тон духового инструмента - хорошая практика?

Я понимаю, что для получения хорошего тона лучшее упражнение — играть длинные ноты. Существует множество вариаций упражнений на длинные тона:

а) начиная с пианиссимо и заканчивая фортиссимо так долго, как вы можете его удерживать (в идеале более 10 секунд) во всем диапазоне б) начиная с фортиссимо и заканчивая пианиссимо во всем диапазоне в) Исполняйте длинный тон постоянной громкости во всем диапазоне г) Работайте с длинной шкалой тонов

И я могу представить массу других вариаций. Что бы вы порекомендовали в качестве процедуры для улучшения тонуса?

Имеет ли большое значение, какое именно упражнение на длинный тон вы выберете? Или важнее делать это в течение более длительных периодов времени? Достаточно ли 10-минутного тона ежедневно, чтобы увидеть улучшение через несколько месяцев?

Я отвечу на вопрос, которого вы не задавали: «Не слишком ли много времени?» Да. В этом случае вы не просто изучаете навык, вы также вносите физиологические изменения, расширяете свои легкие, и есть такая вещь, как перетренированность. (Хотя я думаю, что ваши губы скажут вам, что с них хватит!)

Ответы (2)

В вашем вопросе много всего. Я собираюсь передать то, что мой учитель недавно сказал мне, что отличный тон требует много времени, может быть, от пяти до пятнадцати лет. Независимо от того, что вы делаете, если вы каким-то образом занимаетесь на кларнете каждый день, и вы увеличиваете количество занятий до часа или больше каждый день, вы определенно улучшите свои навыки во многих областях в течение шести месяцев.

Во-первых, будучи студентом, трудно заметить ваше улучшение, поэтому вы можете легко разочароваться, если не запишете себя и не прослушаете через недели или месяцы. Другой вариант — нанять учителя, который будет напоминать вам о том, как далеко вы продвинулись.

При всем при этом ваш самый эффективный прогресс будет достигнут, если вы не будете сосредотачиваться только на одном аспекте игры в течение длительного времени (например, только на тоне, только на аппликатуре или только на артикуляции). Практикуя широко, все эти вещи будут постепенно улучшаться вместе.

Объединив мой опыт с комментариями моего учителя, можно предположить, что лучший тон исходит из нескольких небольших областей. К ним относятся правильное дыхание, сила и выносливость амбушюра, точный контроль амбушюра и даже в некоторой степени аппликатура. Наряду с силой амбушюра приходит возможность играть с соответствующей жесткостью трости. Наконец, качество трости и самого инструмента вносят заметный вклад.

Подводя итог, скажу, что нет упражнений, которые в основном развивают тонус. Положительным моментом является то, что вся ваша игра постепенно приведет к улучшению тона, особенно если вы потратите некоторое время, слушая свой тон каждый раз, когда играете, и вносите небольшие корректировки для его улучшения. По мере того, как ваш верхний диапазон расширяется, а ваши губы и язык развивают силу, гибкость и мышечную память о точных положениях, ваш тон улучшается, пока вы работаете над другими вещами. И нетерпение по этому поводу не поможет - на это нужно время.

При всем при этом есть упражнения на длинные тона, которые могут помочь сразу в нескольких областях, а длинные тона — это один из хороших видов разминки. Мой учитель за последние шесть месяцев провел со мной различные упражнения на длинные тона, каждое из которых было сосредоточено на одной или нескольких проблемных областях, которые у меня были.

Многие, если не большинство, учителей с радостью проведут для вас урок через Интернет и будут не против давать вам один урок каждые несколько месяцев, так что вам не нужно тратить сотни в месяц на еженедельные уроки, чтобы получить профессиональный совет. Подумайте о том, чтобы обратиться к Facebook или онлайн-объявлениям, чтобы найти учителя, который может находиться где угодно в соседних часовых поясах, чтобы найти учителя, который готов провести часовой урок, послушать, как вы немного играете, и предложить программу тренировок на следующие несколько месяцев. .

Преимущество воспроизведения длинных тонов, особенно типа pp -- ff -- pp, заключается в том, что вы можете сосредоточиться исключительно на качестве звука (и, конечно, на контроле дыхания).
Как предполагает Тодд В., не менее важно делать правильные вещи для достижения такого тона, поэтому очень важно, чтобы хороший учитель наблюдал за вашей механикой.

Но, перефразируя нескольких знакомых мне директоров групп, «практика качества звука заканчивается там, где заканчивается практика». Другими словами, старайтесь, насколько это возможно, осознавать свой тон во всех аспектах практики. По крайней мере, коллапс тона может быть хорошим индикатором пассажей, которые вызывают у вас наибольшие трудности с ритмом, механикой или чем-то еще.

Мой опыт работы с длинными тонами (как на кларнете, так и на валторне), которые различаются по динамике, заключается в том, что я научился контролировать динамику, но еще больше усовершенствовать свой амбушюр. Есть ноты, где их легко играть ff, но когда я перехожу к pp, мне приходится исправлять проблемы с амбушюрами, чтобы сохранить ноту, и, по крайней мере, на нижнем диапазоне кларнета несколько нот, которые легче в pp, чем ff в том же способ.