Как я могу выйти за рамки разучивания песен?

Я могу грамотно выучить и сыграть последовательности аккордов и простые партии на гитаре, но я не чувствую, что понимаю инструмент. Моя игра прогрессирует за счет запоминания песен.

Тем не менее, я знаю, что это еще не все. Я видел, как другие музыканты недолго слушали новую песню, а затем могли (возможно, лишь с несколькими оплошностями) присоединиться к ней и сыграть.

На чем мне следует сосредоточиться в своей практике и игре, чтобы выйти за рамки простого запоминания того, как играть новые песни?

Ответы (3)

Вам нужна и тренировка слуха , и теория музыки .

Тренировка слуха

Под «тренировкой слуха» музыканты подразумевают способность определять музыкальные интервалы, аккорды, гаммы и т. д. Это означает развитие относительного слуха, а не абсолютного слуха . Идеальный слух — это способность слышать тон и определять, какая это нота («это C# или Bb?»). Относительный шаг — это способность:

  • услышать интервал и правильно определить его тип (мажорная секста, чистая квинта и т. д.).
  • услышать ноту и спеть ноту, которая находится на указанном интервале выше или ниже заданной ноты («спеть ноту на большую треть выше этой ноты, которую я сейчас играю»).
  • слышать аккорд и правильно определять его тип (мажорный аккорд, доминантный аккорд, уменьшенный аккорд и т. д.).
  • услышать гамму или арпеджио и определить его тип (опять же, мажор, минор и т. д.).
  • услышать последовательность аккордов и определить функции или отношения аккордов (спасибо Ульфу Окерштедту за это предложение).

Вам вообще не нужен идеальный слух. Вам нужен относительный шаг в промышленных масштабах.

Теория музыки

Теория музыки — это знание составных строительных блоков музыки и понимание того, как они сочетаются друг с другом. Некоторые люди сказали бы, что тренировка слуха является составной частью теории музыки, и, хотя я не согласен, я также думаю, что спорить по этому вопросу — это щепотка. Что еще более важно, вы должны знать и понимать:

  • что такое музыкальные интервалы, их типы и как их воспроизвести на вашем инструменте (именно здесь многие люди говорят, что тренировка слуха является частью теории музыки, говоря: «Как вы можете идентифицировать интервалы, если вы даже не знаете, что они такое? Опять же, не думаю, что стоит спорить о семантике).
  • гаммы, особенно мажорные гаммы, и как их воспроизвести на вашем инструменте.
  • как музыкальные интервалы объединяются в аккорды, различные типы аккордов и как их воспроизводить на вашем инструменте.
  • отношения между гаммами и аккордами, как аккорды возникают из гамм и как гаммы содержат аккорды.
  • как аккорды соотносятся друг с другом, образуя последовательности аккордов, и как работают эти последовательности аккордов — это исследование известно как функциональная гармония (вот ответ, который я написал на этом сайте, в котором излагаются самые основы функциональной гармонии).

Для приобретения этих навыков потребуются годы целенаправленной ежедневной практики, но я не хочу вас пугать — оно того стоит. Я настоятельно рекомендую заниматься с учителем. Вы можете получить всю эту информацию из книг, компакт-дисков, приложений для iPad и других ресурсов, но учитель даст вам как рекомендации, адаптированные к вашему конкретному уровню развития, так и отзывы о том, что вы делаете правильно, а что нет. Удачи!

Отличный ответ! Может быть, вам следует добавить «слышать последовательность аккордов и определять функции или отношения аккордов» в список при тренировке слуха? Тем более, что это было бы важно, чтобы «присоединиться и играть», как указано в вопросе.
Отличный обзор, поздравляю с 10к :)
@MatthewRead :) Спасибо. Это было весело. С нетерпением жду выхода из бета-версии.
Отличный ответ, но я бы добавил пару вещей с точки зрения тренировки слуха. Во-первых, изучить стиль музыки. Когда я впервые попал в госпел-хор, в котором не использовалась музыка, мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как складываются гармонии госпел. (У меня строгое классическое музыкальное воспитание.) Второй — переход от вида->пальчик->игра->слушай к слуху->пальчик->игра. Музыкант с хорошей тренировкой слуха может услышать ноту, а затем просто взять ее пальцем, не задумываясь сначала о том, что это за нота.

Помимо того, что вы просто знаете механику песен, которые вы, очевидно, делаете, послушайте, как их исполняют разные артисты. Слушайте как можно больше музыки. Начните с людей, которые играют те же песни, что и вы, а затем добавьте людей в том же жанре. Посмотрите, куда вас заведут ваши вкусы. Попробуйте подражать своим любимым музыкантам, посмотрите их видео, посмотрите, как они держат гитару, чем их игра отличается от вашей. Слушайте игроков, которые вам нравятся, и игроков, которые вам не нравятся. Попробуйте определить, почему они вам нравятся/не нравятся. Разучивать новые песни весело, но если вы слишком сильно сосредоточитесь на технических моментах, вы потеряете душу музыки. Тренировка слуха и музыкальная теория — это хорошо, но если вы действительно хотите идентифицировать себя со своим инструментом, слушайте всю музыку, которую можете.

помимо композиционных приемов, нужно также научиться ВЫРАЖЕНИЮ. Умение держать левую руку мягкой, заставить мелодию течь с тонкими нюансами громкости. Тщательная артикуляция громкости, атаки и продолжительности каждой ноты, чтобы песня действительно сияла. Это то, что отличает песню, которую играет человек, от песни, которую играет компьютер.

Прослушайте любой миди-файл, который был «только что набран» (верная реализация нотной записи). В нотах не сказано, как именно «пробить» песню. Это исходит от пианиста. И большинство миди-файлов звучат ужасно, потому что им не хватает напора. НЕКОТОРЫЕ миди-файлы являются реальной записью живого пианиста, и в них ЕСТЬ этот удар.

Как я могу выйти за рамки разучивания песен?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v