Точность правой руки

Я понял, что у меня большие проблемы с точностью правой руки при использовании медиатора, особенно когда я играю арпеджио и должен пропустить струну или пару ударов. Иногда я нажимаю не на ту струну, на две струны вместо одной или вообще пропускаю струну.

С другой стороны, когда я играю пальцами, точность кажется не такой уж плохой, потому что каждый палец опирается на отдельную струну.

Глядя на ладонь, в какой-то мере проблема решается, но тут я начинаю промахиваться левой рукой - гриф тоже требует внимания.

Я видел, как многие музыканты кладут мизинец на корпус гитары, но, поскольку я не был знаком с этой привычкой в ​​самом начале, я нахожу это очень неудобным.

Есть ли способ улучшить ситуацию? Какие-нибудь передовые практики или упражнения для улучшения точности правой руки?

У меня точно такая же проблема. Хотя для меня именно медиатор вызывает неуклюжесть... если я играю большим и указательным пальцами, как если бы у меня был медиатор, я играю намного точнее. Я нахожу, что толстый пластик заставляет меня терять всякую чувствительность
@Mr.Boy Хороший выбор может многое изменить; если вы чувствуете, что пластик отдаляет вас от струн, попробуйте использовать что-то маленькое, например Jazz III или M3; они требуют очень точных движений рук и держат пальцы очень близко к струнам.
Чтобы повторить то, что другие сказали ранее, вы должны привыкнуть к использованию медиатора. Я научился играть на гитаре пальцами, поэтому переход был немного трудным, но через некоторое время я в конце концов привык к этому. Сейчас это может показаться трудным, но дерзайте, и у вас все получится :D

Ответы (6)

Я бы сказал, что здесь вам могут помочь несколько вещей:

  1. Начните с медленного и преднамеренного выбора, а затем становитесь все быстрее.
  2. Делайте упражнения с пропуском струн. Много упражнений с пропуском струн.
  3. Обязательно соблюдайте последовательность при выборе. Старайтесь всегда брать вниз/вверх/вниз/вверх для последующих нот в гаммах и соло. Сконцентрируйтесь на нем и не обращайте внимания на то, что делает ваша левая рука. Вы можете начать с игры простых гамм для этого, а затем, в конечном итоге, включить упражнения с пропуском струн.

У меня та же проблема, и я работаю над ней на своих тренировках. Я обнаружил, что эти три вещи медленно, но верно улучшают точность моей правой руки.

Трудно дать совет, не видя обсуждаемого выбора, но, если у вас возникли проблемы с выбором строк во время фраз, где вы должны пропустить строку или до; попробуйте выбрать эти части снаружи, то есть выбрать нижнюю струну с ходом вниз, а верхнюю струну с ходом вверх.


        
Created with Raphaël 2.1.0 T A B 5 8h 5 7h 5 8h 5 7h

Выше приведен пример: выберите струну E при движении вниз и выберите струну D при движении вверх, промойте и повторите по мере необходимости. Большинство ответов на этот вопрос, который вы задали, можно выбрать таким образом . Что такое упражнение с пропуском строк?

Что касается других ситуаций, то абстрактный диссонанс — это правильная практика, которая сделает свое дело, но будьте осторожны, практика чего-то неправильным образом хуже, чем не практика вообще, так могут формироваться вредные привычки, и чем дольше вы практикуете что-то определенным образом, тем больше укоренившейся она становится, и тем труднее вырваться дальше по линии.

Имея это в виду, при любом пикинге самое главное, за чем я обычно следил, — это экономия движения. Чем меньшее расстояние придется пройти вашим пальцам/руке, тем точнее вы будете; это относится к вертикальному движению, а также к движениям вверх/вниз (вертикальное движение — это расстояние от/до вашей гитары, на которое перемещается ваша рука/медиатор во время игры).

Приглушение ладони очень поможет вам при изучении паттернов звукоизвлечения; наличие якоря на гитаре может помочь, хотя это больше личное дело, кому-то нужно, кому-то нет. У меня часто какая-то часть руки закреплена на гитаре (ладонь/палец/сторона руки).

