Как транскрибировать музыку на слух?

Для расшифровки музыки не нужен «идеальный» слух, достаточно «достаточно хороший» слух. И практика. Если вы можете идентифицировать аккорды или последовательность гармонии, очень распространенным набором аккордов будет I, IV и V (так что для тональности до мажор это будут C, F и G). Одна вещь, которую вам нужно запомнить, - это круг квинт (и как заполнить или вывести шкалу из названия).

Поскольку во многих западных музыкальных произведениях используются аккорды I, IV и V, вы должны/научитесь их распознавать.

Примеры песен с типичными последовательностями аккордов:
I, IV, IV (затем обратно к I) — La Bamba (Ричи Валенс)
I, IV — You Can’t Always Get (Rolling Stones)
IV, V, I — Mr Tamborine Man (Боб Дилан).

Так что, когда вы слушаете что-то и слышите много аккордов E♭, F и B♭, весьма вероятно, что вы слушаете что-то в B♭ мажоре.

Очень рекомендую интервальные тренировки.

До начала интервальных тренировок я был практически глух к тону, и теперь у меня нет проблем с распознаванием нот и воспроизведением песен на слух. Это дает большое преимущество, потому что вам нужно понять только одну ноту песни. Следующую ноту всегда можно определить, если вы можете распознать ее интервал от предыдущей ноты!

Я также рекомендую попробовать играть вместе с песней. Тем, у кого нет идеального слуха, трудно просто услышать ноту и записать ее, но легко распознать, когда вы играете правильную ноту, и тогда вы можете просто записать, что они отмечают, что вы играете. Есть очень много нот, которые вы можете попробовать, прежде чем найти нужную, хотя с аккордами и подобными вещами все сложнее.

Чем больше теории музыки вы знаете и понимаете, тем быстрее вы будете распознавать общие закономерности и сможете точно их транскрибировать.

Кроме того, вы можете использовать программное обеспечение, которое замедляет музыку без изменения ее высоты тона. Я использовал как Capo , так и Amazing Slow Downer , и оба они хорошо подходят для этой цели. Помимо замедления музыки, они также позволяют вам повторять определенный фрагмент музыки снова и снова, чтобы вы могли сосредоточиться на сложных пассажах, пока не получите их правильно.

Интервалы обучения играют свою роль. Однако лично я чувствую, что к тому времени, когда вы проанализируете интервалы, музыка уйдет далеко вперед в реальном времени ... если вы уже не запомнили мелодию и не воспроизводите ее с того, что вы услышали; или вы перематываете снова и снова, просто чтобы прослушать соответствующие части.

Что касается меня, научившего более 5000 человек играть на слух за последние 25 лет, я предпочитаю использовать «активное восприятие» для поиска правильных клавиш. Конечно, чтобы приобрести эту способность, требуется время и совершение множества ошибок. Однако, как только вы это сделаете, вы склонны приближаться к нужным нотам довольно быстро или, по крайней мере, поблизости.

Изучение основ — это здорово, и это то, что я сделал, но я обнаружил, что, кроме рудиментов, все остальное на самом деле не так уж полезно, пока вы сначала не пройдете через опыт, а затем, когда вы оглянетесь назад, только тогда вы поймете, как это было применено. Так проще понять. Вот почему я сначала провожу студента через опыт, а затем только рассказываю ему теорию, стоящую за ним. Иначе я бы их до смерти утомил. (Это также причина, по которой тысячи и тысячи подражателей отказались от музыки - сначала теория, потом практика или вообще никогда).

Под «активным восприятием» я подразумеваю следующее: каждая нота в гамме (неважно, в какой тональности) имеет характер. Подобно обучению распознавать лица, вы учитесь распознавать звук. Напевая гамму, СЛУШАЙТЕ и ЧУВСТВУЙТЕ характер каждого ЗВУКА. Взяв Note 1 за точку отсчета, вы заметите, что Note 2 имеет тенденцию звучать МЕНЬШЕ (удобнее представлять его меньше, чем больше); Note 3, кажется, поднимается до уровня, более близкого к Note 1; Note 4 ОЧЕНЬ СИЛЬНЫЙ - выше, чем Note 3; Note 5 опускается до уровня, близкого к Note 1; Note 6 немного поднимается, а Note 7 СИЛЬНО ПАДАЕТ, а затем Note 8 возвращается к уровню, подобному Note 1, за исключением более высокого тона.

Внутри каждой ноты есть более тонкие вещи (возможно, вы не сможете их описать, но вы можете их почувствовать), которые вы заметите, проходя диапазон. По мере того, как вы пытаетесь найти ноты мелодии, вы НЕОСОЗНАТЕЛЬНО берете нужные ноты. И так работает быстрее, чем интервал и теория.

