Возможно ли, что музыкальное произведение, написанное в «бемольной тональности», содержит диез-альтернативы (и наоборот)?

В качестве примера (это довольно распространено) ниже приведен отрывок из «Багатели» до минор Бетховена ( ссылка на imslp ).

Обратите внимание, что F и C (!!) заострены. Также обратите внимание, что As и Es являются естественными. Итак, здесь происходит то, что Бетховен немного выходит за пределы тональности, вероятно, используя заимствованные аккорды (я не такой быстрый анализатор, как должен был бы).

Почему он использует F♯ и C♯ вместо D♭ и G♭? Я передаю анализ MattPutnam (выделено мной):

Первый такт начинается и заканчивается аккордом соль минор. Средняя доля действует как вторичная доминанта по отношению к этой соль минор, которая нуждается в F♯ (я бы назвал это vii°/V). Точно так же в следующем такте средняя доля — C♯°, переходящая в D. Использование D♭ или G♭ было бы гармоническим беспорядком, не говоря уже о сложности чтения GG♭-G♮ и DD♭-D♮.

Еще одна веская причина — облегчить чтение и/или исполнение пьесы. См. этот вопрос: Временная смена тональности — какие знаки альтерации использовать?

Вы определенно можете столкнуться с такими вещами по разным причинам. Одно место, где вы часто видите это, находится в тональности, такой как ре минор (1-бемоль); в теории общепринятой практики седьмая ступень изменяется (при необходимости) для создания ведущего тона, а в ре минор это будет C #. Другие хроматические действия также лучше всего обозначать через #s, даже если их можно написать бемоль/дабл-бемоль и наоборот. Db из вашего примера будет иметь большой смысл в нисходящей линии (D-Db-C). Это связано с соглашением в музыкальном сообществе, чтобы линейное хроматическое движение записывалось с указанием направления движения (# при восхождении / b при спуске). Это облегчает чтение, а также указывает, что происходит в музыке, т. е. в каком направлении читатель должен ожидать движения. Мелодический минор является хорошим примером, где восходящие строки будут использовать 6 и 7, а нисходящие строки будут использовать b6 и b7 (в ре миноре: b6=Bb; 6=B; b7=C; 7=C#). В качестве последнего примера (хотя их много), заимствование аккордов из параллельных тональностей/ладов: в соль мажоре (1 диез) вы можете «позаимствовать» мажорный аккорд си-бемоль (который исходит из параллельного минора).

Таким образом, есть множество причин, по которым вы можете увидеть такую ​​​​активность. Еще кое-что вы можете изучить самостоятельно: 6 расширенных аккордов; аккорды b9/#9; современная музыка с гаммами, содержащими более 7 нот; кластеры тонов; и более!!!

Для знаков альтерации часто пишут диез, если следующая нота движется вверх, и бемоль, если она движется вниз. Например, в соль мажоре ре-бемоль обычно перемещается вниз к до, а до# поднимается к ре. Это позволяет избежать большого количества натуральных чисел (например, до, до#, ре против до, ре-бемоль, ре). текущий аккорд - мажорный аккорд, C # предпочтительнее, чем Db, независимо от мелодического движения. В какой-то степени это просто предпочтение композитора. Я постараюсь написать то, что легче всего читать.

С технической точки зрения, вы можете использовать любое количество знаков альтерации, и иногда уместно использовать двойные знаки альтерации. Еще одна вещь, которую следует иметь в виду, это то, что ac-диез — это НЕ то же самое, что ad-flat. Они одинаковы только на фортепиано или других статически настроенных инструментах, которые должны использовать одну темперацию для игры на всех клавишах (возможно, есть лучший источник, но это поможет вам начать: https://en.wikipedia.org/wiki/ Piano_tuning#Темперамент ). На всех других инструментах, таких как духовые и струнные инструменты, вы можете настроить точную высоту каждой ноты, чтобы она соответствовала тональности, в которой вы играете, или аккорду, который вы играете. Это делает до-диез выше, чем ад-бемоль.