Стандарты барабанной диаграммы

Во-первых, не существует абсолютного стандарта для записи барабанов или перкуссии в целом.

Эмпирическое правило (обычно):

• должность в штате основывается на (общий порядок важности):
  • высота конечности, на которой он играет (руки вверху, ноги внизу);
  • физическое положение инструмента на «стандартном» наборе;
  • высота звука инструмента;
  • менее распространенные/используемые инструменты более удалены от нотоносца (тарелка-сплеш обычно выше не только из-за ее высокого тона) и/или имеют разные нотные головки (крест, ромб и т. д.);
• тарелки и инструменты для «отсчета времени» находятся сверху, обычно начиная с верхнего пространства нотоносца; под инструментами «сохранения такта» я подразумеваю те, которые обычно имеют звук с отчетливой атакой ( транзиентом ) и очень коротким затуханием и обычно воспроизводят доли или любое из подразделений;
• малый барабан находится посередине: одни помещают его в третью позицию (C в скрипичном ключе), некоторые — в среднюю линию (B), третьи — во вторую позицию (A);
• большой барабан находится внизу, обычно в нижнем пространстве (F) или под нотоносцем (D);
• то же самое для любого инструмента, на котором играют ногами, как объяснялось ранее (включая двойную педаль / бас-барабан, который обычно помещается на ноту ниже «основной» педали, когда это необходимо, или педаль хай-хэта, которая обычно имеет ту же «высоту», что и бас) барабан, но с крестообразной головкой);
• любой другой барабан с мембраной находится выше или ниже малого барабана, в зависимости от их высоты тона и их количества;
• другие инструменты размещаются в положении, аналогичном их высоте, обычно с разными головками нот, если для набора требуются другие инструменты (колокольчик, треугольник и т. Д.);
• специальное использование в остальном «обычного» инструмента использует разные нотные головки или маркировку над или под ориентацией штока: треугольная или ромбовидная нотная головка на райде часто означает игру на раструбе, маленький кружок на хай-хэте указывает на то, что это открытый хай-хэт с отпущенной педалью (возможно, частично), знак плюс указывает на закрытый хай-хэт всякий раз, когда он был открыт до этого, или тарелка с заглушкой (остановленная ладонью), головка крестообразной ноты в положении малого барабана обычно для «кросс-стика» или игры на его ободе;

Все вышеперечисленное зависит от многих факторов: сложности партии ударных (или установки), роли отдельных инструментов, опыта копировщика/композитора, известного уровня понимания/опыта исполнителя.

Общепринятой практикой является размещение легенды в начале части/книги, объясняющей, к чему относится каждая нота/заголовок.

Имейте в виду, что для относительно простых партий, таких как та, которую вы связали, даже небольшой опытный барабанщик должен быть в состоянии понять ваше письмо, если вы будете следовать приведенным выше общим правилам: независимо от того, поместите ли вы большой барабан в первую позицию нотоносца или под ним ясно, что это не малый барабан и не тарелка.

Также учтите, что для очень сложных частей можно иметь нотоносец с более чем 5 линиями или даже систему с двумя нотоносцами.

^{Обратите внимание, что это справедливо для большинства «современных» партий ударных. Джазовые (в основном биг-бэнд) партии немного отличаются, так как роль барабанщика там не такая «заводная», как эта концепция стала в последнее время: это / было больше о переносе времени и движения, чем о «удержании ритма » . "как это стало с более поздних времен. На самом деле, в большинстве барабанных партий биг-бэндов очень мало нот (иногда в них есть только «тарелки» в нотации четных восьмерок или даже просто «такты» для четвертей), и единственные явные партии предназначены для «остановок», «особых». "или соло. Большинство джазовых барабанщиков просто видят структуру, они на самом деле не «следуют» за страницей, поскольку их роль немного отличается от рок-/поп-игры на барабанах: они по-прежнему отсчитывают время для всей группы, но с другим чувством.}

Тогда проблема стеблей немного неудобна.

Для простых ритмов штили обычно направлены вверх, в основном потому, что у вас почти всегда есть «верхние ноты» (хай-хэт или райд) вместе с «нижними нотами» (грув), и легче получить общий ритм, когда группы штилей находятся выше ( сокращения); Кроме того, общее правило состоит в том, что штили всегда направлены вверх, когда нижняя нота находится на октаву ниже верхней и находится на первой строке нотоносца или под ней.

НО , в зависимости от ситуации, нередко бывает, что штифт направлен вверх для партий, которые сохраняют только такт (см. выше), и вниз для партий, играющих грув, что полезно, чтобы позволить барабанщику понять разницу между этими двумя «ролями». .

На самом деле я предпочитаю, чтобы мои ученики были разделены на части, так как понимание разницы (и взаимодействия) между этими ролями очень важно.

Использование разных голосов для каждой части, как правило, не рекомендуется, так как это обычно приводит к переполнению партитуры, которую просто трудно читать и которая не дает никакой реальной пользы.

Насчет последней части: да, на это следует полагаться. Барабанщики привыкли повторять паттерны, так как они думают о своей партии не как о «полной партитуре», а как о схематической структуре песни, которая, очевидно, включает повторения и вариации основных паттернов. Обычно они считают такты/повторения и/или следят за структурой песни, чтобы знать, что они должны играть.

На самом деле, наличие партитуры, в которой все такты написаны явно, не рекомендуется, так как это делает чтение очень запутанным. Представьте, что у вас есть секция, в которой барабаны повторяют один и тот же ритм в течение 32 тактов: при стандартном интервале между партитурами у вас будет как минимум 4 или 5 строк с одинаковым повторяющимся рисунком; стоит барабанщику хоть на мгновение отвести взгляд, как он, скорее всего, потеряется.

Если у вас много повторяющихся тактов, обычное решение — ставить небольшие числа над каждым повторением или группой повторений, следуя структуре песни. Размещение двойных штриховых линий на границах разделов также полезно.

Голоса

Выбор того, какие части комплекта каким голосам отданы, на самом деле зависит от музыки. Существует три стандартных варианта голосов: Linear , Cymbals & Drums и Hands & Feet . (Очень необычно видеть более двух голосов.)

• В линейном представлении используется только один голос (с восходящими корнями). Это лучше всего, когда одновременно бьется только одна часть комплекта. Например:

• «Обычный» рок-грув должен быть показан верхним голосом тарелок, а нижним голосом барабанов (баса и малого барабана):

• Когда обе руки отсчитывают такт (играют импульсы на хай-хэте или райде), лучшим представлением будет верхний голос для обеих рук и нижний голос для ног:

• Когда происходит сбивка с использованием обеих рук, лучше всего изменить представление голоса на линейное (возможно, в середине такта):

Использование «правильных» голосов для данной музыки сводит к минимуму количество необходимых пауз и общих стеблей. Это облегчает чтение и понимание нотации.
Использование «неправильного» голосового представления приведет к тому, что партитура ударных будет выглядеть довольно уродливо и излишне сложно для понимания.

Еще один пример (и рабочий лист) см. на сайте onlinedrummer .