Также проверьте тип медиатора, которым вы пользуетесь, и то, как вы его держите; более толстые медиаторы, как правило, лучше подходят для любого вида быстрой/поочередной/размашистой игры. Более толстый материал меньше прогибается при перетягивании струны, что позволяет вам натягивать струну более прочно с меньшими движениями. Попробуйте держать медиатор рядом с кончиком (выступая примерно на 5 мм) и под углом; подтолкнув его большим пальцем к указательному пальцу, это даст вам более крепкую хватку, что, в свою очередь, позволит вам лучше контролировать медиатор.

Так что репетируйте свои реплики медленно; Глядя на свою руку, чередуйте выбор и используйте внешний выбор (или любой другой тип) там, где это необходимо. Если у вас есть проблемы с переносом нот во время игры; тогда просто не тренируйтесь, используя вместо этого соответствующие аккорды или открытые струны. Если вы начнете медленно и достаточно терпеливо; вы должны получить это в мгновение ока, медленно наращивайте скорость, пока не достигнете темпа.

Каждая песня/мелодия, которую вы выучите таким образом, сделает следующую легче.

это зависит. Есть люди, которые «сделали это неправильно», но сделали это действительно хорошо, и для них это правильно. Мы судим по тому, что сделали люди. Насколько нам известно, великие «могут делать это неправильно» (возможно, есть лучший способ).
В любом случае, главное, что я считаю, это то, что 99% людей, которые берут в руки инструмент, чтобы учиться, многому не научатся. Из них, вероятно, 99% из них не будут очень хорошими. Следовательно, нам нужно, чтобы люди были инновационными на всякий случай, если они окажутся хорошими, чтобы мы могли выйти за рамки возможного. Нам не нужна куча кошачьих копий. К счастью, кажется, что большинство настоящих великих людей особенные и много сделали для развития нашего понимания музыки.
«Есть люди, которые «делали это неправильно», но сделали это действительно хорошо, и для них это правильно». - Абсолютно не могу согласиться, я не думаю, что давать людям хорошие рекомендации не помешает, особенно если они борются. В конце концов, каждый, кто играет достаточно долго, все равно выработает свой собственный стиль; наличие хорошей техники для начала может только усилить это.

Единственный лучший способ сделать это - использовать упражнения для пальцев - как уже было опубликовано в ответах - с ритмом, заданным метрономом. Начните с медленной и легкой скорости, которая позволит вам добиться идеальной точности, затем ускорьтесь.

Очень просто - но это тяжелая работа. Хотя я соло-гитарист в своей группе, у моего ритм-гитариста всегда была лучшая точность игры на скорости: его фишка - полчаса в день заниматься метрономом.

Я делаю это сейчас в течение последних нескольких месяцев, и это действительно работает для меня!

Секрет сверхбыстрого и блестящего альтернативного выбора заключается в знании основ и эргономики вашей правой руки. Во-первых, ковыряющее движение должно исходить от вращения запястья, как при открывании дверной ручки. Некоторые называют это сбором сарода. Посмотрите пеббербраун на ютубе и все поймете. Во-вторых, держите медиатор СТОРОНОЙ указательного пальца и подушечкой большого пальца. Если вы держите таким образом, вам не нужно слишком сильно сжимать медиатор, и медиатор останется на месте независимо от того, как быстро вы играете. В-третьих, угол отмычки. Кирка не должна быть направлена ​​к потолку или полу, так как это даст преимущество одному движению, а другому — недостаток. (потолок: делает удары вниз легче, но удары вверх труднее играть, и наоборот). Четвертое и самое важное из всех. Практикуйте супермедленную практику.. Например, одну ноту в секунду. Это поможет вам более четко проанализировать свои проблемы с выбором, поскольку вы играете очень-очень медленно. Надеюсь, это поможет .. Сейчас я выбираю 16 заметок со скоростью 250 ударов в минуту. Какое это прекрасное чувство. :)

Просто практика! Если бы играть на гитаре было так просто, все бы этим занимались. Вы склонны исправлять проблемы с практикой или развивать плохие привычки, которые люди в конечном итоге пытаются скопировать, как только вы достаточно попрактикуетесь, чтобы стать великим.

Нет другого способа научиться играть на гитаре, кроме как через практику. Теперь научиться эффективно практиковать — это то, чему можно научить.

