Всегда ли необходима постобработка для достижения наилучших результатов?

Когда я использовал свою старую камеру типа «наведи и снимай», я думал о постобработке фотографий в Photoshop как о чем-то неестественном, фальшивом и обманчивом. Но после покупки зеркалки приходится думать не только о многих параметрах вроде диафрагмы, выдержки и ISO, но и о том, какой формат выбрать для снимаемых снимков: RAW или JPEG. И большинство советов использовать RAW.

Основным преимуществом формата RAW является возможность постобработки без потери качества, поэтому я делаю вывод, что постобработка всегда является необходимой частью процесса получения хороших снимков. Прав ли я в этом выводе?

В какой степени постобработка используется опытными фотографами для получения наилучших (или просто хороших) результатов?

Ответы (6)

Это может помочь думать о постобработке в следующих терминах:

При съемке на пленку вы либо несли пленку в лабораторию, либо проявляли пленку самостоятельно. Во время этого «процесса» у вас была возможность дополнительно настроить изображение для получения желаемого эффекта. Во времена кино, возможно, вам приходилось делать несколько пробных отпечатков, пока не достигали результата, который вас устраивал.

При съемке цифровой камерой ваша камера автоматически выполняет «постобработку» для создания изображения в формате JPEG. В камере есть крошечный компьютер, который выполняет несколько специальных вычислений на основе информации, полученной датчиком камеры, и создает изображение, «готовое к печати». Многие камеры предлагают настройки, которые позволят вам контролировать «конечный» результат, но в конечном итоге камера выполняет постобработку.

Итак, на ваш вопрос: требуется ли постобработка. Да. В противном случае у вас была бы бессмысленная информация (негатив фильма или необработанные двоичные данные), ни одна из которых не сделала бы убедительного изображения.

Теперь к вашему вопросу, который, как мне кажется, больше похож на «Нужно ли редактировать фотографии на компьютере» для достижения наилучших результатов. Этот ответ зависит. Если вы посмотрите на мой пример о том, как маленький компьютер камеры создает изображение, подумайте о постобработке с помощью компьютера и вашего мозга, как об обработке ваших изображений с помощью суперкомпьютера НАСА. Вместо маленького компьютера, ограниченного собственными разработками, у вас есть человек со всеми его достоинствами и недостатками, творчеством, жизненным опытом, знаниями и т. д., управляющий изображением. Ясно, что у человеческого компьютера больше возможностей для создания чего-то большего, чем просто визуальное представление набора сенсорных данных. Но тот же самый человек может полностью все испортить, создавая изображение, которое ужасно по сравнению с тем, что было сделано с помощью обработки в камере.

Тем не менее, я считаю, что получение наилучших результатов от ваших изображений — это двухэтапный подход:

  1. Сделайте наилучший снимок с помощью вашей камеры. Настройте экспозицию, правильно кадрируйте объект и т. д.
  2. Постобработка для улучшения изображения.

К первому пункту: никакая постобработка не может исправить плохо снятое изображение. Чем ближе ваше исходное изображение к «совершенству», тем меньше времени вам потребуется на исправление недостатков вашего изображения, и тем больше времени вам потребуется на корректировку, чтобы закончить ваше изображение.

Ко второму пункту: есть ограничения на то, что вы можете делать со своей камерой. Возможно, вы не всегда сможете обрамить свое изображение таким образом, чтобы оно было убедительным и убрало эту неприглядную линию электропередач. Или, возможно, вы не заметили кусок мусора, который портит прекрасный снимок вашей дочери в парке. В любом случае, этап постобработки может решить эти проблемы и добавить нужные улучшения к вашей фотографии.

Лично я: Adobe Lightroom 3 — неотъемлемая часть моего рабочего процесса. Я использую его для преобразования RAW-изображений и чаще всего применяю различные настройки к каждому изображению. Однако, когда я снимаю изображение, я стараюсь получить наилучший «негатив», какой только могу. Кроме того, у меня есть представление о том, как должно выглядеть конечное изображение на выходе, и я использую такие инструменты, как Lightroom и Photoshop, чтобы получить это окончательное изображение.

