В помощь кинооператору: как справиться с парадоксом выбора?

Нет единого пути.

Лично я считаю, что цифровые технологии позволяют мне отложить выбор до момента, когда будет сделан снимок. Мало того, я могу «открывать» новые интерпретации сцены с разным кадрированием, разным тонированием, цветом и контрастом.

Поэтому я бы посоветовал вам изменить свою точку зрения. Многие люди сопротивляются постобработке, как будто это раздражает. Я настоятельно рекомендую вам принять новую свободу и смотреть на нее как на расширение возможностей для творчества.

Посмотрите на это как на часть процесса получения желаемого изображения.

Я также рекомендую вам потратить время на эксперименты со многими доступными инструментами. Вам не нужно становиться экспертом, но вы должны осознавать, что возможно.

Все люди разные и YMMV, но вы спросили, так я вам скажу: я снимаю в RAW и работаю с файлами RAW. Поскольку я снимаю в RAW, я вообще не использую автоматический баланс белого и вообще корректирую баланс белого и цвета разными способами (методов много). Работая с RAW, вы получаете наибольшую цифровую свободу — в некотором смысле это похоже на работу с непроявленным негативом на всем протяжении.

Проявив немного настойчивости, вы выработаете свои собственные базовые приемы.

Это поможет, если вы сделаете хотя бы базовую попытку откалибровать дисплей вашего компьютера. Попробуйте этот сайт.

Я тоже пришел к цифре из пленки. Лично я снимаю только в RAW, при постобработке стараюсь добиться реалистичных цветов и истинного представления сцены такой, какой я ее помню.

Мое мнение таково , что в какой-то момент методы постобработки выходят за рамки фотографии и находятся в сфере графического искусства. Где художественная лицензия пересекает эту черту? Я не знаю. Но если я вижу фото и первые мысли - это настоящие цвета, это настоящая запись сцены? Это не выглядит правильно, - тогда, на мой взгляд, доверие под вопросом. Я ЗНАЮ, что большинство фотографов не согласны со мной по этому поводу, и мне не нужно и не хочется спорить с ними. ( тангенциальные разглагольствования, хотя и относящиеся к вопросу ОП, окончены )

Так что мой совет ( примите это как должное ) полностью контролируйте свои изображения и не позволяйте программному обеспечению камеры редактировать ваши изображения или удалять данные с помощью JPG.

Снимайте в RAW, выберите баланс белого, который подходит для источника света, в котором вы снимаете (вы в RAW, так что вы можете настроить его в посте, если хотите).

Откалибруйте свое оборудование максимально близко к реальной жизни, используйте самое широкое цветовое пространство — гамму — палитру.

Постобработка в соответствии с вашим индивидуальным вкусом и целями.

Возьмите любую художественную лицензию, какую пожелаете. Это ВАША фотография.

Вероятно, это зависит от того, что вы собираетесь делать с фотографиями. Ваши опасения будут другими, если вы снимаете профессионально для печатных изданий, а не делаете откровенные семейные фотографии. Раньше я все время снимал в необработанном виде, на тот случай, если позже я захочу поиграть с балансом белого. Но проделав это всего лишь с несколькими изображениями за несколько лет и увидев, сколько места на диске занимают мои необработанные файлы, я отказался от необработанных данных и начал доверять камере. Камера обычно справляется со своей задачей. А когда это не так, поскольку большинство моих фотографий личные, я не так сильно забочусь о достижении технического совершенства. Иногда я переключаюсь обратно на необработанные для особенно «важных» фотографий, но очень редко.

Просто выберите случайный выбор.

Если вы не видите причин, по которым один выбор будет лучше другого, нет причин позволять параличу принятия решений и мифу о «правильном выборе» сковывать вас. Выберите образ, который вы хотите получить, любой образ, а затем начните систематически выбирать некоторые из ваших бесконечных инструментов и тренируйтесь, чтобы получить этот образ, пока не почувствуете, что можете достаточно хорошо с ним справиться. Обратите внимание, какой процесс дает наилучший результат. Затем выберите другой вид, промойте, повторите.

