В чем разница между записью живых инструментов и записью отдельных инструментов в студии?

Я хочу записать песню и понятия не имею, что лучше:

  1. Запись каждого инструмента/вокала отдельно (несколько участников группы) или
  2. все вместе в одной комнате, хорошо разделившись, и записывайтесь вместе.

Некоторые говорят, что второй лучше из-за грува и общения. Другие говорят, что первый вариант лучше, потому что вы все находитесь в одном и том же ритме.

Что может быть лучшим для 2 гитар, 1 баса, 1 ударной установки/кахона и вокала?

Ответы (2)

Я пробовал это обоими способами, которые вы предлагаете. Вот что я нашел:

  • В группе, когда все играют вместе, «внутренняя часть» песни обычно звучит лучше. Мы играем рок и классную поп-музыку + инди, поэтому выступление с каким-то очарованием (неосязаемым, но таким важным) — это то, что нам нужно. Лучше всего это работает в группе.

  • Запись отдельных вещей может работать, но требует больше времени: если у вас есть по 1 дорожке для каждого инструмента (ударные = 1 инструмент, хотя он может быть на нескольких дорожках), то время, необходимое для записи, скажем, 4-минутной песни, равно 4. х 5 инструментов (в вашем случае) + любое время для вокала. Это становится важным, если вы записываете целый альбом.

  • Если записывать вокал вживую в студии во время игры, то добиться хорошего отделения от инструментов довольно сложно, даже невозможно, особенно барабанщику. в итоге вы получаете бас и ударные, кровоточащие по всем вокальным микрофонам.

  • Когда я записываю свой собственный материал, так что это только я как музыкант, очевидно, я должен играть все индивидуально. Это ВЕЛИКОЛЕПНО для экспериментов, потому что вы можете просто стереть трек и попробовать снова, и никому больше не придется ждать или снова играть с вами песню. Однако я обнаружил, что немного сложнее получить «клей», который делает рок-группу великолепно звучащей.

  • Если записываете все по отдельности, помните, что кто-то должен идти «первым».. барабаны, наверное? Затем бас, но они должны представить, что остальная часть группы будет с ними, потому что этого еще не произошло. Для обоих этих инструментов сложно получить эмоциональное исполнение из такого пустого пространства. (Редактировать: чтобы обойти это, вы можете записать «пилотный трек» только для руководства, который не попадет в окончательный микс, хотя я думаю, что это может сбить с толку, и это еще одна запись. Было бы лучше чем ничего.Спасибо за комментарий, Ричард Мцлер)

С моей группой мы пришли к выводу, что наилучшее сочетание состоит в том, чтобы записать «бэклайн» (барабаны, бас-гитары) все за один раз (но, конечно, на отдельные дорожки), затем добавить вокал позже, чтобы получить хорошее разделение и, конечно же, вы получаете несколько шансов на хороший дубль. Я бы предложил это как путь вперед для сценария группы.

Я упомянул об этом «неосязаемом колдовстве» и «мужестве» при игре (эффективно) вживую: это трудно определить, поскольку это может меняться в разных сценариях, но есть элемент живого взаимодействия, который происходит, когда музыканты играют вместе и могут общайтесь визуально или быстро реагируйте на то, что происходит вокруг.

Я думаю, это связано с синхронизацией ударных и баса (человеческая характеристика, которая может не выбиваться из ритма с метрономом, но может подсознательно подчеркивать части музыки) - или, если вы не используете метроном, темп может меняться, что добавляет напряженности мелодии. Если это звучит странно, послушайте Brown Sugar группы Stones и отследите изменение темпа после вступления, а также Honky Tonk Women и Common People группы Pulp. Это не вредит песне, на самом деле, это добавляет ей - это определенно некоторые люди в комнате, которые начинают волноваться из-за того, что они играют :-)

Есть также скрытые штрихи и настройки, которые могут быть добавлены по прихоти во время совместной игры, но при записи только одного инструмента, возможно, вдохновения для этого нет или оно другое.