Спасибо, Алан, за то, что поделились своим опытом и за такой подробный ответ.

Для лучших результатов? Абсолютно. Всегда есть небольшие вещи, которые вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую вы хотите рассказать, лучше. Удалите отвлекающие факторы, привлеките внимание к объекту, улучшите эстетическую ценность сочетаний оттенков, отрегулируйте контраст или воспринимаемую резкость, измените здесь переход, сместите акцент, и так будет продолжаться вечно.

Теперь давайте определимся лучше : лучше нет. В искусстве лучшие результаты субъективны, идеалистичны и по существу недостижимы.

Что стоит? Отличные результаты зависят от фотографии. Как сказал Да Винчи: Art is never finished, only abandoned.Знайте, когда отказаться. Это может быть сразу, как выходит из камеры, после пресета импорта или часов в фотошопе. Действует закон убывающей отдачи, но его форма различна для каждого выстрела.

Я выбрал другой ответ в качестве принятого, но ваш очень хорош своей краткостью. Художественное произведение. Спасибо!

Я собираюсь поспорить и сказать, что постобработка не всегда требуется; но опять же, это соответствует моему стилю фотографии. Как правило, моя обработка останавливается на обработке файлов RAW (поэтому, возможно, небольшая настройка экспозиции или баланса белого)

Вы обнаружите, что некоторые люди отказываются показывать кому-либо фотографию, по крайней мере, без повышения резкости, а другие живут эффектами под старину.

Если вы снимаете в формате RAW, всегда будет требоваться какая-либо форма постобработки, так как простой акт преобразования изображения в JPEG технически является постобработкой. Кроме того, данные в файле RAW должны обрабатываться даже для отображения изображения на экране; разные средства визуализации RAW будут отображать один и тот же файл по-разному.

Я не могу говорить за Aperture, но когда я импортирую файлы RAW в Lightroom, он добавляет уровень контрастности и регулировки яркости, чтобы изображение выглядело разумно.

Но я подозреваю, что вы спрашиваете о том, что делается после этого. Лично я предпочитаю получать изображение прямо в камере, так как это приносит гораздо больше удовольствия. Тем не менее, даже до цифровых технологий многие черно-белые фотографии были обработаны в темной комнате с применением методов осветления и затемнения, чтобы выделить детали в светах и ​​тенях. Таким образом, делать то же самое в программном обеспечении для постобработки с использованием локальных настроек технически ничем не отличается.

В конце концов, финальное изображение является важным элементом. Если вы стремитесь к эффекту, который может быть достигнут только в PP, то это справедливо; если вы честны в том, что вы сделали с фотографией, будь то обрезка, чтобы выровнять горизонт, или обесцвечивание фона, фотография не менее достоверна, чем та, с которой был сделан минимум.

Меня не перестают впечатлять улучшения, которые я вижу на своих фотографиях после постобработки. Поймите, что постобработка не обязательно означает, что ваши фотографии получатся неестественными. Хотя это, безусловно, возможно, если вы переусердствуете, вы сможете получить хорошие результаты, которые выглядят очень естественно.

Так или иначе, независимо от того, используете ли вы пленку или цифру, постобработка должна происходить. Истинные, необработанные, незапятнанные данные, полученные прямо с вашего сенсора, из-за отсутствия лучшего сравнения ничем не отличаются от непроявленного негатива. Вы мало что можете сделать с непроявленным негативом... требуется "постобработка", чтобы превратить его во что-то интересное и художественное.