Со временем вы можете разработать узкий «стиль» и создать для себя набор инструментов, который без особых усилий придаст вашему фирменному виду. Или вы можете обнаружить, что вы хороший экспериментатор, придающий каждому новому проекту уникальное ощущение. Или оказаться где-то посередине. В любом случае, чему бы вы ни научились, учась создавать первый образ, вы сможете лучше делать второй. И первое, и второе помогут вам лучше попробовать третье. И так далее.

Решение полагаться на пресеты или нет, на самом деле не важно. Она решается сама собой в процессе выяснения того, как добиться того вида, к которому вы стремитесь в текущем проекте. И, пожалуйста, не позволяйте другим говорить вам, что вы делаете что-то не так, если используете баланс белого камеры или что-то подобное! Большинство амбициозных фотографов в конечном итоге делают большую часть этого вручную, но только потому, что они обнаруживают, что наличие дополнительного контроля облегчает достижение того, к чему они стремятся. Когда у вас есть цель, к которой вы работаете, вы найдете для себя, где вам нужен или нужен дополнительный контроль, а где достаточно предустановки.

Ограничения пленки, возможно, помогли вам сосредоточиться, потому что каждый кадр «значил» больше. Но вам не нужны внешние ограничения для фокусировки, если вы знаете, как работает фокусировка. Преимущество неограниченной цифровой среды заключается в том, что она защищает от неудач — у вас есть столько попыток, сколько вам нужно для достижения хороших результатов (и не забывайте, что лучшее не может стать врагом хорошего). Это лучшие предпосылки для обучения — идите туда, используйте их и стреляйте.

Я считаю полезным редактировать изображения последовательно, а не по отдельности. Если я выйду на прогулку или отправлюсь в путешествие, я постараюсь найти стиль, который хорошо сочетается со всеми фотографиями, и постараюсь соединить фотографии вместе. Это очень просто, когда у вас есть снимки с одинаковыми настройками и условиями освещения. Преимущество этого подхода в том, что он сильно ограничит ваши возможности, так как вам нужно будет найти более умеренный стиль, который будет работать со многими изображениями. Вот мой рабочий процесс:

1. Я нахожу баланс белого для одного изображения и применяю его ко всем изображениям в последовательности.
2. Я настраиваю виньетирование на каждом отдельном снимке (это полезно, если вы будете кадрировать позже).
3. Я исправляю экспозицию каждого отдельного снимка; начиная с экспозиции (яркость), затем черно-белые (обычно) для заполнения гистограммы, а затем я подстраиваю контраст под конкретное изображение. Я удостоверяюсь, что между изображениями есть преемственность.
4. Я покупаю предустановку стиля, которая работает со всей последовательностью, что обычно довольно просто, потому что большинство из них портят некоторые изображения.
5. Я просматриваю изображения одно за другим и обращаю внимание на то, что выделяется, и почему; а затем я делаю небольшие корректировки баланса белого и экспозиции.

Этот рабочий процесс значительно упростил мне коррекцию цвета, так как я больше не стремлюсь к совершенству.

Я также счел полезным создать профиль Adobe Camera Profile с помощью Adobe DNG Profile Editor для каждой комбинации камеры и объектива с использованием цветовой карты (из этого магазина eBay) , чтобы мне не приходилось беспокоиться о различиях в цвете между камеры и объективы. Я предпочитаю использовать их, а не предустановки VSCO для конкретной камеры, которые поставляются с профилями камеры, которые, как я обнаружил, давали плохие результаты.

Наконец, вы можете попробовать создать свои собственные пресеты стиля с кривыми в Adobe вместо того, чтобы всегда выбирать эмуляцию пленки с помощью VSCO. Это часто дает лучшие результаты, чем любой пресет.

Если вам нравятся естественные кажущиеся цвета, или вы просто делаете кучу быстрых откровенных фотографий и не хотите создавать себе головную боль... Используйте карту баланса белого.

