Ваши рисунки очень хороши!

В цифровом мире иллюстрации, обладающие некоторой человечностью (как ваша), к сожалению, редки. Цифровые планшеты для рисования фантастически подходят для многих целей, но они все же обладают определенным качеством, которое отличается от искусства ручной работы.

Мне нравится использовать физические носители.

Для штриховых рисунков и фигур, которые должны иметь некоторую органическую индивидуальность, я работаю относительно окончательно на макетной бумаге. Я обычно начинаю с хорошего набора карандашей, прежде чем перейти к окончательному материалу. Важно помнить о ваших векторных целях, т. е. о жестких границах. Для этого я использовала тушь, технические ручки (Copic), китайский маркер, мелки conté и даже крепкий кофе ;)

Мое окончательное изображение сканируется, выгружается в Illustrator, затем я играю с живой трассировкой, чтобы все было близко (вы должны настроить параметры, чтобы все было правильно). Естественно, я следую этому, расширяя результат прямой трассировки и внося небольшие коррективы.

Немного попрактиковавшись как за компьютером, так и вне его, результаты могут быть чрезвычайно полезными.

Не существует «лучшего» метода. В конечном итоге все заканчивается формами и путями. Как вы туда доберетесь, значения не имеет. Вы должны использовать любые методы , которые сочтете полезными.

Причина, по которой существуют две школы мысли, в основном сводится к особенностям программного обеспечения и возрасту художника.

5-8 лет назад не было инструмента ширины, профилей обводки, кисти-кляксы и т. д. Функции Wacom поддерживались только в кистях. Поэтому почти все приходилось создавать с помощью инструмента «Перо», а затем изменять.

В сегодняшних версиях вы можете использовать такие инструменты, как инструмент «Ширина», чтобы мгновенно добавлять словарный запас к штрихам. Или установите штрихи, чтобы иметь профиль для некоторых вариаций. Или используйте планшет Wacom для динамического создания вариантов во время рисования.

Ни один из методов не лучше. Это все, что вам удобно.

Мои личные процессы для иллюстрации представляют собой смесь двух. Я активно использую Pen Tool и Pathfinder, но я также регулярно использую профили штрихов, Width Tool и Blob Brush.

Новые методы могут обеспечить более быструю иллюстрацию, однако старые методы могут привести к более хорошо построенным окончательным изображениям. Это обобщения, и рука художника в конечном итоге является решающим фактором.

Первый; ваши рисунки очень, очень хороши. Я был бы рад видеть больше из них. Никогда не останавливайтесь на ручке и бумаге.

Отказ от ответственности. Нижеследующее по большей части является моим мнением и личным опытом. И извините меня за то, что я разглагольствую о контексте.

Фон, научные иллюстрации

Есть еще люди, работающие и получающие образование в качестве научных иллюстраторов. Эти люди работают по большей части карандашом, но больше всего тушью; акварели. В частности, в науках о жизни существует большая потребность в научных иллюстраторах, и для этого есть веские причины. Многие высокообразованные в этих науках также отлично рисуют, иногда являются состоявшимися художниками, хотя полноцветные иллюстрации они оставляют профессионалам.

Палеонтологи рисуют свои окаменелости, археологи рисуют свои раскопки, некоторые нейробиологи рисуют свои нейроны.

На это есть причины, пожалуй, самые важные из них:

Ничто, в том числе фотография, не заменит видения . Рисование или раскрашивание чего-либо заставляет вас интенсивно видеть . Мозг — замечательная вещь, но мы «заполняем пробелы», как мы полагаем, создаем шаблоны и поэтому можем потерять важную информацию. При идентификации видов, окаменелостей и т. д. это серьезная ошибка.