Цифровой ничем не отличается. В большинстве случаев с каждой цифровой камерой происходит некоторая автоматическая постобработка, независимо от того, замечаете вы это или нет. Изображения JPEG — это просто необработанные данные, пропущенные через многоканальную кривую тона и процессор цвета. Изображения RAW, импортированные редактором RAW, обычно получают какую-то кривую тона по умолчанию. Так же, как и пленочный негатив, необработанные данные с цифрового датчика довольно скучны, сильно лишены контраста и довольно неинтересны.

Постобработка является неотъемлемой и важной частью фотографического процесса. Прошло уже около века, и цифровые технологии этого не изменят. Важно то, сколько постобработки, по вашему личному мнению, необходимо для создания мысленного видения сцены. Если ваше видение состоит в том, чтобы максимально точно воспроизвести реальность, может потребоваться очень небольшая постобработка… возможно, ничего, кроме обработки по умолчанию, применяемой такими инструментами, как Lightroom или Aperture. С другой стороны, если вы хотите, чтобы ваша работа представляла художественный взгляд на мир или рассказывала историю за пределами суровой реальности, тогда дополнительная постобработка будет полезна для достижения ваших конечных целей.

Не существует настоящего «правильного» способа фотографировать. Это личное дело, если все свести к минимуму, и каждый человек должен изучить варианты и выбрать для себя, какую фотографию он хочет создать. Постобработка, как и камера и объектив, — это инструмент, помогающий визуализировать реальность. И неважно, "настоящий" он или "фальшивый"...

Вот несколько примеров различных подходов к постобработке:

  • Ярко Художественный
    • Обширная постобработка, используемая для создания сюрреалистического художественного видения.
  • Потрясающе реалистично
    • Минимальная постобработка для приближения или улучшения реальной реальности
Спасибо, особенно за ссылки на примеры. Для меня некоторые кадры из второй ссылки кажутся скорее художественными, чем реалистичными, и, к сожалению, поэтому вся коллекция больше похожа на хорошие картины, чем на хорошие фотографии.
@rem: кое-что, что я, вероятно, должен был отметить во втором наборе Винсента Фавра. «Художественный» взгляд на них по-прежнему в основном оптический. Этот яркий цветной вид обычно достигается за счет более длительных экспозиций, поддерживаемых фильтрами ND (нейтральной плотности), расположенными перед объективом. Различные нейтральные фильтры с длинной выдержкой, как правило, добавляют свои собственные цветовые оттенки (т. е. усиливают яркие синие, фиолетовые и розовые тона) или углубляют имеющиеся цвета. Вы получаете возможность добавить художественный штрих к подобному изображению, не выполняя все это после обработки. Большинство изображений Винсента используют фильтр нейтральной плотности для лучшего вида.
@rem: Я думаю, следует также отметить, что время суток, угол съемки и высота над уровнем моря — все это играет роль в конечном освещении, которое вы получаете на пейзажном снимке. Утренние/восходные снимки, как правило, дают более яркое желтое освещение, иногда ярко-желтое и оранжевое. Вечерние/закатные снимки, как правило, имеют красное смещение и могут дать вам одни из самых ярких красных и розовых оттенков. Фильтры нейтральной плотности могут «вытягивать» из таких сцен больше насыщенности, но в целом настройка и время суток оказывают невероятное влияние на то, как выглядит итоговое изображение, и даже такие яркие сцены, как у Винсента, по-прежнему реальны.
Благодарю вас! Ваше подробное объяснение помогает мне понять искусство и природу фотографии.
Рад помочь. :) Еще одна вещь, которую я должен упомянуть. Снимки цветов из галереи, на которую я дал ссылку в разделе «Потрясающе реалистично»… все они настоящие, возможно, с очень небольшим улучшением насыщенности постобработки. Художественный вид этих снимков во многом определяется композицией (расположением объекта в кадре) и глубиной резкости. Опять же, как и при постобработке, концепции композиции и выбора хорошей глубины резкости — все это инструменты в наборе инструментов фотографа. Моя окончательная рекомендация: используйте ВСЕ имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы максимизировать свой потенциал.