Я очень хорошо себя чувствую в мире тональности, но мне хотелось бы больше узнать о хроматической игре. Я действительно восхищаюсь синими нотами здесь и там, и я действительно восхищаюсь очень ограниченной хроматической игрой (где тона вне основной гаммы играются коротко, только как украшение и не имеют никакой другой цели, кроме создания напряжения, которое в большинстве случаев разрешается довольно быстро), и я также ловлю себя на том, что наслаждаюсь некоторыми злыми сумасшедшими джазовыми соло, которые совершенно повсюду, прыгая в тональности и выходя из нее, как будто это ничего.
Мой вопрос сводится к следующему: чем хороша хроматическая игра с точки зрения эмоций, которые она может передать? Как великолепным джазовым исполнителям удается заставить хроматическую игру и ноты вне гаммы звучать так, как будто они идеально вписываются в нее?
Хроматический не обязательно означает нетональный. Хроматическая музыка существовала еще до григорианского пения (ля Bb использовалась, чтобы избежать тритонов). Большинство из следующего относится к «классической» (или общепринятой) теории музыки; она имеет лишь случайное отношение к теории поп-музыки или джаза. Среди самых известных хроматических произведений эпохи Возрождения будет произведение Джезуальдо. Позже Бах писал довольно хроматическую барочную музыку (по сравнению с Генделем, чья музыка была гораздо менее, хотя и барочной). Моцарт (в его время) считался смело хроматичным. Бетховен не слишком много писал хроматически, но когда он это делал, это было важно.
В музыке CPP (Common Practice Period или примерно 1600–2000) композиторы используют гармонию двумя основными способами. Они не являются отдельными; это вопрос степени, а не вида. Один из них - использовать диатоническую (в основном с использованием нот текущей тональности) практику композиции, в основном с некоторым хроматизмом для «цвета», а не для структурных целей. Примерами могут служить некоторые второстепенные доминанты или усиленные сексты и т.п. в важных моментах музыки. Иногда это называют несущественным хроматизмом. Другой метод называется основным хроматизмом; ранний Вагнер или Рихард Штраус могут быть парой примеров. Я менее знаком с таким использованием, но обычно оно включает структурное использование хроматических тонов. Вещи Джезуальдо тому пример.
Отказ от ответственности: «тональность» - это слово с несколькими значениями - здесь я сосредотачиваюсь на аспекте тональности «использование диатонической шкалы», поскольку я считаю, что это то, что подчеркивает ваш вопрос, а не «иметь тональный центр».
Я также ловлю себя на том, что наслаждаюсь некоторыми злыми сумасшедшими джазовыми соло, которые совершенно повсюду, прыгая в тональности и выходя из нее, как будто это ничего не значит .
Хороший! Потому что это ничего . Под этим я подразумеваю, что нет важного качественного различия между тем, как работает диатоническая гамма, и тем, как работает хроматическая гамма. (Ну, возможно, есть один, о котором я упомяну позже).
Если мы возьмем мажорную гамму в качестве основного примера нашей (тональной) диатонической гаммы, мы получим:
Теперь есть и другие отношения, которые вы могли бы упомянуть, и эта граница между второй и третьей группой несколько условна. Тем не менее, по крайней мере, в случае с мажорной септимой совершенно ясно, что ее претензия на то, чтобы быть в мажорной гамме, связана с ее связью с другими нотами в гамме; он имеет слабую связь с корнем.
Вы могли бы подумать, что мажорная септима «по духу» является «хроматической» нотой, скрывающейся в самой мажорной гамме из-за этого «когда-то удаленного» качества.
Это также примечание, которое позволяет ряд интересных вариантов:
Другие ноты в хроматической гамме в основном существуют по той же логике, что и мажорная септима: они не имеют прочной связи с корнем, но имеют тесные связи друг с другом. Итак , если вы уже приняли мажорную септиму в своей мажорной гамме, нет никакой логики, согласно которой вы не должны использовать и другие хроматические ноты.
Ну, как я уже говорил ранее, причина, пожалуй, одна — тот факт, что на инструментах с фиксированной высотой звука все эти возможности могут быть раскрыты в полной мере только при использовании равной темперации. Но если ваш слух не оскорбляет равный темперамент, нет проблем.
Так что я (вежливо!) говорю, что я думаю, что предпосылка вашего вопроса (что есть важное различие между диатонической и хроматической игрой) неверна.
Мой вопрос сводится к следующему: чем хороша хроматическая игра с точки зрения эмоций, которые она может передать?
Вы не можете напрямую рисовать эмоции нотами; какие эмоции вызывает та или иная музыкальная структура, зависит от слушателя и контекста. Но то, что дает вам хроматическая гамма (по сравнению с диатонической), так это больше возможностей с точки зрения перемещения тонального центра, создания мелодических возможностей и расширения палитры гармонических красок.
Проще говоря, хроматические ноты — это то, как мы добавляем цвет в музыку, Chroma означает цвет. Это использование языка очень уместно.
Если я могу сравнить его с домом, гармония является основой. Всем хорошим домам нужен хороший фундамент, иначе они развалятся. Музыка также нуждается в правильном основании, иначе она просто станет набором нот.
Если бы вы когда-нибудь видели, как строится дом, и только его фундамент готов, вы бы еще не назвали этот дом.
Точно так же простое появление правильной гармонии само по себе не дает вам музыки. Вы часто можете видеть это, когда выполняете упражнения на гармонию из четырех частей.
Эти упражнения не совсем то, как делается музыка. Честно говоря, когда вы пытаетесь сыграть эти упражнения на фортепиано, это действительно не похоже ни на одну «настоящую» музыку, которую вы когда-либо играли.
Это не значит, что эти упражнения — пустая трата времени. Они учат вас основам правильной гармонии и ведения голоса, что очень важно, просто из-за отсутствия негармоничных нот они еще не совсем музыкальное произведение.
Так что хроматизм всех видов — это, по сути, то же самое, что используют архитекторы, чтобы сделать свои дома удивительными. Вы можете захотеть дом с деревянными полами или мраморной лестницей, что-то вроде гранитной кухонной столешницы.
Первое, что должен сделать архитектор, это построить фундамент, а затем, когда это будет сделано, он может быть свободен и строить величайший из когда-либо известных домов.
Итак, чтобы вернуть это к музыке, основой музыки является гармония, но гармония сама по себе, какой бы хорошей она ни была, не делает музыку.
Когда мы объединяем понятия гармонии и неаккордовых нот, мы приближаемся к настоящей музыке.
Лоуренс
Дом