У меня такое ощущение, что (на самом деле) большие артисты просто записывают свои голоса, а затем студии просто синтезируют инструменты. Я не представляю людей с гитарами, фортепиано и другими вещами, записывающими...
Я не говорю о людях, которые больше уважают музыку, я говорю об артистах, чьи песни явно записываются в больших студиях, которые создают для них все, с хорошим битом, который люди будут любить и покупать. Скажем... Бейонсе, например.
Итак, это реальность? Сегодняшние песни больше синтезированы, чем записаны?
Я совершенно не разбираюсь в музыке, но у меня было любопытство. Большое спасибо.
Без сомнения, оба используются, в зависимости от обстоятельств.
Сделав несколько записей в обоих стилях (секвенс/синтез и живое исполнение), даже с моими посредственными исполнительскими навыками и низкокачественным оборудованием, я до сих пор часто обнаруживал, что исполнение менее трудоемко, чем секвенирование (к моему удивлению). Если вы можете найти любого случайного полуприличного инструменталиста, это не займет много времени, чтобы засунуть его в студию и заставить отыграть полдюжины дублей песни.
Тем не менее, может случиться так, что каждый инструменталист находится в своей отдельной звуконепроницаемой комнате, с индивидуальным микрофоном и наушниками, чтобы контролировать других. Это дало бы больший контроль над каждой отдельной инструментальной дорожкой при постобработке. Есть целая куча техник, которые вы можете использовать с живой записью, чтобы очистить ее. Это включает в себя сшивание лучших частей нескольких дублей, регулировку громкости и огибающих панорамирования, растягивание времени (для исправления неуместных временных характеристик) и коррекцию высоты тона (что не всегда является очевидным эффектом автонастройки), добавление эквалайзера, чтобы подчеркнуть или уменьшить - подчеркивайте различные полосы частот, добавляя эффекты искусственной реверберации или хоруса и многое другое.
OTOH, это действительно зависит от того, что записывается. Для партии гитары, вероятно, проще найти кого-то, кто сыграет эту партию вживую на гитаре, чем набирать ее на синтезаторе или играть на клавиатуре в MIDI-секвенсоре. Но если вам нужен пэд для струнных или фоновые оркестровые партии, играть на синтезаторе гораздо проще и дешевле, чем арендовать оркестр (или даже струнный квартет).
РЕДАКТИРОВАТЬ : Также стоит указать на различие между синтезированным и секвенированным. Синтезированная музыка описывает звуки, которые были созданы в цифровом виде, но такая музыка может быть (и часто записывается ) с живого исполнения на MIDI-контроллере (например, на фортепианной клавиатуре) и, таким образом, в некоторых случаях требует тех же инструментальных навыков. как игра на реальном инструменте. Некоторые формы синтеза даже запускают записанный звук реального инструмента. Секвенирование OTOH — это метод ввода нот средствами, отличными от живого исполнения в реальном времени.
Смысл этого различия в том, чтобы указать, что сказать, что песня «больше синтезирована, чем записана», не имеет смысла. Синтезированное исполнение по-прежнему записывается (как при записи клавишника). Противоположностью записанной музыке будет секвенирование , когда ноты вводятся в компьютер через какой-то интерфейс.
Где вы проводите грань между синтезированным и записанным?
Акустическая гитара -> Электрогитара -> Цифровое пианино -> Синтезаторная клавиатура -> Сэмплированные лупы -> Миди-клавиатура -> Миди-секвенсор -> Имитация гитарных усилителей (педаль или программное обеспечение) -> Аранжировка музыкального программного обеспечения
Можно ли считать цифровое пианино высшего класса синтезированным? А как насчет арпа на клавиатуре? А как насчет таких групп, как Radiohead, которые брали на свои концерты несколько компьютеров MacBook Pro с собственным программным обеспечением для инструментов, потому что это означает, что они могут сократить количество оборудования? Петли Джеймса Блейка в прямом эфире! Blue Monday сильно секвенсировался на клавишных (десятилетия назад).