Если у вас есть такая проблемная область, вы должны обязательно практиковать ее каждый день (в любом случае вы должны практиковать минимум 1 час в день). Разучивать песни, демонстрирующие вашу проблему, — это хороший способ выучить песни и решить эти проблемы. Нудлинг — еще один способ.

Если вы не тратите по крайней мере 10 часов (не непрерывно, а, скажем, в течение недели или двух), специально занимаясь этим, то это причина, по которой у вас есть эта проблема.

Лучший совет, который я могу вам дать, — научиться развиваться (я знаю, это звучит жестко, но это лучший способ). Как только вы достигнете определенного уровня, не будет книг, учителей, таблеток или чего-то еще, что поможет вам преодолеть ваши проблемы. Если вы разовьете хорошее понимание того, как решать свои собственные проблемы, это окупится в будущем, а не застопорится, и никто не сможет вам помочь.

Как говорится в старой поговорке: «Кто может, тот делает. Кто не может, тот учит». т.е. ваши "учителя" - это люди, которые действительно не могут вам помочь.

Лучшее в учителях то, что они могут держать вас в фокусе и вдохновлять вас. Есть несколько очень хороших учителей, но обычно 95% - отстой. Они просто повторяют то, чему их учили. Я могу дать вам конкретный совет о том, как решить вашу проблему, как это сделают другие здесь, но это принесет вам очень мало пользы, потому что есть много переменных, влияющих на то, будет ли это работать для вас.

Что я знаю, и вы тоже должны знать, так это то, что практика преодолеет все проблемы. Быстрых исправлений не будет. Вот почему так много хороших игроков с таким большим разнообразием способов сделать это. Они научились этому на практике, потому что их ум/тело выбрали этот путь, потому что это было лучше для них.

Точно так же, как учитель может помочь в некоторых случаях с конкретными проблемами, он также может навредить, потому что он думает, что так и должно быть, когда на самом деле это не сработает для вас.

Вам может не понравиться этот совет, но вы знаете, что я прав! ;) (ж/к)

Кстати, вы можете не знать, что я имею в виду под практикой. По сути, практика — это преднамеренная работа (как если бы это была работа) для достижения целей (как долгосрочных, так и краткосрочных). Это как работа, решать вам (за это вам и платят). Большая часть практики заключается в том, чтобы просто тратить бесчисленные часы на одно и то же снова и снова, потому что у вас есть с этим проблемы. Если у вас есть проблемы с пропуском строк, потратьте часы, играя во что-то, что связано с этим. Когда ты натыкаешься на что-то, что ты просто не можешь сделать. Потратьте на это час, заставляя себя делать это (медленно, быстро, как это работает для вас, что вам придется выяснить). Сделайте это на следующий день, возможно, немного измените его. Через день сделайте перерыв и поработайте над чем-нибудь другим. Со временем вы увидите, что через несколько дней у вас, как правило, не будет проблем с этим.

Учителя отлично подходят для начинающих, хотя для некоторых все, что нужно выучить, может быть непосильным. Другим учителя только мешают. В конечном счете, если вам нужно, чтобы кто-то сказал вам, как что-то делать, вы никогда не добьетесь хорошего результата (кто учит мастеров? Они учатся сами!).