Эти вариации 7 нот также являются строительными блоками для вашего самовыражения. Пение или напевание характера этих нот добавляет выразительности вашей песне, если вы поете их с осознанием особенностей. Для начала попробуйте «Love Me Tender» или «Aura Lee» и посмотрите, правда ли то, что я говорю.

Эти характеристики также являются строительными блоками ваших аккордов. Обратите внимание, что аккорд 1 состоит из 3 нот средней силы; Аккорд 4 состоит из 1 очень сильной ноты и 2 миддлийских нот, а аккорд V7 состоит из 3 более слабых нот и только 1 сильной ноты, которая заставляет вас закончить аккорд I? В этом отношении эти 3 аккорда создают 3 разных выражения, которые являются фундаментальными практически для любой песни.

Эти сила и слабость соотносятся друг с другом в шкале. Люди спросят меня: исходя из этой теории, не будет ли выражение по спирали вверх или вниз без конца? Это тайна, которую я пока не могу объяснить. Каким-то образом они подходят как плотно прилегающее кольцо с множеством компонентов внутри и в конечном итоге совершают круговое движение (вместо спирали).

Что бы это ни было; попытайтесь развить это осознание, описанное выше, и посмотрите, поможет ли это вам.

Как сыграть мелодию на слух на фортепиано

А. Разработайте основную мелодию.

1. Выберите мелодию. Начните с простых мелодий, в которых используется от одного до трех основных аккордов (I, IV, V).
2. Работайте в тональности C — в C все проще. Вы всегда можете транспонировать это позже. Начните с игры гаммы до мажор, чтобы получить звук ключа в ваших ушах.
3. Найдите домашнюю ноту. Спойте песню в тональности C, чтобы определить «домашнюю» (тонику) ноту, которая совпадает с тональностью песни. Работайте в обратном направлении. Последняя нота мелодии почти всегда является тоникой. Убедитесь, что это нота C.
4. Найдите первую ноту. Многие люди попадают в беду, предполагая, что первая нота песни является домашней нотой, но это не всегда так. (Mary Had A Little Lamb начинается с третьей ноты.) Пока звук ключа все еще звучит у вас в голове, играйте в гамме C, пока не найдете первую ноту.
5. Охотьтесь и клюйте мелодию. Когда вы застряли, спросите себя, идет ли она вверх или вниз. Пой, пой, пой. Ответы можно найти в вашем голосе. Запомните и научитесь играть ритмично, даже не думая об аккордах.

B. Добавьте аккорды – мелодия подразумевает гармонию

1. Найдите аккорды в мелодии. Когда ноты сильных долей в мелодии совпадают с нотами одного из основных аккордов, велика вероятность того, что этот аккорд подойдет.
2. Если в мелодии есть нота сильного удара, состоящая более чем из одного аккорда, проверьте, какой из них вы предпочитаете. (например, мерцание)
3. Соедините мелодию и аккорды. Играйте основные аккорды целыми и половинными нотами, используя обычные обращения левой рукой. Привыкайте менять аккорды в нужное время в мелодии.

C. Добавить стиль

1. Начинающие ученики комбинируют рисунок левой руки, соответствующий их уровню, с мелодией правой руки. Выберите образец, который, кажется, соответствует характеру мелодии или соответствует вашему вкусу и уровню способностей.
2. Учащиеся среднего уровня добавляют к мелодии стилистические украшения.
3. Продвинутые ученики включают гармонию в правой руке вместе с мелодией. Ноты гармонии всегда должны быть ниже мелодии.

Самый простой способ для меня, если я не могу сразу взять аккорды, это начать с поднесения тюнера к динамику, чтобы увидеть, какие ноты/аккорды составляют последовательность.

Затем я обычно выключаю музыку и работаю как можно больше по памяти.

Наконец, я снова включаю его и подыгрываю ему, прислушиваясь к более тонким аккордовым построениям, на которые намекают соло или риффы (если что-то звучит не так).

Первый. Овладейте аккордами. Если вы свободно владеете аккордами, вы можете подыгрывать аккордам с любым музыкальным произведением.

Второй. Воспроизведите мелодию.

В третьих. Воспроизведите мелодию. Добавьте аккорды

В третьих. Импровизируйте, чтобы ваша часть была такой же, как и часть, которую вы имитируете. (Или импровизируйте на свое усмотрение)

На этом форуме есть чрезвычайно подробное руководство, которое охватывает каждый шаг расшифровки, включая программное обеспечение, которое вы можете использовать, чтобы помочь с такими вещами, как определение ключевой подписи (они рекомендуют программное обеспечение для распознавания звука Widi Pro).

Еще одна вещь, рекомендованная на этом форуме, — это использовать что-то вроде Adobe Audition для настройки частот, замедления песни и изоляции каналов, чтобы вы могли четко слышать каждую часть.

Однако программное обеспечение может завести вас только до сих пор; как уже говорили здесь, инвестиции в интервальные тренировки или продвинутый класс теории музыки будут гораздо полезнее, чем что-либо еще.