Я хочу записать песню и понятия не имею, что лучше:
Некоторые говорят, что второй лучше из-за грува и общения. Другие говорят, что первый вариант лучше, потому что вы все находитесь в одном и том же ритме.
Что может быть лучшим для 2 гитар, 1 баса, 1 ударной установки/кахона и вокала?
Я пробовал это обоими способами, которые вы предлагаете. Вот что я нашел:
В группе, когда все играют вместе, «внутренняя часть» песни обычно звучит лучше. Мы играем рок и классную поп-музыку + инди, поэтому выступление с каким-то очарованием (неосязаемым, но таким важным) — это то, что нам нужно. Лучше всего это работает в группе.
Запись отдельных вещей может работать, но требует больше времени: если у вас есть по 1 дорожке для каждого инструмента (ударные = 1 инструмент, хотя он может быть на нескольких дорожках), то время, необходимое для записи, скажем, 4-минутной песни, равно 4. х 5 инструментов (в вашем случае) + любое время для вокала. Это становится важным, если вы записываете целый альбом.
Если записывать вокал вживую в студии во время игры, то добиться хорошего отделения от инструментов довольно сложно, даже невозможно, особенно барабанщику. в итоге вы получаете бас и ударные, кровоточащие по всем вокальным микрофонам.
Когда я записываю свой собственный материал, так что это только я как музыкант, очевидно, я должен играть все индивидуально. Это ВЕЛИКОЛЕПНО для экспериментов, потому что вы можете просто стереть трек и попробовать снова, и никому больше не придется ждать или снова играть с вами песню. Однако я обнаружил, что немного сложнее получить «клей», который делает рок-группу великолепно звучащей.
Если записываете все по отдельности, помните, что кто-то должен идти «первым».. барабаны, наверное? Затем бас, но они должны представить, что остальная часть группы будет с ними, потому что этого еще не произошло. Для обоих этих инструментов сложно получить эмоциональное исполнение из такого пустого пространства. (Редактировать: чтобы обойти это, вы можете записать «пилотный трек» только для руководства, который не попадет в окончательный микс, хотя я думаю, что это может сбить с толку, и это еще одна запись. Было бы лучше чем ничего.Спасибо за комментарий, Ричард Мцлер)
С моей группой мы пришли к выводу, что наилучшее сочетание состоит в том, чтобы записать «бэклайн» (барабаны, бас-гитары) все за один раз (но, конечно, на отдельные дорожки), затем добавить вокал позже, чтобы получить хорошее разделение и, конечно же, вы получаете несколько шансов на хороший дубль. Я бы предложил это как путь вперед для сценария группы.
Я упомянул об этом «неосязаемом колдовстве» и «мужестве» при игре (эффективно) вживую: это трудно определить, поскольку это может меняться в разных сценариях, но есть элемент живого взаимодействия, который происходит, когда музыканты играют вместе и могут общайтесь визуально или быстро реагируйте на то, что происходит вокруг.
Я думаю, это связано с синхронизацией ударных и баса (человеческая характеристика, которая может не выбиваться из ритма с метрономом, но может подсознательно подчеркивать части музыки) - или, если вы не используете метроном, темп может меняться, что добавляет напряженности мелодии. Если это звучит странно, послушайте Brown Sugar группы Stones и отследите изменение темпа после вступления, а также Honky Tonk Women и Common People группы Pulp. Это не вредит песне, на самом деле, это добавляет ей - это определенно некоторые люди в комнате, которые начинают волноваться из-за того, что они играют :-)
Есть также скрытые штрихи и настройки, которые могут быть добавлены по прихоти во время совместной игры, но при записи только одного инструмента, возможно, вдохновения для этого нет или оно другое.
Опытные игроки будут записывать отдельно только наушники, чтобы услышать ранее записанные треки, новичкам часто будет трудно с точки зрения времени. То же самое воспроизведение клик-трека.
Играя вместе, вы будете держаться вместе, особенно когда зрительный контакт будет легким, что, безусловно, лучше, чем каждый в отдельной кабинке.
Это также будет очень зависеть от того, как сделана запись. Использование микрофонов приводит к тому, что звуки инструментов накладываются друг на друга, что создает проблемы при совершении ошибок, поэтому лучше использовать DI, когда каждый инструмент имеет свою отдельную дорожку. А вот с ударными сложно... А как сделать вокал? Все остальное, что играют все остальные, будет приниматься через вокс-микрофоны. Лучше сначала заложить все инструменты, а потом, используя банки, отдельно записать вокал.
Тим
пользователь 2808054
Тим
Ричард Метцлер
пользователь 2808054
пользователь 2808054
Тодд Уилкокс
Тим
Этенность
Тодд Уилкокс
Тим
пользователь 2808054
пользователь 2808054