"Кто может, тот делает. Кто не может, учит" - полагаю, это верно в отношении некоторых людей; но вы также слышите подобную чепуху от людей, которые не знают достаточно, чтобы учить (не в конкретной области). Это такая же фраза, как «Изучение теории музыки делает вас неспособным создавать музыку с чувством», когда на самом деле верно обратное.
На самом деле это не так. Я знаю массу теории музыки, потому что у меня есть степень по математике, а музыкальная «теория» — ничто по сравнению с ней. Теория музыки навредила мне только потому, что я полагаюсь на нее, когда не следует. Теория музыки — это статистический анализ общепринятого периода практики и язык для передачи музыкальных концепций. Это имеет мало общего с сочинением для чувств. Теория музыки не поможет вам сочинять с «чувством». Это может помочь вам сочинять лучшие произведения или может ухудшить их.
Теория музыки позволяет вам понять, что вы сочиняете; без понимания того, как работает музыка, вы, как музыкант, останетесь в очень тесном ящике. Другими словами, ваши композиционные способности очень ограничены, что затрудняет полноценное самовыражение как музыканта/"композитора"/артиста. Любая «композиция» будет сформирована, в основном, в темноте, пытаясь решить, какая нота звучит лучше с другой, даже для одного инструмента, сочинение для любого ансамбля было бы намного сложнее.
Конечно, любой может составить последовательность и сыграть поверх нее что-нибудь блюзовое; с чувством и без какого-либо знания о том, как это работает. Что хорошо и требует практики; но если они хотят пойти дальше и стать настоящими художниками, им нужен доступ ко всем инструментам.
Я в чем-то согласен с AbstractDissonance, потому что, будучи гитаристом-самоучкой, у меня не было никого, кто мог бы научить меня всему, что я использовал в своей музыкальной карьере. Однако постфактум я стал полагаться на учителей (то есть на добрых людей здесь), которые знают гораздо больше о теории музыки, чтобы помочь мне точно определить, что, черт возьми, я делал все эти годы. Будучи ученым, я вижу полезность в создании таксономии для описания музыкального проблемного пространства. Однако наличие строгой категоризации не мешает никому полностью исследовать нестандартные области самостоятельно.
Итак, я согласен, что вы должны исследовать, но я также считаю очень важным знать, что, черт возьми, вы делаете. Как еще вы можете внедрять инновации, не зная точно, что делают все остальные? Вы не можете написать статью о своем потрясающем новом исследовании, не понимая (и не цитируя из страха смерти и расчленения от коллег) оригинальное исследование.
Да, но вы знаете, что делаете, если развили свои врожденные музыкальные способности. 90% музыкальной теории состоит просто в том, чтобы называть вещи. Это очень удобно, когда вам нужно быстро передать свои музыкальные мысли или понять кого-то еще. Но в том-то и дело, что многие из лучших музыкантов совершенно не разбираются в теории, что доказывает, что она не нужна.
@DRL: ты просто понятия не имеешь, о чем говоришь. Некоторые из лучших музыкантов, которых я знаю, сочиняют музыку, не зная никакой теории музыки. Я знаю одного парня, который использует всевозможные контрапункты и продвинутые гармонии, и он едва знает, что такое аккорд. Есть люди, которые действительно слышат музыку в голове (черт возьми, я слышу), и они каким-то образом могут ее извлекать. Они тоже не спотыкаются. У них просто больше чувства музыкальности, чем вы можете себе представить (очевидно, вы никогда не испытывали его, иначе вы бы не делали таких комментариев).
Моим намерением было не рассердить вас; и да, как я уже говорил, вы можете создавать музыку без каких-либо знаний. Способны ли вы или я формировать музыку в наших головах, не имеет значения, знания дают нам инструменты, необходимые для ее выражения и расширения. Знание этих вещей никоим образом не мешает и не «вредит» творческому процессу.
Хорошо, но теперь вы переключили тему с "теории" на знания. Если бы мы обсуждали математику, я бы полностью с вами согласился, но музыка — это эстетика, а теория музыки — не больше теории, чем астрология — наука. Теория музыки очень важна для работающего музыканта, но для людей, изучающих гитару, она только мешает. Это не совсем так, но для большинства людей это либо слишком абстрактно, либо слишком много. Некоторые люди прирожденные музыканты, и им не нужна теория, чтобы сочинять музыку. Некоторые делают. В любом случае ОП был о технике, а не теории.

Все, что я могу предложить, это практика, практика и т. д. Вот лишь некоторые вещи, которые работают для меня, когда я изо всех сил пытаюсь добавить некоторые инструменты в свой репертуар. Сначала я внимательно наблюдаю, переводя взгляд с медиатора на ладонь. Вы узнаете свою текущую механику и сможете ли они использовать настройку. Затем я замедляюсь и методично практикую движение или форму, движение, что угодно. Я также чрезмерно подчеркиваю, например, если бы я изо всех сил пытался пропустить струну во время игры, я бы взял медиатор и сделал широкий отвод, вероятно, от четверти до половины дюйма и вокруг струны, которую я не хочу касаться. Это снимает напряжение, связанное с попыткой быть таким тонким, и чем больше я практикую этот широкий поворот, тем больше моя рука, запястье, рука и медиатор чувствуют себя комфортно при передаче струны. В конце концов я буду чувствовать себя комфортно, и пас станет более плотным и плавным.