Я думаю, что это описание того, как это сделать, применимо к вашей камере:

Если вы читали руководство к Leica MD Type 262, то там нет обсуждения того, как использовать баланс белого, и нет кнопки или пункта меню для баланса белого. Итак, как можно использовать карту баланса белого с этим типом камеры? Ответ прост! Просто откройте карту баланса белого в кадре, как если бы вы использовали M Type 240. Когда вы загрузите все свои изображения на свой компьютер и отредактируете их, вы можете просто использовать пипетку баланса белого в Adobe Lightroom и выбрать белый цвет. карта баланса в этом кадре. Температура будет установлена ​​в соответствии с тем, что вы видели в реальной сцене. Затем просто скопируйте его или синхронизируйте фотографии, чтобы использовать ту же температуру для других изображений. Вуаля! Баланс белого выставляется с помощью ручного цифрового фотоаппарата!

Вы полагаетесь исключительно на предустановленные настройки ББ?

Наоборот. С файлами RAW/DNG вы не решаете это во время экспозиции, поэтому настройка не имеет значения, за исключением предварительного просмотра и его гистограммы.

Я снимаю серую ткань в контексте, если могу, затем, на компьютере, после копирования файлов, использую этот снимок, чтобы установить ББ на всех них. Если у меня нет калибровочного снимка, то я могу найти достаточно нейтральных объектов в том или ином снимке — как только они будут найдены, перенесите настройку на все экспозиции.

Я всегда буду использовать баланс белого камеры только в «автоматическом» или «пользовательском режиме». Последнее предназначено для серьезных видео, которые не являются RAW, поэтому я заранее читаю показания.

Вы занимаетесь безумной калибровкой цветов, чтобы начать с совершенно нейтрального изображения и перейти от него к творчеству?

Да, это. Для нормально освещенных объектов. Для причудливого или плохого освещения я буду беспокоиться о тонах кожи и узнаваемых цветах. Если только вы не хотите , чтобы парковка выглядела как натриевое освещение… на самом деле, в жизни вы миритесь с этим больше, чем на картинке, поэтому правильно вызывающий воспоминания принт может быть чем-то средним между восстановленным оттенком кожи и восковым видом низкой -лампы ЦРИ.

Обратите внимание, что «точный» — это просто одно из возможных цветовых ощущений. Но вам нужно начать с этого, прежде чем применять фильтр, чтобы создать какое-то другое ощущение, если вы хотите получить стабильные результаты.

Это общий ответ для камер, которые работают в формате raw + jpeg, поскольку вопрос, похоже, не касается конкретно Leica MD. Я обращаюсь к необработанным камерам в конце.

Используйте встроенный в камеру формат JPEG прямо из камеры с настройками по умолчанию. Это полностью устраняет «парадокс выбора». Оценивая этот вариант, снимайте в формате raw+jpeg, но архивируйте файлы raw и используйте только файлы jpeg. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете результат — он вам нравится? Если да, то проблема решена. Если нет, начните исследовать другие «внешности», либо регулируя настройки камеры для контраста, насыщенности и т. д. (вероятно, это хороший первый шаг), либо найдите компьютерный эквивалент (предустановка в Lightroom или аналогичный). Когда вы найдете «вид», который вам нравится, вернитесь и обработайте все ваши файлы RAW. В качестве дополнительного шага рассмотрите возможность съемки только в формате jpeg. Этот рабочий процесс, описанный до сих пор, применим к большинству камер Nikon, Canon, Sony, Fuji и т. д.

Другим может быть интересно узнать, что камеры FujiFilm поставляются с настройками JPEG, которые нацелены на то, чтобы точно имитировать ряд их пленок.

Если у вас есть камера, предназначенная только для необработанных изображений, пропустите внутрикамерные файлы jpeg и перейдите сразу к поиску «взгляда» в Lightroom или подобном. Как только это будет решено, примените его ко всем вашим необработанным файлам. Если вы хотите, чтобы он был «авторитетным», то удалите необработанные файлы и оставьте только jpeg.