Что касается вашей точки зрения, люди, которые больше уважают музыку... Всегда были артисты, которые не писали свою собственную музыку. PRS позволяет вам увидеть, кто получает гонорары за песню, что указывает на право собственности на творческие права. Для многих знаменитостей были написаны песни, например, для Майкла Джексона. Вы также можете быть удивлены, увидев некоторые песни, написанные артистом, например Джастином Бибером.
Если вы замените слово «Синтезированный» на «Невозможно воспроизвести вживую с музыкантами, с этими инструментами/программным обеспечением», тогда будет легче провести различие между двумя категориями создания музыки, на которые вы указываете. Никто из обладающих музыкальным чутьем не захочет платить хорошие деньги за то, чтобы посмотреть прославленное караоке, но будьте осторожны и не рассматривайте технологии как нечто плохое, поскольку это еще одна площадка для творческого ума.
Другие ответили на производственную часть вашего вопроса, поэтому я отвечу на оценочную часть вашего вопроса.
Уважает ли артист музыку и использует ли он в своей музыке синтезаторы/сэмплеры, совершенно не имеет значения.
В Нэшвилле вы можете получить комбинацию ударных, баса и гитары, чтобы сыграть свою мелодию с характерным кантри-аккомпанементом за меньшее время, чем требуется, чтобы выбрать несколько звуков синтезатора / сэмплера. И по цене дешевле, чем стоимость синтезатора. И вы можете уважать музыку или не уважать музыку, когда делаете это. Совершенно не связаны.
Создание музыки безумно сложно и сложно, независимо от того, в каком жанре вы работаете или какие методы производства используются, и у вас ограниченное время и бюджет даже в самых лучших обстоятельствах. Вы должны выбрать свои сражения. Собираетесь ли вы тратить 90% своего времени и бюджета на найм симфонического оркестра, или лучше потратить это время и деньги на отличный текст и вокал и использовать синтезированные/сэмплированные струнные? Последнее, вероятно, делает лучшую песню, которая больше уважает время слушателя. Есть миллион примеров такого практического принятия решений в музыкальном производстве, потому что ни у кого из нас нет неограниченной продолжительности жизни и неограниченных бюджетов.
И музыка безумно широкая. Музыка может быть танцевальной, кантри-балладой, автомобильной рекламой, бродвейским мюзиклом, фолк-исполнителем. Проблемы в каждом случае разные, и инструментарий или методы производства ничего не говорят вам о честности исполнителя или продюсера. Это проявляется во всей совокупности продукта, в том числе в том, как он продается, и в других факторах. У вас может быть соло-электронщик, который неустанно работает над каждой песней и делает отличный продукт, ведет свой собственный Твиттер и относится к своим слушателям с огромным уважением, или у вас может быть группа из 10 акустических музыкантов, которые звонят и звонят. Маркетинговая команда ведет свои социальные сети.
Зависит от того, что вы подразумеваете под популярной музыкой. Если вы имеете в виду поп-музыку, то по своей природе она преимущественно электронная. Однако рок-музыка «популярна», и, в частности, в Северной Америке кантри-музыка очень «популярна». В этих типах жанров использование настоящих музыкантов является стандартным для большинства инструментов, которые вы слышите.
Даже в поп-музыке вы все равно встретите настоящих людей, по крайней мере, записывающих гитарные партии.
МОЖНО синтезировать всю минусовку. В некоторых современных музыкальных стилях это обычное дело. Во многих других стилях используются живые музыканты. Тем не менее, современный производственный стиль в значительной степени зависит от записи каждого инструмента на отдельную, полностью изолированную дорожку, что дает полный простор для обработки, а обработка может быть очень тяжелой. При записи менее опытных музыкантов это также этап, на котором можно применить «коррекцию». Возможно, не так много с высококвалифицированными профессиональными игроками, которые проводят большие сессии. Так много возможно. Что возможно, то и делается! Но в сегодняшней коммерческой музыке по-прежнему много настоящей игры.
Гонки легкости на орбите