Соединение нот по умолчанию в нотах

По умолчанию нет. При отсутствии маркировки вам решать, как это понять, точно так же, как вам пришлось бы выяснять динамику или аппликатуру, если бы они не учитывались.

Например, возьмем типичный примерный лист для «Как высоко луна»: https://musescore.com/user/355131/scores/5395541 , в котором это пропущено (ничьи указаны как необходимые, но без оскорблений).

Есть много способов сыграть его, но «каждая нота легато» или «каждая нота отключена» были бы немного странными. По умолчанию, я думаю, большинство людей сгруппировали бы его в фразы легато с двумя или четырьмя тактами, которые заканчиваются на длинных сустейновых нотах. (Так, например, вы можете добавить брейк после первого си-бемоль и после следующего си-бемоль).

Это обозначено таким образом, потому что ожидается, что вы знакомы с этим видом музыки и сможете самостоятельно понять фразировку. Дополнительные обозначения были бы ненужным беспорядком, если, например, это не был какой-то обучающий пример или транскрипция выбора одного конкретного исполнителя.

Обозначение необходимо только в тех случаях, когда автор не обязательно ожидает, что исполнитель разберется с этим самостоятельно.

Как исполнитель, при отсутствии нотной записи вы не получите никаких жестких и быстрых правил — вы должны быть знакомы с той музыкой, которую играете, и прислушиваться к тому, что звучит хорошо, а иногда бывает довольно сложно. немного места для творческого выбора.

Зависит от инструмента и исполнительской практики. Я не согласен с тем, что в фортепианной музыке ноты без ругательств по умолчанию легато; это также зависит от характера и темпа. Предположения — большие препятствия творчеству, интерпретации и музыкальности. Если вы говорите о западной художественной музыке, я бы порекомендовал ознакомиться с некоторой исторической литературой по исполнительской практике.

Я также должен не согласиться с тем, что легато вызовет изменение фразировки. Простое отделение одного оскорбления от другого имеет очень мало общего с фразировкой. Фраза больше связана с пульсом, динамикой и риторикой, чем с артикуляцией.

В какой-то степени это зависит от инструмента. На фортепиано большинство «обычных» нот по умолчанию будут играться легато. На духовых инструментах каждая нота вполне может быть сыграна отдельным дыханием/языком. На струнах опять по-другому. Поклонение будет иметь значение во фразировке, поэтому его нужно будет написать. На гитаре лиг означает, что следующие ноты не будут браться, а будут бить молотком, отрываться, сдвигаться, изгибаться вверх/вниз и т. д.

Фраза — это то, что нельзя точно измерить. Его можно описать только такими словами, как «легато», «тенуто» и «стаккато».

Я говорю своим студентам помнить следующее: музыка не существует на листе бумаги. Написанные ноты представляют собой подробное закодированное сообщение, помогающее музыканту понять, как исполнять музыку. Музыкант должен расшифровать сообщения и перевести их в живое музыкальное представление с инструментами и голосами.

Такие термины, как «легато», «стаккато», «тенуто» и т. Д., А также использование ругательств описывают словами и изображениями, как играть музыкальную фразу.

Каждая сыгранная вами нота будет иметь начальную и конечную точки. Если вы играете серию нот (и это сильно зависит от того, на каком инструменте вы играете), между большинством нот или между некоторыми нотами должен быть небольшой промежуток тишины, когда возникает необходимость поднять и изменить положение вашего инструмента. пальцами или там, где вам нужно дышать воздухом, или поднять смычок, или изменить направление смычка, например, если вы играете на скрипке.

Итак, вы начинаете играть фразу, последовательность нот без дополнительных символов, указывающих, как их соединить. Вы используете фразировку «по умолчанию», которая подходит для игры на вашем конкретном инструменте. Например, если вы играли на пианино и изучили формы волны аудиозаписи вашей игры, вы можете обнаружить, что удерживаете каждую ноту примерно 90% продолжительности, указанной длительности нот. Но это варьируется от ноты к ноте внутри фразы. Вам нужно небольшое количество пустого пространства между каждой нотой, чтобы двигать пальцами и положением рук.

Термин «легато» означает, что вы пытаетесь соединить ноты таким образом, чтобы они звучали еще более плавно и связно, чем по умолчанию. «Стаккато» означает удержание каждой ноты примерно 50% ее нотной стоимости. И так далее.

Это все приближения, «ощущение» фразировки. Это то, чему вы просто учитесь на практике и благодаря общению со своим учителем музыки и другими музыкантами.

Легато — это не только длина нот.

Когда вы играете легато, вы пытаетесь плавно переходить через ноты. Это означает, что вы также увидите изменение скорости нот, громкости и фразировки.

Разница очень сильно зависит от инструмента. На гитаре, например, вы постараетесь не брать все ноты в невнятной серии нот, так как кажется, что звук игры разделяет ноты.

«По умолчанию» будет воспроизводиться полная указанная продолжительность.

Это не следует путать с мыслью, что нет места для экспрессивной интерпретации. Это также своего рода «по умолчанию», от исполнителя ожидается экспрессивная интерпретация. В противном случае перформанс — это просто роботизированная деятельность, как игра на пианино, и артист-исполнитель не имеет значения. Как интерпретировать - это искусство исполнения.

Многое зависит от эпохи музыки. По сравнению с эпохой Возрождения и ранней классикой эпохи романтизма и модерна в баллы вносились более подробные оценки выражений / показатели производительности.

Итак, зачем нам нужны легато для обозначения легато?

Кроме того, ругательства обозначают фразы . Так что это нечто большее, чем просто артикуляция легато.