Лично я рисую вещи, я могу позволить себе роскошь срезать углы. Я рисую наперстянку, и если я пропущу бутон или лист, или если я положу лист чуть левее, ничего страшного. Никто никогда не узнает. Мой мозг делает предположения, и когда я осознаю эту ошибку, мне не нужно ее исправлять. У профессионального научного иллюстратора такой роскоши нет. Она будет пристально вглядываться в каждую мельчайшую деталь, каждый оттенок, текстуру, форму и таким образом заставлять свой мозг не делать предположений. Простой пример: бабочки. Взгляните на бабочку, и вы скажете, что она симметрична. Но они никогда не являются настоящими, ни в отметинах на крыльях, ни в формах крыльев, ни в цветах. Не совсем . Но ваш мозг будет делать поспешные выводы и делать предположения. В научной иллюстрации нет места предположениям.

Эти люди рисуют с образцов. Их можно трогать, переворачивать. Они способны воссоздавать чрезвычайно тонкие текстуры в мельчайших деталях, которые были бы потеряны на фотографии (или вам пришлось бы сделать так много фотографий при стольких различных условиях освещения, что вся идея идентификации экземпляра просто провалилась бы).

Ваша работа соответствует этой традиции.

Стоимость ваших рисунков

Из примеров; они великолепны. У них есть, цитируя @plainclothes человечество. У них есть индивидуальность, и в некотором смысле они чувствуют себя более надежными, более последовательными. Вы потратили время на просмотр . Рисунок глаза: я предполагаю, что на самом деле вы не разрезали глаз, но то, что он содержит, является вашим видением , вероятно, нескольких изображений. Вы сами «перегнали» их в свой рисунок. Я считаю, что это очень ценный навык. Ваш рисунок представляет собой «мэшап» всех виденных вами схем глаз :) Я бы сказал, что ценность ваших рисунков по сравнению с картинками или нагромождением разного рода иллюстраций неизмеримо выше. Я также думаю, что важно поддерживать навыки карандаша и бумаги.

«Но я хочу, чтобы это было цифровым..:»

Да, я это прекрасно понимаю. Таблетки у меня уже много лет, очень их люблю. Но это никогда не будет таким же, как карандаш и бумага. Они могут дополнять друг друга, они могут улучшать друг друга, но по сути это два разных инструмента и, следовательно, два разных процесса. Карандаш и бумага чрезвычайно осязательны; чего-то у планшета нет. Разнообразие бумаги, звука, давления, фактического расхода чернил или твердости карандаша и т. д. и т. д.

Что, я думаю, тебе нужно сделать, так это кое-что мысленно спланировать, задать несколько трудных вопросов.

Чернила

Некоторые иллюстрации и рисунки можно делать прямо с планшета. Они, скорее всего, будут хороши, но им не будет той элегантности, которую придаст графит. Вы потеряете немного жизни, волшебства, художественного «оно». Вы, конечно, будете становиться все лучше и лучше, но начните с вопроса:

Итак, какие изображения необходимо иметь в качестве вектора?

Действительно. Может быть, это нужно делать прямо с планшета, может быть, просто с каким-то простым направляющим изображением позади. Вы пожертвуете частью элегантности, спонтанности и изысканности традиционного медиа-рисунка. Или нарисуйте его тушью. Чернила довольно легко проследить, особенно если вы держите края довольно острыми.

Пример этого внизу поста.

Карандаш и шариковые ручки

Превратить карандашный набросок в вектор — это что-то вроде кошмара. Вам нужно отсканировать его, пройти через Photoshop для контраста, повышения резкости и еще много чего. Затем в Illustrator и боритесь с трассировкой. Я пришел к выводу: я делаю это только в случае крайней необходимости . Я приземлился на компромисс:

Если мне нужна энергия, артистизм и «правдоподобие», которые сопровождают физические носители, я пожертвую вектором. Иногда: я рисую поверх изображений и создаю упрощенные векторные изображения. Я также знаю, что если в какой-то момент мне действительно понадобится вектор, я смогу , но процесс векторизации отнимает часть жизни рисунка. Такова природа процесса, и я думаю, что ценность нарисованного от руки в большинстве случаев побеждает.

Я знаю, что это не дало прямого ответа на ваши вопросы, но, тем не менее, я надеюсь, что это может быть вкладом.