Техника правой руки для низких хроматических нот

Я учу себя блокфлейте альт. Так как меня в основном интересует джаз, я стараюсь практиковаться во всех тональностях с самого начала. Моя проблема заключается в правильной технике исполнения низких хроматических нот. Я нашел несколько описаний, в которых упоминается техника поворота запястья, когда предполагается, что запястье поворачивается наружу или вверх, а пальцы скользят в положение, при котором они закрывают только половину отверстия. Это более или менее сработало для меня, но я, кажется, получаю лучшие результаты и меньше движений правой рукой, когда поднимаю кончик пальца, чтобы открыть полуотверстия. Например, играя от нижнего F к нижнему Ab, я поднимаю мизинец и выпрямляю безымянный палец так, чтобы его кончик немного приподнимался и больше не закрывал вторую половину отверстия. В то время как движение запястья похоже на якобы правильную технику, таким образом, Мне удается держать мизинец ближе к его отверстию, и это, кажется, сводит к минимуму движения в целом. Кроме того, мне легче невнятно произносить эти и подобные движения (например, си-бемоль на ляб) — меньше шансов скрипеть и сгибаться по сравнению со скользящим движением пальца. Поскольку у меня нет учителя по записи, я хотел бы знать, приемлема ли такая техника. Я предполагаю, что это движение может привести к менее естественному положению пальцев или большему напряжению, но на самом деле мне оно кажется довольно удобным. Должен ли я продолжать практиковать его или мне следует прекратить его использовать? хотелось бы знать, приемлема ли такая техника. Я предполагаю, что это движение может привести к менее естественному положению пальцев или большему напряжению, но на самом деле мне оно кажется довольно удобным. Должен ли я продолжать практиковать его или мне следует прекратить его использовать? хотелось бы знать, приемлема ли такая техника. Я предполагаю, что это движение может привести к менее естественному положению пальцев или большему напряжению, но на самом деле мне оно кажется довольно удобным. Должен ли я продолжать практиковать его или мне следует прекратить его использовать?

Ответы (2)

Правило №1 — делайте то, что работает для вас. Я не делаю все на блокфлейте так, как это делает мой учитель, потому что я не понимаю некоторых ее приемов игры (особенно ее метода размещения большого пальца левой руки). Вы должны знать, почему вы делаете то, что делаете, вы не можете просто сказать «это выглядит сложно» и сделать что-то еще, потому что это может стоить того, чтобы быть трудным.

Тем не менее, вы явно правильно думаете об этом. Я видел, грубо говоря, три техники полуотверстия правой рукой.

  1. Поворот запястья
  2. Поднятие и сгибание пальцев, чтобы закрыть полуотверстие кончиком пальца (без поворота запястья)
  3. Поднимая кончик пальца, как вы описали, вы делаете

Я видел, как люди хорошо играли со всеми этими техниками. Я склонен поворачивать запястье, но это именно то, что работает для меня - мои руки и пальцы слишком велики для # 3, я в конечном итоге задушил «открытую» сторону отверстия. Кроме того, мои пальцы недостаточно деликатны и точны, чтобы использовать метод №2.

Итак, вы делаете то, что работает для вас, но я не думаю, что вы можете назвать любой из этих методов «неправильным». У некоторых есть разные преимущества, и вы правы в том, что держать пальцы ближе к отверстиям — это хорошо. Трюк с техникой поворота запястья состоит в том, чтобы делать это как можно меньше, иначе вы не сможете получить те быстрые движения от F до Ab (например), которые часто встречаются в музыке барокко. Все, что вы делаете, также должно хорошо срабатывать для сложных переходов, таких как G-> Ab-> G на скорости (например, одна из моих экзаменационных работ для 8-го класса, которая потребовала много скучного обучения, чтобы разобраться с этим).

Но просто продолжайте думать так, как вы думаете, исследуйте все, что вы делаете, и много экспериментируйте, и вы найдете то, что работает. Читайте литературу, смотрите видео, общайтесь с другими магнитофонами, но в конечном счете это ваши руки, ваш магнитофон и ваш стиль музыки, и если вы производите хороший звук, а не ограничиваете себя искусственно своей техникой, то я не вижу почему вы должны чувствовать себя обязанным подчиняться всему, что написано в книге.

Мой учитель все равно заявил бы, что большинство книг ошибочны. Она продолжает говорить, что собирается написать свой собственный...

Отличный ответ, спасибо! Тогда я в основном буду придерживаться третьего метода, но также буду практиковать и второй, стараясь свести к минимуму движения.

На мой взгляд, что работает для вас, то и работает. Руки, запястья и записывающие устройства у всех разные. Вы, кажется, анализируете свои движения с большим вниманием к деталям; продолжай делать это. Практика «лучших» движений закрепит их в вашей мышечной памяти, и они станут если не второй натурой, то, по крайней мере, третьей.

Возможно, вы обнаружите, что будете использовать оба вида техник в зависимости от того, что вы играете — повышение или понижение гаммы и т. д. Это совершенно нормально. Потренируйтесь прыгать прямо к нотам полуотверстия из всех остальных, просто чтобы увидеть, что работает с точки зрения движения вашего запястья.

Получайте удовольствие, продолжайте экспериментировать.

Большое спасибо за совет. Практика обеих техник и их использование, когда это уместно, звучит разумно. Мне просто интересно, видели ли вы когда-нибудь других (хороших) игроков, использующих что-то подобное. (Кстати, я немного подожду других ответов, прежде чем принять.)
Я хотел бы принять более одного ответа. Я выбрал Мэтью, потому что он рассказал немного больше деталей. (Кроме того, меня как новичка обнадеживает тот факт, что я не единственный, кто использует эту технику.) Еще раз спасибо!
Рад помочь. Если вы внимательно понаблюдаете за профессионалами, то увидите, что они используют все возможные техники, но обычно одну и ту же для данного перехода/пассажа. На этом уровне альтернативные аппликатуры и контроль дыхания дают еще больше возможностей для выбора того, как обрабатывать сложные фрагменты.