«Неосязаемый моджо» = «в кармане»?
@ Тим, я думаю, ты, вероятно, прав, хотя я видел разные определения этой фразы, поэтому я избегал ее.
Я спросил, что это на самом деле повлекло за собой, в прошлом году, здесь. Несколько наводящих на размышления ответов!
Что касается проблемы, кто идет первым, то нередко можно сделать «пилотный трек» со всеми инструментами, играющими вживую (если хотите, с щелчком для барабанщика), а затем записать отдельные инструменты (начиная с ударных). Пилот не используется в финальном миксе, но дает каждому представление о контексте, когда они играют свои реплики.
@RichardMetzler правда - ответ отредактирован.
@ Тим, я думаю, что твой вопрос, вероятно, я читал.
Мы с моей группой пришли к выводу, что наилучшее сочетание состоит в том, чтобы записать «бэклайн» (барабаны, бас-гитары) за один раз (но, конечно, на отдельные треки), а потом добавить вокал — определенно это. Конечно, часто позже накладывается не только вокал — гитарные соло, дабл-трекинг, акустические инструменты и т. д. В основном я сосредотачиваюсь на том, чтобы получить хороший барабанный дубль, когда вся группа играет вместе, и тогда вы всегда можете наложить/врезать гитару. и басовые партии, чтобы получить лучший ритм с «живыми» дублями, используемыми в качестве направляющей дорожки.
@ToddWilcox - как вы мешаете барабанным микрофонам улавливать звук gtr / баса?
@ Тим, очевидно, не Тодд, но то, что я сделал, это как можно больше сбить с толку барабаны и просто принять немного кровотечения. Также измерьте расстояния между микрофонами и всеми другими источниками и используйте кратные (насколько это возможно, что не всегда все), чтобы свести к минимуму фазировку.
@Tim Несколько вариантов: 1) Нет - небольшое кровотечение - это не так уж плохо. 2) Разместите каждый инструмент в отдельной комнате. 3) DI гитары и баса и используйте наушники. Я использовал 3) много раз в прошлом с планом наложения скретч-треков после получения хорошего ударного дубля, и это действительно помогает получить правильный грув для ударных, а иногда «скретч» гитары или баса так хорош вы сохраняете его и, возможно, повторно усиливаете его позже.
@ToddWilcox - номер 1 неплох - повлияет только на барабанную дорожку. № 2 означает отсутствие зрительного контакта, так что немного клинического, № 3 Я не думаю, что микрофонирование басовых / гитарных динамиков в любом случае вызовет кровотечение барабана. Моей главной заботой было бы изолировать барабанные микрофоны от захвата gtr/баса, хотя ди/каны работают хорошо.
@Tim Мы сделали бас, чтобы не было кровотечения, а близкий микрофон - это гитарный усилитель, поэтому он не должен быть слишком громким. Также я повернул гитарный усилитель боком к барабанам, чтобы он не слишком сильно ударял по барабану... э-э. . область. У нас было 2 оверхед-микрофона для ударных примерно в 6 футах над головой, которые не слишком сильно пропускали гитару. Также мы записывались в довольно большом зале, который довольно шумный и гулкий, если слушать издалека. Но все это DI или близкий микрофон, и мы получили очень чистый звук ударных. вот пример .. soundcloud.com/helen-gibbons/perched-bird
соло-гитара и вокал добавлены позже

Опытные игроки будут записывать отдельно только наушники, чтобы услышать ранее записанные треки, новичкам часто будет трудно с точки зрения времени. То же самое воспроизведение клик-трека.

Играя вместе, вы будете держаться вместе, особенно когда зрительный контакт будет легким, что, безусловно, лучше, чем каждый в отдельной кабинке.

Это также будет очень зависеть от того, как сделана запись. Использование микрофонов приводит к тому, что звуки инструментов накладываются друг на друга, что создает проблемы при совершении ошибок, поэтому лучше использовать DI, когда каждый инструмент имеет свою отдельную дорожку. А вот с ударными сложно... А как сделать вокал? Все остальное, что играют все остальные, будет приниматься через вокс-микрофоны. Лучше сначала заложить все инструменты, а потом, используя банки, отдельно записать вокал.