо!

Начните с неудач, неоднократно.
Какой продукт вы собираетесь производить?
Я с @KMSTR здесь; к какому портфолио вы стремитесь? В сети? Физический? Какой размер/формат файла? Сайт? Пожалуйста, дайте нам немного больше, чтобы основывать наши ответы. Спасибо!
Футболки, плакаты, в основном на ткани, но я открыт для всего
либо онлайн, либо физически... моя цель - работать в Adobe Illustrator, а затем публиковать свою работу над любыми вещами.
Номинация на повторное открытие. Я не думаю, что у нас есть вопрос о подготовке портфолио для поступления на программу дизайна, и это хорошо, чтобы иметь при себе!
Вы спрашиваете нас о том, как создать материалы/работы для портфолио или как создать само портфолио?
Я бы также попытался собрать информацию о том, что школа ищет в портфолио. Когда я регистрировался, мне кажется, они искали людей, у которых не было слишком «установленного» стиля, которые могли бы делать разные вещи и делать хорошо в разных предметах (шрифт, макет, иллюстрации, концепции и т. д.).
уууу. это интересно .. Я подумаю об этом .. Спасибо!

Ответы (1)

Прежде чем я решил, что хочу пойти в школу графического дизайна, я довольно сильно увлекался математикой и естественными науками. На первом курсе я объехал колледжи и узнал, что для поступления в интересующий меня колледж потребуется портфолио.

Итак, на последнем курсе я закончил шесть занятий по искусству (и никаких наук, а больше уроков английского) — 3 в первом семестре и 3 во втором. Это был странный график, так как я проходил завершающий курс «Подготовка к портфолио» в то же время, когда я посещал базовые предварительные курсы по искусству, которые требовались для прохождения почти всех других курсов, которые предлагала моя средняя школа.

Мое портфолио в конечном итоге дало мне шанс поступить в школу, которая требовала этого. Однако портфолио было не слишком насыщенным дизайном. Это было действительно тяжелое искусство. Я не помню всех подробностей, но помню, что они хотели увидеть натюрморты, хотели увидеть какое-то творчество, хотели увидеть, что я работал в разных техниках. Но в целом, я думаю, они хотели увидеть, что 1) я достаточно заботился о том, чтобы потратить время на составление портфолио, и 2) что у меня достаточно таланта, чтобы справиться с их курсами и одноклассниками, с которыми я общался. Они не будут ожидать совершенства — если бы это было так, вам не нужно было бы ходить в школу!

Какие общие принципы я могу извлечь из своего личного опыта?

  1. Если вы все еще учитесь в старшей школе, посещайте уроки рисования или дизайна, если ваша школа предлагает их. Возьмите столько, сколько сможете.
  2. Поговорите с людьми, которые управляют интересующей вас программой, чтобы узнать, каковы их требования к портфолио. Если графический дизайн является частью художественной школы, у них будут другие требования, чем если бы он был частью школы коммуникаций. Они не должны заставлять вас гадать.
  3. Познакомьтесь с основными принципами дизайна и попробуйте применить их в своей работе. Эти принципы более важны для успеха дизайнера, чем необработанный художественный талант, поэтому вам нужно знать, что они из себя представляют и как их использовать для создания интересных работ.
  4. Это, вероятно, будет зависеть от программы (поэтому хорошо спросить), но многим программам все равно, насколько хорошо вы используете Photoshop, не больше, чем соревнование писателей будет заботиться о ваших навыках работы с текстовым процессором.
  5. Узнайте о других занятиях в местном колледже. Я брал там уроки рисования и многому научился.
  6. «Творчество приходит в рамках ограничений», и это одна из многих причин, почему изучение этого материала в классе — это здорово — кто-то поручает вам работу и ставит вам крайний срок. Но если вы не можете попасть в класс, найдите способ наложить на себя эти ограничения. Найдите члена семьи, который пытается запустить эту штуку, или взгляните на фриланс-проекты и, даже если вы не участвуете в них, попробуйте сделать такой же проект только для себя.
  7. Смешивайте свою работу. Десять дизайнов футболок в портфолио говорят мне, что вы можете сделать футболку, но если вы не сделаете действительно успешную карьеру, используя только футболки, этого будет недостаточно. Попробуйте сделать обложку для журнала, оформить книгу, сделать логотип (а также визитную карточку, фирменный бланк и еще один залог) и т. д.
  8. Рисовать натюрморты скучно и тяжело, но они имеют большое значение. Старшая школа была около десяти лет назад, но я помню, что ей уделялось много внимания. И самое замечательное в этом то, что вы можете делать это в любом месте в любое время.

Помните, что ваша работа не должна быть идеальной (если только вы не стремитесь к суперэксклюзивной программе). И ваши первые попытки в искусстве/дизайне, вероятно, будут плохими — и это нормально, этому нужно время, чтобы научиться! Но если вы можете показать потенциал и если вы можете хорошо подумать о том, «почему» вы делаете то, что делаете, и сообщить об этом через свою работу и собеседование, у вас должно быть отличное начало!

Всем остальным: пожалуйста, раскритикуйте этот пост. Мой совет, очевидно, основан на моей ситуации и вполне может быть слишком узким, чтобы давать его другим.

Вы не представляете, как я благодарен за этот очень полезный комментарий.. Это действительно мне очень помогло <3