Какие рекомендации по исполнению музыки барокко? Мой преподаватель в студии, кажется, думает, что импровизировать в стиле барокко так же легко, как дышать, но это, к сожалению, неправда.
Конкретное произведение, которое я исполняю, — Концерт для гобоя ре минор Марчелло (партитура, являющаяся общественным достоянием, находится по этой ссылке в Музыкальной библиотеке Петруччи).
Я ищу помощи со вторым движением.
Обучение импровизации в стиле, который использовали музыканты барокко в то время, является довольно глубокой областью изучения. Это то, что мы называем «исторически обоснованной исполнительской практикой».
Если у вас есть партитура с изначально опубликованной маркировкой для поворотов, трелей и орнаментов, то существуют особые правила относительно того, какие ноты играть. Конечно, есть место для небольшой импровизации и использования собственной фразировки, но если вы хотите играть как барочный музыкант (ну, как мы можем судить по учености спустя 300 лет), то вам нужно найти учебник по орнаментации в стиле барокко. .
Подходящие места в партитуре в стиле барокко, где вы можете более чисто импровизировать, - это каденции , которые обычно исполняются в конце раздела, где есть фермата для аккомпанемента, а солисту разрешено «вырваться».
Я дружу с профессором колледжа, специализирующимся на барочном гобое. Я собираюсь спросить его, есть ли у него ссылки на конкретные учебники по орнаменту в стиле барокко. Если он мне что-то даст, я опубликую их здесь.
Я бы также посоветовал вам поискать записи, которые, как вы знаете, выполнены в барочном, исторически обоснованном стиле исполнения, и послушать, как солист украшает свою игру. Если вы можете прослушать отрывок записи в Интернете, вы сможете определить исполнение в стиле барокко, потому что оно не будет в стандартной настройке A = 440. Современные музыканты, играющие на инструментах в стиле барокко, настраивают на полтона или даже на целый тон для раннего барокко, потому что это близко к тому строю, который люди использовали 300 лет назад. Таким образом, несмотря на то, что она написана в ре миноре, исторически обоснованная запись будет сыграна на инструментах, которые звучат так, как будто они играют ре-бемоль минор или ми-минор в соответствии с вашим камертоном.
Собственно, это да-да. Исследовательские заметки inegales для получения дополнительной информации о практике целенаправленного «неравного» одинакового написания нот для выразительного эффекта. Музыканты эпохи барокко любили ставить двойные точки и играть четные числа неравномерно.
Джаз является потомком музыки барокко. Как вы думаете, откуда взялись некоторые из наших самых ранних стилей джаза? Жители Нового Орлеана. И какой из влиятельных стилей присутствовал в старом Новом Орлеане? Французское барокко и его условности импровизации.
Импровизация — это навык, которому нужно учиться и практиковаться, как и любой другой музыкальный навык.
Вы можете начать с ритмических вариаций коротких фраз. Например, если фраза содержит последовательные шестнадцатые ноты, сыграйте смесь восьмых и шестнадцатых нот, возможно, вставив несколько четвертных нот в точках разрешения.
Вы также можете использовать тот же ритм фразы и изменить порядок нот.
Ключом к успеху является эксперимент. Самое замечательное в музыке то, что что бы мы с ней ни делали, никто не пострадает :)
Надеюсь, это поможет.
Кристина Лопес
пользователь3169
Кристина Лопес
поясничная мышца